Entradas

Mostrando entradas de junio, 2012

Quiero arte, no (solo) dinero

Imagen
De forma ostensible y vertiginosa, los coleccionistas privados de arte contemporáneo se han multiplicado exponencialmente a lo largo de la última década. Las principales ferias internacionales venden en cuestión de pocas horas sus piezas más caras e importantes. Miles de coleccionistas se agolpan minutos antes de que se abran las puertas de ferias como  Art Basel  o  Frieze , en sesiones exclusivas para ellos, y se quitan de las manos las obras, sin chistar. Pagan cientos de miles y hasta millones por las firmas más codiciadas, sobre todo de artistas vivos.  Artprice , web dedicada al mercado del arte, otorga un 31,90 % de aumento de confianza en el sector en los últimos días. Y la previsión es que se mantenga o suba. La crisis económica —es cada día más evidente— no se siente entre las grandes fortunas. Por el contrario, parece que el arte contemporáneo se está convirtiendo no solo en el nuevo refugio de estos potentados de los países emergentes, sino en una auténtica pasión. U obses

PhotoEspaña nos invita a entrar al estrambótico estudio de Andy Warhol

Imagen
Lo llamaron  The Factory  (La Fábrica) porque en él trabajaban con enormes lienzos que requerían un sistema en cadena , propio de una fábrica. Allí, en su estudio de Nueva York,  Andy Warhol  y sus compañeros de oficio mostraron al mundo una manera distinta de entender el arte. Eran los  años 60 . Warhol empezaba a diseñar las serigrafías  que años más tarde recorrerían el mundo y por su estudio transitaban ya toda serie de personajes –homosexuales, travestis, drogadictos y hambrientos– que se transformaban, en aquel espacio, en superestrellas. El  nudismo , la  libertad sexual  y las drogas  convivían con una intensa producción artística y cinematográfica. La exposición  De la Factory al mundo , que se puede ver hasta el 22 de julio en el Centro de Arte Teatro Fernán Gómez y que se integra en  PhotoEspaña  2012, busca mostrar la vida de Warhol, que siempre ha tenido fama de frío y distante. Para enseñarnos cómo hizo su trabajo y de quiénes se rodeó, la muestra se divide en cua

Jackson Pollock. Recuerdo en el centenario de su nacimiento

Imagen
" Recuerdo que fuimos a Gallup (Nuevo México) para ver las preciosas alfombras indias tejidas a mano. Eran alfombras sagradas: una parte de la alfombra se deja sin acabar y suele incluirse alguna pequeña imperfección en el diseño. Da a la alfombra un sentido de vida, un encanto especial. Resulta más bella y más misteriosa por lo que le falta ".  El pintor Jackson Pollock en su estudio de Nueva York, hacia 1949 La sacralidad de lo inacabado, ese non finito que libera a la obra de arte de su propia piel y de la idea que la engendró, que traspasa cualquier intento de humana perfección e implosiona en la percepción, arrojando al alma hacia vastedades de luminosa .oscuridad, Lo inacabado, lo non finito, lo infinito. La dimensión mística del arte. Pollock, el chamán, el demiurgo, girando con sus brochas y palos goteantes, describiendo con sus salpicaduras sobre la nada blanca del lienzo las armonías de un universo interior. De 'un universo extraño y, sin embargo, tan fam

'San Pedro' reaparece en el Prado

Imagen
La fascinante madurez de Murillo. Arriba, el óleo sobre lienzo 'San Pedro Arrepentido' (212x155 cm), cuyo hallazgo en una colección particular inglesa e inclusión en el catálogo científico de la muestra 'Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad' es una noticia de primera magnitud para la Historia del Arte español. Abajo, un periodista gráfico ante el lienzo 'El patricio revelando su sueño al Papa Liberio'. El Museo del Prado recupera, a partir del lunes, una de las historias más ejemplares de colaboración y mecenazgo que ha dado la Historia del Arte español: la que unió en el siglo XVII al pintor Bartolomé Esteban Murillo con el canónigo de la Catedral de Sevilla Justino de Neve. " El arte de la amistad  es una exposición pequeña en número pero exquisita porque cada pieza es una obra maestra", declara a este medio su comisario y director adjunto del Prado, Gabriele Finaldi.  El catálogo de la muestra, organizada junto con la Fundación

«Mujer sentada», de Picasso, vendido muy por encima de su precio estimado

Imagen
El óleo «Mujer sentada» de Pablo Picasso se subastó el miércoles en la casa Christie's de Londres por 8,5 millones de libras, unos 10,6 millones de euros, muy por encima del precio estimado. «Mujer sentada» alcanzó los 10,6 millones de euros en la subasta de Christie's. EFE El cuadro, pintado por el genio español en 1949, fue una de las obras más cotizadas de la subasta dedicada al arte impresionista y moderno, en la que se ofrecieron también obras de Renoir, Signac o Gauguin.  «Mujer sentada», una composición cubista en tonos púrpura, negro, amarillo, verde y naranja, superó con creces el valor máximo que le habían atribuido los expertos, que llegaba a 7,5 millones de libras (9,22 millones de euros). Otra estrella de la noche fue una obra posterior de Picasso, «Mujer con perro» , óleo pintado en 1962, y que se adjudicó por 6,9 millones de libras (8,6 millones de euros). El lienzo, que no había sido mostrado en público desde el año 1973, en Chicago, es un retrato de

¿Un claustro para ‘Ciudadano Kane’?

