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Mostrando entradas de enero, 2009

Perrault: «La crisis en España se relaciona con una monocultura de la construcción»

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En su país de origen su proyecto para la Biblioteca Nacional de Francia ha eclipsado su brillante carrera: «Ocultó todos los demás proyectos que he hecho en una década, pero hay una vida después de la Biblioteca Nacional de Francia». Esa situación («soy mucho más conocido en el extranjero que en Francia») ha empezado a cambiar tras la gran exposición que le dedicó el Pompidou y que ahora recala (con variantes) en el Museo Colecciones ICO de Madrid.

El arquitecto Dominic Perrault

«Es una exposición de percepciones», dice. De los 25 proyectos que se muestran, 16 son españoles (los hay acabados, sin construir, paralizados...). Un escenográfico montaje (muy en sintonía con su arquitectura), ideado por los comisarios, Fréderic Migayrou y Gaëlle Lauriot-Prévost, permite que cada proyecto se exhiba en una plataforma que incluye desde cajas de luz con la geografía donde se desarrolla cada proyecto, hasta maquetas, croquis, pruebas de los materiales utilizados y vídeos de su construcción. Una fo…

Y otros expertos, ¿qué argumentan sobre la polémica de El Coloso?

A veces la historiografía del arte semeja el pugilato, sobre todo en el caso del gigante que nos ocupa. Cuando Manuela Mena decidió no incluir El Coloso en la exposición del año pasado dedicada a Goya en tiempos de guerra y centrada en la conmemoración de 1808, muchos se temieron la llegada del paso que acontenció ayer. Primero porque era conocido desde 1991 su interés por rebatir la autoría de este cuadro -como la de Marianito, La Lechera de Burdeos o su reciente coqueteo con la idea de que las Pinturas Negras tampoco son de Goya-. Después, porque la ausencia de un cuadro como El Coloso, tradicionalmente asociado con la Guerra de Independencia, sólo podía significar una cosa: su descatalogación.

Lo cierto es que el Prado y Manuela Mena actuaron de manera torpe y poco transparente, primero convocando una reunión de expertos el 28 de junio pasado, con grandes ausencias y con una agenda secreta: el cambio de atribución de El Coloso como obra de Asensio Juliá. Más tarde, convocando una ru…

De vueltas sobre la descatalogación de El Coloso. Algunos argumentos más

Un directo a la mandíbula de El Coloso, hasta ahora obra de Goya, y el gigante ya se tambalea. El Museo del Prado publicó ayer en su página web, después de más de un año de espera sobre sus primeros planes, el estudio de Manuela Mena que refuta la autoría del Sordo de Fuendetodos para el célebre lienzo. El combate entra en el último asalto, porque la pinacoteca cambiará próximamente la cartela que luce el cuadro como obra de Goya por otra de «seguidor de Goya». El cuadro no cambiará de sala de momento, aunque se adornará con paneles informativos.

Lo cierto es que Mena, en 16 capítulos como 16 asaltos, extiende los argumentos ya avanzados entre mayo y junio del año pasado, que repasan la historia del cuadro desde los orígenes, su técnica y sus análisis para llegar a la conclusión anunciada. Hoy, expertos de todo el mundo están leyendo con lupa, antes de tirar la toalla. El estudio arranca con una curiosa apreciación: que El Coloso es demasiado fotogénico, que las técnicas fotográficas …

Goya parece, Goya no es...

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A la espera de su catálogo razonado y del simposio internacional que ponga orden definitivamente en su producción, la sombra de Goya sigue siendo alargada en el Museo del Prado. A las dudas sembradas por Manuela Mena sobre la autoría de «El Coloso», se suman otras muchas polémicas atribuciones en torno al genio de Fuendetodos.

La lechera de Bourdeos, 1825-27

Es el caso de algunas de sus pinturas religiosas. El Prado atesora más de 140 pinturas de Goya. Hoy mismo podía leerse en la web del museo (en el apartado dedicado a su colección de pintura española) que, «entre las obras pertenecientes a las dos últimas etapas de su vida, resultan memorables las pinturas negras, realizadas en Madrid, y “La lechera de Burdeos”, que Goya llevó a cabo al final de sus días en Burdeos». Sin embargo, ni «La lechera» ni las pinturas negras parecen a salvo de la quema, pese a que expertos como Nigel Glendinning mantienen con firmeza la autoría de todas ellas.

