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Mostrando entradas de marzo, 2008

Stonehenge, de nuevo bajo la luz de los arqueólogos

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Un secreto de 4.500 años. Localizado en el condado Wiltshire, al norte de Salisbury en Inglaterra, este círculo de piedras prehistóricas es patrimonio de la Unesco y uno de los sitios más famosos del mundo

Un equipo de arqueólogos viajará a las profundidades de Stonehenge, el círculo de piedra más famoso del Neolítico, para averiguar cuándo y por qué fue construido y determinar si fue el santuario de Lourdes de la época, un lugar al que se peregrinaba en busca de curación. La excavación, que ha comenzado hoy y es la primera desde 1964, tratará de resolver el misterio que ha rodeado a este milenario monumento y que ha cautivado a todo tipo de investigadores desde la Edad Media.

La excavación, que se extenderá durante dos semanas, es la primera desde 1964, y tratará de resolver el misterio que ha rodeado a este milenario monumento que ha fascinado a la humanidad
Durante dos semanas, dos de los mayores expertos en la materia, el profesor de la Universidad de Bournemouth, Tim Darvill, y el p…

Santa devoción

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Se trata de una obra bellísima y enigmática esta de Santa Rufina, como muchas otras de las de su autor, Velázquez, maestro por excelencia de la pintura. Es representación de una santa que casi siempre lo estuvo al lado de su hermana en las imágenes que las figuraban, aunque no aquí. Unos dicen que se trata de Santa Rufina, pero también hay quienes tienen poderosas razones para pensar que la pintada por el pintor sevillano pudiera ser Santa Justa. La confusión procede del hecho de que las dos mártires y vírgenes fueron tradicionalmente representadas juntas, en pinturas, grabados y dibujos y, además, a partir de comienzos de siglo XVI, con la torre campanario de la Giralda entre ellas, protegiéndola milagrosamente de su destrucción, «teniéndola», como se decía de antiguo. Santa Justa, siguiendo la misma manera de nombrarlas, se situaría a la izquierda y Santa Rufina, a la derecha, con el atributo de la palma del martirio siguiendo una semejante disposición.

Velázquez: Santa Rufina

Es deci…

La marca 'España' en arquitectura

Cuando se comenta el fenómeno comercial de la imagen de marca de nuestro país se suelen citar, como debilidades, la propia imagen de las empresas españolas y la compartimentación de las comunidades autónomas. Así lo sostiene William Chislett en un artículo publicado el pasado 28 de diciembre en La Cuarta Página de EL PAÍS.

Sin embargo, el fenómeno del prestigio internacional de la arquitectura española y su creciente posicionamiento en áreas de influencia de otros países con tradición y estructura más potentes merece una atención particular. Nuestras empresas de arquitectura están alcanzando cotas de implantación y competitividad inimaginables hace sólo una década. Despachos de Madrid, Barcelona, Valencia o Sevilla trabajan en el Sudeste asiático, China, Japón, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa del Este. Proyectos de equipos españoles ganan concursos de arquitectura en Corea del Sur o Dubai. En ciudades emergentes se promueven planeamientos integrales y estratégicos dirigidos por …

La Junta estudia pujar por un capitel de Medina Azahara que vende Christie´s

La Junta de Andalucía estudia la adquisición de un capitel de una columna procedente del conjunto arqueológico Medina Azahara y que se subastará el próximo 8 de abril de 2008 en Londres en la sala Christie´s. La delegada provincial de Cultura, Mercedes Mudarra, explicó ayer en conferencia de prensa que ya «se ha evaluado el capitel», aunque sin embargo, la decisión de acudir a la subasta es competencia de una comisión de bienes muebles. En este sentido, Mudarra indicó que en estos momentos «están los mecanismos en marcha», si bien, aún no se conoce si se pujará o no, ya que «las decisiones no se toman de forma arbitraria».

El precio estimado de la pieza de la ciudad palatina que se subastarán el próximo 8 de abril en Londres es de entre 64.000 y 90.000 euros, y su puja se producirá en una sesión de Christie´s dedicada en exclusiva al arte islámico. El capitel en cuestión es propiedad de The Lord´s New Church Bryn Athyn, radicada en el estado norteamericano de Pennsylvania, según const…

La arquitectura como fetiche

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La fotografía lleva ocupándose de la arquitectura casi desde sus orígenes. Pero en las últimas dos décadas esta tendencia ha adquirido un nuevo impulso gracias al interés de los artistas de la imagen por hallar en ella sus metáforas. Varias exposiciones dan ejemplos de esta diversidad.