Imagen
La historia del claustro de Palamós,  la construcción de estilo románico que irrumpió en los medios de comunicación hace menos de dos semanas , podría ser el guion de una película de intriga en la que la realidad supere a la ficción. De entrada, el claustro llevaba más de 50 años casi oculto en una finca propiedad de los herederos de Hans Engelhorn, el alemán que lo compró en 1958. Luego se supo que había llegado desde Madrid, piedra a piedra, tras permanecer  más de tres décadas en el patio de la casa de Julián Ortiz  y su familia. En el claustro, como si fuera una estancia más de la casa, convivían las gallinas y los niños recién nacidos con las reuniones familiares de los domingos, en los que no faltaba un arroz con paloma. Montaje en agosto de 1952 del monasterio de Sacramenia, comprado por Hearst,   en Miami. La estatua es de Alfonso VII. / BETTMANN/CORBIS Esta historia llena de interrogantes, como el lugar donde el anticuario Ignacio Martínez Martínez compró los re

El Museo Picasso de Barcelona celebrará sus bodas de oro con los autorretratos del artist

Imagen
El nuevo director del  Museo Picasso de Barcelona , Bernardo Laniado-Romero, presentó ayer la  programación del próximo curso  en el que destaca la celebración de las  bodas de oro  del museo. «Buena parte de las actividades serán para conmemorar una fecha tan importante», subraya Laniado-Romero, que lleva tres meses en su cargo. Uno de los numerosos autorretratos que pintó Picasso a lo largo de su carrera. ABC Qué mejor manera de festejar esta efeméride que presentar una exposición excepcional sobre el autorretrato del artista malagueño. El museo acogerá  del 29 de mayo al 1 de septiembre de 2013  «Yo, Picasso. Autorretratos» , una gran monográfica sobre el autorretrato que reunirá  más de setenta obras  que abarcan casi ochenta años, desde su infancia (1894) hasta poco antes de su muerte en 1972. La mitad de las obras proceden de la colección del museo, pero también habrá importantes préstamos de la familia y de instituciones como el MoMA y la National Gallery de Washington.

¿Pintaron los neandertales Altamira?

media.eurekalert.org scipak gallery images 2012-06 MNCI. SCIENCE Las pinturas rupestres de Altamira, así como las de otras cuevas del norte de España, podrían haber sido realizadas por neandertales y no por nuestros antepasados directos. Una   nueva datación, llevada a cabo con la técnica uranio-torio en 50 pinturas de once cuevas españolas , ha revelado, en efecto, que esa forma de arte primitivo es por lo menos 10.000 años más antigua de lo que se creía y procede, por lo tanto, de una época en la que   los primeros Homo sapiens aún no habían llegado , o estaban llegando, a Europa. El estudio ha merecido esta semana la portada de la revista Science. Los investigadores, españoles, portugueses y británicos, dirigidos por Alistair Pike, del Departamento de Arqueología y Antropología de la Universidad de Bristol, analizaron 50 pinturas en once cuevas del norte de España, entre ellas las de Altamira, El Castillo y Tito Bustillo, declaradas Patrimonio de la H

Cinco pistas, un solo claustro verdadero

Imagen
El claustro de moda ha pasado de ser casi un secreto a tener entrada en Wikipedia. Cosas de la vida, del periodismo, de los negocios inmobiliarios y, a no dudarlo, de esa inconmensurable fuerza del románico como elemento aglutinador de misterio y embrujo. Desde que EL PAÍS —haciéndose eco de la investigación cuasi detectivesca del profesor de la Universidad de Girona Gerardo Boto— dio a conocer hace una semana  la existencia de una espectacular galería doble de estilo románico en el jardín de una finca privada de Palamós , el mundo del arte quedó patas arriba. Además, el hallazgo de Mas del Vent ha animado a especialistas, académicos y personas de a pie a relacionar su posible lugar de procedencia con varias iglesias, monasterios, castillos o yacimientos. Todos ellos remiten a la comunidad de Castilla y León y, en concreto, a localidades de las provincias de Burgos, Segovia y Palencia. Gumiel de Izán, Castrojeriz, Ibeas, Collado Hermoso y Carrión de los Condes son, de momento, las cin

El Museo Sorolla acoge dos retratos de las hijas del pintor valenciano

Imagen
'María vestida de labradora valenciana', de Joaquín Sorolla. Elena en la playa y María vestida de labradora valenciana , dos retratos de Joaquín Sorolla a sus hijas, podrán contemplarse durante los próximos meses en el Museo Sorolla de Madrid. Elena en la playa estará en el museo madrileño durante los próximos tres meses de verano, mientras que el retrato de María vestida de labradora valenciana se exhibirá hasta mayo de 2013. Este último cuadro, realizado en 1906, es uno de los retratos más audaces del pintor realizado en el exterior, en los que la hija del valenciano aparece vestida con el traje típico de las labradoras valencianas y situada debajo de un árbol, en penumbra, otorgando así el protagonismo a la frondosa y sugerente vegetación iluminada por el sol. Sorolla al referirse a esta obra en una carta a su amigo Pedro Gil Moreno de Mora, futuro comprador del cuadro, lo describe como "una sensación de luz" en la que está trabajando para la exposició