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La Gioconda de Madrid puede esconder imágenes y mensajes ocultos

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Uno de los cuadros más misteriosos y fascinantes de la historia del arte, la Gioconda, no deja de acaparar sorpresas. Esta vez, no obstante, la protagonista no es la Mona Lisa del Louvre de París, sino la que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid. La pinacoteca española descubrió hace escasos años, mediante una reflectografía infrarroja y una radiografía, que la que se suponía era una copia de la famosa obra de Leonardo da Vinci, pero sobre fondo negro, en realidad, tenía el mismo paisaje que la del Louvre. Además, los estudios dictaminaron que ambas fueron pintadas en el mismo momento e incluso pudieron salir de la misma tabla de nogal. De hecho, el Prado señala como presunto autor del retrato a alguno de sus discípulos más cercanos, como Salai o Francesco Melzi. Una cuidada restauración redescubrió en 2012 el fondo original que había permanecido oculto, presumiblemente añadido “después de 1750”, según el museo español. Es en este paisaje recuperado que ha saltado la sorpresa…

Murillo: el alquimista del Barroco

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Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1618–1682) fue un alquimista. De una decena de colores básicos fue capaz de extraer toda la gama de matices que inundan sus pinturas. Mezcló y creó pigmentos para lograr transparencias, efectos de luz y tonos singulares. La aplicación de tecnologías de análisis físicos y químicos a dos de sus obras más importantes para su restauración por parte del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH), en colaboración con el Centro Nacional de Aceleradores y las universidades de Sevilla, Jaén y Catania (Italia), ha permitido un viaje en el tiempo para averiguar cómo creó La multiplicación de los panes y los peces y Moisés haciendo brotar el agua de la roca, dos cuadros de sus últimos años (1670) que permanecen ahora expuestos en el Hospital de la Caridad de Sevilla.


Gracias a la ciencia y a la tecnología sabemos cómo se realizaron las obras y las posteriores restauraciones, detectadas gracias a la aparición de elementos anacrónicos, como un azul Prusia…

¿Quién es la misteriosa y delicada monja de Murillo que ha salido a la luz 350 años después?

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La mujer mira al cielo, a su derecha, tiene rasgos delicados y una actitud arrobada que transmite que está más allá de este mundo, en comunión con Dios. La mujer es una monja y, según ha asegurado este miércoles Ignacio Cano, conservador del Museo de Bellas Artes de Sevilla, autoridad en Murillo y comisario de dos de las principales exposiciones que se inaugurarán este año sobre el autor, no hay duda de que la pintura es obra del genio del barroco español. Fue creada hacia 1670 sobre una plancha de bronce y ha permanecido inédita hasta su presentación este miércoles en el Museo de Bellas Artes de Valencia, donde se expondrá durante cinco años, cedida por un misterioso coleccionista cordobés que en los últimos años ha prestado valiosas obras a la pinacoteca valenciana bajo el nombre de Colección Delgado.

Cano ha admitido que no ha podido averiguar quién es la mujer del cuadro. El pintor sevillano, de quien este año se celebra el 400 aniversario de su nacimiento, tuvo una hija, sorda, …

Sorolla entre telas y pinturas

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La exposición con doble sede en el museo Thyssen-Bosnemisza y el museo Sorolla de Madrid que relaciona la obra del pintor con trajes, vestidos y todo tipo de accesorios del momento ilustra de forma espléndida no sólo un aspecto de la producción del pintor, sino también sus relaciones familiares a través de la numerosa correspondencia con su esposa sobre la compra de vestuario y también la evolución del recién nacido sector a partir de la alta costura de Charles Frederick Worth, el modisto de origen británico que desde su atelier de París fue el primero en considerar sus creaciones como obras de arte y en consecuencia firmarlas.


Worth, Jeanne Paquin, Paul Poiret, Jeanne Lanvin o Jacques Doucet formaron la primera generación de creadores reconocidos, superando ampliamente el que había sido tradicional papel del o la modista. Abrieron establecimientos lujosos en los que maniquíes y pronto modelos de carne y hueso mostraban el repertorio a una clientela acaudalada. En torno a la parisina…

Londres celebra a Monet como el artista que intentó pintar el aire

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Durante los primeros balbuceos de la revolución impresionista por él abanderada, pudo ser considerado como un lunático por los críticos parisienses. Pero a su muerte, el 5 de diciembre de 1926 en su jardín de GivernyClaude Monet era ya el artista más venerado por los franceses y un verdadero campeón del naciente mercado.

Nada parece haber cambiado mucho desde entonces. El interés del coleccionismo por aquel grupo de pintores prodigiosos permanece intacto y su obra se revisa anualmente en centenares de exposiciones por todo el mundo. También el año pasado, cuando tres muestras impresionistas ocuparon los primeros lugares entre las más visitadas según The Art Newspaper. Y entre tanta hipérbole, Monet merece un lugar especial; la última antológica a él consagrada en Londres se celebró en la Royal Academy hace dos décadas y sumó 813.000 visitantes. Esa ciudad acoge esta vez otra exposición que promete marcar época al investigar la importancia de la arquitectura en su obra. Es en la Nat…

La ampliación imposible de la colección Frick

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La Frick Collection vuelve a intentarlo con un nuevo proyecto para restaurar y ampliar su museo en la Quinta Avenida. El plan, que busca aumentar el espacio para exponer el arte del museo y atender a la demanda creciente que generan sus programas culturales, está valorado en 160 millones de dólares (130 millones de euros). La segunda planta, donde vivía la familia Frick, se abrirá por primera vez al público.