Deconstruyendo la arquitectura, reconstruyendo la historia era el título de una exposición que en 1989 reunía fotografías de arquitectura. Durante los años noventa ese postulado mantuvo una clara vigencia. Pero los tiempos han cambiado de tal manera que actualmente la máxima podría ser Rastreando la arquitectura, fotografiando el futuro, que es el título de otra exposición realizada casi veinte años después. Se ha remarcado abundantemente el estrecho lazo que unió desde sus orígenes a la fotografía con la arquitectura y cómo aquella contribuyó decisivamente en el siglo XIX a consolidar un concepto tan decisivo como la monumentalización, término que de nuevo hoy podría definir perfectamente la tendencia…

Una obra maestra de la National Gallery de Londres perteneció a Hitler

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Uno de los cuadros más famosos de Lucas Cranach el Viejo, Cupido quejándose a Venus, adquirido por la National Gallery de Londres en 1963, perteneció a la colección privada del dictador alemán Adolf Hitler. Tras una investigación en la que la doctora Birgit Schwartz ha identificado la obra en una de las fotos de la galería de Hitler, el museo británico confirmó hoy que perteneció al dictador, aunque ahora tiene que descubrir cómo y cuándo llegó a su colección.

Cupido quejándose a Venus, por Lucas Cranach el Viejo

Cupido quejándose a Venus es una preciosa alegoría del pintor alemán renacentista (1472-1553) que muestra a un pequeño Cupido que ha robado un panal de miel y se queja a Venus de las picaduras de las abejas. La pareja aparece junto a un manzano y Venus, de semiperfil y agarrada a una de las ramas del árbol, se muestra al espectador en toda su fascinante belleza. La famosa pinacoteca londinense pagó en su día 34.000 libras (43.000 euros) por esa obra maestra, pintada en torno a …

El renacimiento de José Guerrero

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José Guerrero (Granada, 1914- 1991) fue, además del gran representante español del expresionismo abstracto estadounidense, amigo y confesor de gente tan indispensable como Motherwell, Pollock o Rothko. Antes de trasladarse definitivamente a Nueva York, animado por su esposa, la periodista neoyorquina Roxana Pollock (nada que ver con el gurú de la action painting), Guerrero vivió una etapa figurativa y algunos acercamientos al cubismo desde lugares como Madrid, París, Roma y Londres. Pero tras hacerse un autorretrato justo a su llegada a Nueva York -su último cuadro figurativo- se volcó completamente en el expresionismo abstracto, inyectándole su contundente brochazo de colores brillantes y cálidos.

José Guerrero trabajando en la obra Ronda en su estudio de Nueva York a principios de los años ochenta -ARCHIVO JOSÉ GUERRERO

La historiadora del arte Inés Vallejo y Yolanda Romero, directora del Centro Guerrero de la Diputación de Granada, emprendieron hace poco más de tres años un intenso …

Románico al cuadrado

Exponer románico no es tarea fácil, aunque con frecuencia el arte románico se utiliza como memoria visual para replantear momentos históricos fundacionales, como hizo en 2005 el Museo del Louvre con La France romane au temps des premiers Capétiens (987-1152). No es fácil por el carácter monumental del románico, por la relativa escasez de objetos, por los problemas de conservación de algunos de éstos, como los libros miniados. Y menos lo es, si bien en primera instancia pueda parecer lo contrario, exponerlo en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, de Barcelona, cuya identidad, aunque en sus salas se presenten mil años de arte, es, sin duda, el arte medieval y más específicamente el románico con las pinturas murales de los ábsides pirenaicos, los numerosos frontales de altar, las piezas de escultura, las de orfebrería, las tallas...

Contenido estético. Arriesgado románico sobre románico, aunque al mismo tiempo, ello es lo que da especial interés al concepto de «exposición» y más aún si …

La catedral de Tarazona ultima su reapertura

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En 1985 cerró sus puertas para emprender un proceso de restauración que aún no ha terminado. El actual alcalde de Tarazona, Luis María Beamonte, recuerda los desatinos que acompañaron a los primeros proyectos y no duda en criticar con amargura las ideas de quien dirigió aquellos trabajos que, a la postre, explica, no hicieron sino complicar todavía más la rehabilitación de este monumental templo.

Planes de obra desacertados, falta de presupuesto y demoras se fueron sucediendo en el tiempo. El Obispado de Tarazona se ha encargado de sacar adelante las distintas fases, aunque para eso ha contado con fondos de numerosas instituciones e incluso de entidades privadas.

Aún no se ha completado la restauración, pero en las últimas semanas ya se ha puesto plazo a la reapertura: en los próximos meses la catedral abrirá sus puertas a las visitas guiadas, a grupos organizados. Y en 2009 -sin decir si a principios, a mediados o a finales- se prevé que la catedral se abra por completo al público.