En cuanto a la primera, a pesar de los elogios d…

El Museo del Prado concluye que El Coloso no es obra de Goya

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El Museo del Prado ha publicado hoy en su página web las investigaciones realizadas, bajo el título de "El Coloso y su atribución a Goya", por varios expertos en las que se descarta la autoría de Francisco de Goya en esta obra. Este amplio estudio se ha estructurado en varias partes que abarcan el análisis de documentación y bibliografía, la aparición del cuadro en la bibliografía especializada, la acogida de la crítica y las primeras referencias bibliográficas, que contribuyeron a su rápida aceptación como obra de Goya. Se examina también la procedencia más antigua de la obra, así como su atribución y valoración (ya entonces) y su posible fecha de adquisición. Finalmente, se analizan sus características técnicas, con la incorporación de los análisis del laboratorio, y su estilo, composición y significado, comparándolo con obras de Goya.

La "pobreza" de la técnica de El Coloso, así como de su luz, colorido y su marcada diferencia con obras maestras de atribución doc…

El arte iraní levanta el velo

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¿Le suenan Parviz Tanavoli, Mohamed Ehsai o Farshad Moshiri? Pues tome nota porque son tres artistas plásticos iraníes cuyas obras se cotizaron por encima del millón de dólares (774. 700 euros) el año pasado. De repente, después de tres décadas de aislamiento, el mundo está descubriendo el arte contemporáneo iraní. Al menos, el mundo que hay justo en la otra orilla del golfo Pérsico. En Dubai y otros emiratos árabes, coleccionistas e inversores han abierto una ventana al exterior para los artistas iraníes. Ahora, su reto es evitar que la crisis económica vuelva a sumirles en el olvido. "Las subastas de Dubai", responde sin dudar Anahita Ghabaian cuando se le pregunta por la causa del repentino éxito internacional de los artistas iraníes. Ghabaian es la directora y copropietaria de Silk Road, galería de referencia en Teherán. "Desde que abrimos en 2001, hemos participado en diferentes ferias de arte en Europa, incluida Arco en 2007, y nunca los precios han lleg…

Dalí, pintor de sueños imposibles

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Pinceles, lienzo y óleo batido con yema de huevo. Con esos materiales se fabricaban los sueños cuando Salvador Dalí pintaba sus cuadros, delirios oníricos de una belleza tan impactante como inaprensible. El artista catalán era un histrión, una caricatura hiperbólica de suculento furor mercadotécnico. Sus obras arrasaron conciencias y chequeras, encumbrándolo a la cima artística de la edad contemporánea. Este viernes se cumplen 20 años del fallecimiento del único surrealista auténtico que jamás fue. Dos décadas sin su bendita locura, sus calculadas bravatas y aquel bigote en equilibrio con el viento. (Foto: Íñigo Ibáñez)

Figueras (Gerona), 1904: Salvador Dalí nace poco después de la muerte de Salvador Dalí. Es decir, al pintor surrealista le llamaron igual que a su hermano recién fallecido, de quien el artista escribió que se parecían "como dos gotas de agua". ¿Falta de imaginación u obsesión premonitoria? Dalí aseguraba que le dieron el nombre de Salvador "porque estaba …

Dalí o el eterno sonido de la máquina registradora

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No hay duda alguna de que el poso del tiempo ya le ha consagrado como una figura clave de la historia del arte del siglo XX. También como un precursor de la autopropaganda y como un genio incomparable de la mercadotecnia. Después de que los expertos hayan separado el grano de la paja, las dudas han dejado de empañar un talento que no siempre estuvo bien rodeado: el de Salvador Dalí, de cuya muerte se cumplen hoy 20 años.

Equiparado por muchos a lo que Elvis representó en el ámbito de la música, Dalí puede ser visto como un rockero en el mundo del arte, pero también como una inacabable máquina de fabricar dinero. No por casualidad, veinte años después de su muerte el genio del pintor de Figueras brilla con más esplendor que nunca: la marca Dalí generó el pasado año 14 millones de euros en concepto de derechos de autor, según asegura Joan Manuel Sevillano, gerente de la Fundación Gala-Dalí, el organismo ideado hace 25 años por el propio artista para preservar su obra.