El diseño presentado es de la firma de arquitectura de Annabelle Selldorf y permitirá ganar un 30% más de espacio. Se trata en realidad el cuatro intento que realiza el museo para expandir la antigua residencia de Henry Clark Frick, situada entre las calles 70 y 71 frente a Central Park. El anterior plan de Davis Brody Bond, en 2014, se enfrentó a una fuerte oposición porque eliminaba el jardín de Russell Page y acabó cancelado. Esta vez, sin embargo, se conserva y se utiliza como punto de partida. Este espacio tan querido por los fieles al museo se podrá ver desde los nuevos comp…

Rubens, el alma hecha pintura

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Miguel Ángel quemó sus dibujos preparatorios, según Vasari, «para que nadie viera las penalidades que había padecido y las pruebas a que había sometido a su inteligencia solo para alcanzar la perfección». Menos intenso y dramático que el divino Buonarroti, Rubens, otro de los galácticos de la Historia del Arte, no solo no los destruyó, sino que los apreciaba tanto que fue mucho más allá. Mientras el común de los pintores se conformaba con hacer rápidos esbozos y apuntes monocromos a pluma, lápiz o sanguina antes de ejecutar sus cuadros, Rubens «inventó» los bocetos pintados: en color, al óleo, en soporte más duradero que el papel, la mayoría sobre tabla. Nace una nueva forma de pintar. Auténticas joyas multiusos creadas como «catálogo» para mostrar a sus clientes o simplemente como herramienta de trabajo: una guía para sus ayudantes o para plasmar él mismo una idea. En realidad, hay que matizar lo de inventor, ya que algunos lo hicieron antes que él en la Italia del XVI: Polidoro da C…

La Giralda era roja hace cinco siglos

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Lo habíamos visto en varios cuadros históricos. Quizá los más representativos fueran los de Miguel de Esquivel (1620) y Murillo (1666). En ambos, por ejemplo, las Santas Justa y Rufina sostienen una Giralda. Una Giralda roja. Rojísima. Ahora entendemos que aquel retrato no era fruto de ensoñación alguna. Las recién concluidas obras de restauración en su cara oeste han acreditado la existencia de este color que estaba cubierto por la suciedad y el mortero acumulado a lo largo de los años.


«Sabemos que la Giralda ya era roja en el año 1568. Fue así durante la época almohade y renacentista del monumento. Pero ha acumulado tal capa de suciedad y de morteros que no se podían apreciar los restos cromáticos», según ha explicado el arquitecto responsable de los trabajos en la torre alminar, Eduardo Martínez Moya, quien ha coordinado un equipo en el que han intervenido alrededor de 100 personas. «Aunque había documentación de grabados, dibujos y algunas pinturas que lo atestiguaban, no había c…

Zaha Hadid se asoma a Nueva York

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De continuar así, la desaparecida Zaha Hadid (Bagdad,1950-Miami, 2016) tendrá pronto más edificios póstumos de los que logró levantar en vida. Tras la inauguración de la terminal marítima en Salerno o de las oficinas del Puerto de Amberes, el equipo de la primera arquitecta que consiguió el Premio Pritzker (2004), capitaneado por el alemán Patrik Schumacher, acaba de inaugurar su primer proyecto en Nueva York. Visitarlo, en la calle 28 con la Décima Avenida, genera sentimientos contrapuestos de sorpresa, ilusión, tristeza y preocupación. Veamos por qué.
Chelsea, en el suroeste de Manhattan, es un barrio donde creció la industria metalúrgica dando la espalda a la vecina Nueva Jersey. Con el tiempo, en los años ochenta, profesionales liberales se mudaron al barrio porque los alquileres eran más baratos y la vida -con comercios menos pulidos y mayor mezcla étnica- parecía más real. Uno de esos vecinos del barrio, el coreógrafo Peter Obletz, llevó a los tribunales la defensa de las antig…

Del Murillo «relamido» al pintor de plena madurez en la Caridad

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El Año Murillo sigue dando alegrías a los amantes de la pintura. Esta vez la cita es en el Hospital de la Caridad, y el reclamo son dos magníficos lienzos del maestro sevillano recién restaurados, que fueron presentados ayer a la prensa por la presidenta de la Junta de Andalucía, Susana Díaz, y el alcalde de Sevilla, Juan Espadas. En concreto, se trata de Moisés haciendo brotar el agua de la roca de Horeb y el Milagro de la multiplicación de los panes y los peces, ambas encargadas para el citado espacio por Miguel de Mañara.
Uno de los atractivos de la muestra es que estas obras podrán ser contempladas como nunca antes, ya que Murillo las proyectó para su colocación a seis metros de altura en los muros del presbiterio de la Iglesia de la Caridad, donde se encontraban hasta su restauración, y ahora será posible la contemplación a la altura de la visión humana de sus extraordinarios detalles. Los cuadros, ambos de iguales dimensiones (333 x 550 centímetros aproximadamente), son óleos s…