El hecho de…

La National Gallery prepara una exposición de la imaginería española

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La National Gallery de Londres prepara una exposición de la imaginería española que reunirá dieciséis esculturas policromadas en madera y otros tantos cuadros de los más grandes artistas de ambos géneros. La exposición, titulada "The Sacred Made Real" (Lo Sagrado Hecho Real) y que podrá visitarse del 21 de octubre de 2009 al 24 de enero del 2010, pretende ser, en palabras de su comisario, Xavier Bray, "una conversación entre ambas técnicas". Tradicionalmente, los historiadores del arte han trabajado separadamente bien sobre pintura, bien sobre escultura policromada, pero sin mezclarlas", explica Bray, quien pretende ahora "reunir los dos medios" y mostrar sus estrechas interrelaciones. Lo original de los imagineros españoles, según el experto, es que, al igual que los escultores griegos del período clásico, y a diferencia de los artistas del Renacimiento o el barroco italiano como Miguel Ángel o Bernini, policromaban sus esculturas.

Ecce Homo (Convent…

El IVAM revela el fértil intercambio creativo entre Picasso y Julio González

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Los dibujos del cuaderno número 7 de "Las señoritas de Aviñón", de Pablo Picasso, y una selección de dibujos y esculturas de Julio González sirven al Instituto Valenciano de Arte Moderno para confrontar, por primera vez, el fértil intercambio artístico que se produjo entre ambos creadores. La muestra "Julio González versus Pablo Picasso", que agrupa 134 dibujos y esculturas, permite al visitante conocer el diálogo artístico que existió entre ambos desde su juventud hasta su madurez, a pesar de que su camino se bifurcó cuando el malagueño inicio el camino del cubismo y el catalán tomó otro más lento.

Dibujo a tinta sobre los esbozos bosquejados por Pablo Picasso para "Las señoritas de Aviñón". EFE/Archivo

La exposición, que podrá disfrutarse hasta el próximo 6 de abril de 2009, descubre lo que su comisario, Tomás Llorens, ha descrito hoy como "uno de los encuentros más fecundos del siglo XX". Acompañada por una cronología comparada de ambos artista…

Cómo el MoMA se queda sin ideas y pide prestadas las de otros

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Probablemente, una de las mejores instalaciones artísticas realizadas hasta la fecha por cualquier museo haya sido el 'Weather Project' (2003) del artista danés Olafur Eliasson, en la sala de turbinas de la Tate Modern. El éxito obtenido entre público y crítica de esta instalación como parte del programa de exposiciones 'Unilever Series' la han convertido en un referente para la política expositiva de cualquier museo.

The weather project\', de 2003, un proyecto que creó escuela

La impresión que he tenido tras visitar la exposición estrella de estas Navidades del MoMA, 'Pipilotti Rist: Pour Your Body Out (7354 Cubic Meters)', es que el museo americano, apartándose de aquello a lo que nos tiene acostumbrados, se ha limitado a repetir la metodología expositiva del 'Sol', como si esto fuera, en sí mismo, una garantía de éxito. La exposición realizada por Pipilotti Rist es una macroinstalación multimedia proyectada sobre el gran atrio del nuevo edificio de…

Francis Bacon: Caos creativo en Reece Mews

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Bacon conoció en el Colony Room en 1976 a John Edwards, un camarero casi analfabeto y disléxico que fue como un hijo para Bacon (fue el único al que permitía estar en su estudio mientras pintaba) y al que dejó todo su legado. «Edwards era un pesado -cuenta Claudio Bravo- y un mal educado. Se comía el caviar con los dedos. Apenas hablaba, sólo fumaba porros». Elena Ochoa, sin embargo, lo recuerda con cariño: «Era un tipo estupendo y encantandor, vividor, dulce, inteligente. Comprendo que Francis lo eligiera como amigo. No sabía leer ni escribir. Siempre sonriente. Recuerdo que sólo comía caviar y helado».

En 1998, Elena Ochoa visitó con su marido, Norman Foster; John Edwards y Brian Clarke, albacea del legado del artista y presidente del Estate de Brancis Bacon, el estudio-vivienda que mantuvo hasta su muerte en el número 7 de Reece Mews, una antigua caballeriza de South Kensington (Londres). Compró varias casas y se mudó en alguna ocasión, pero siempre volvía a Reece Mews. Allí pintó …