El p…

El tormento y éxtasis de Frida Kahlo

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El vuelo crudo, atemporal, de Frida Kahlo, conquista Estados Unidos. En la primera gran retrospectiva dedicada a la pintora mexicana en 20 años, el público acude con recogimiento, dispuesto a comulgar con una obra tan alejada de la sensibilidad anglosajona como, por eso mismo, hipnótica. En Filadelfia, a donde llegaron los cuadros, las colas apabullan. Todos quieren saludar a la musa vestida de Tehuana.

'La columna rota', obra pintada en 1944.

Como en el caso de los maestros del renacimiento (Leonardo, Miguel Ángel, Rafael), nos referimos a Frida usando sólo el nombre" (Víctor Zamudio-Taylor). El detalle revela su triunfo, más todavía para quien fuera "artista de artistas durante su vida", complicada, exquisita, tal vez menor, y destinada a complacer a la tribu pictórica. Sólo poco antes de morir, trasladada en ambulancia, contempló su primera retrospectiva.

Cien años después de su nacimiento, en 1907 (ella hablaba de 1910, por coincidir con la revolución mexicana …

Post-it City. Ciudades ocasionales

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Post-it City representa una manera de entender el espacio urbano”. Así explicaban los responsables de la exposición la alusión, en el título de la muestra, a ese papelito de quita y pon: sirve para explicar metafóricamente aquellos comportamientos sociales marginales e improvisados que poseen un carácter ocasional, que se desplazan, evolucionan, desaparecen… sin dejar rastro, como un “post-it”. Los huertos urbanos, la venta ambulante, las zonas de intercambio sexual, los circuitos de carreras de coches de fin de semana, el botellón, los asentamiento de bolsas de inmigrantes… son algunos ejemplos de esta ciudad “Post-it”. La ciudad planificada, el espacio ordenado y privatizado, es el escenario de esas intervenciones ocasionales. Pero, éstas se expresan como algo incontrolado, no previsto por ese “orden” o planificación. Se trata –según la lectura de los comisarios– de la emergencia de lo marginal dentro de un espacio normalizado y en ellas se denuncia también el deseo frustrado y la c…

Colecta para evitar la salida de un "Rubens" del Reino Unido

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La Tate de Londres lanza hoy una campaña pública destinada a recaudar los seis millones de libras (7,8 millones de euros) necesarios para que una obra de Rubens de gran valor artístico e histórico no salga del Reino Unido. Se trata de un boceto de 95 x 63 centímetros pintado por el artista flamenco, que había recibido el encargo de decorar el techo monumental de la residencia conocida como Banqueting House, un edificio diseñado por el arquitecto británico Inigo Jones. Fue encargado por el rey Carlos I en 1696 para celebrar la glorificación de su padre, Jacobo I, a quien se muestra en el cuadro mientras es elevado a los cielos por la Justicia. Rubens presentó al Rey el boceto de La Apoteosis de Jacobo I para que éste se hiciera una idea de lo que pensaba pintar en el techo. Posteriormente, en el siglo XVIII, el boceto fue adquirido por el segundo vizconde Hampden, quie intentó venderlo en 1799, aunque no tuvo éxito.

Techo de la Banqueting House

Christie's negocia ahora una venta pri…

El Dolmen de Soto, uno de los mayores monumentos megaíticos de Europa

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La campaña de excavación arqueológica que lleva a cabo la Consejería de Cultura para la puesta en valor del Dolmen de Soto, en Trigueros (Huelva), ha revelado la existencia de nuevos datos sobre el monumento que lo convierten en una de las mayores construcciones megalíticas de Europa Occidental.

Los investigadores, según ha informado la administración autonómica en un comunicado, han descubierto el anillo perimetral que rodeaba al túmulo que cubre la sepultura, que está formado por grandes bloques de caliza y conglomerados policromos y tiene un diámetro de 80 metros, lo que revela el tamaño del complejo. De manera similar, se ha comprobado que el túmulo estaba rematado por una cubierta de piedras de cuarzo blancas, unos nuevo elementos que configuran al monumento como 'una de las obras de mayor belleza y complejidad técnica de la época, con un diseño claramente orientado a perpetuarse en el tiempo y el espacio, y a generar un intencionado impacto visual en el paisaje por sus volúme…

Un pintor para el rey

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La figura y la amplísima obra de Luca Giordano (1634-1705) han conocido a lo largo de la Historia una fortuna desigual que resulta extraordinariamente llamativa. Elogiado en vida hasta extremos casi fabulosos, también esa leyenda se vio acompañada por el desconcierto, la sorpresa y la duda ya en su propia época. Su proverbial facilidad y habilidad con los pinceles, ya fuera en pinturas al óleo o en monumentales frescos, su insólita y excepcional capacidad narrativa, así como su legendaria rapidez de ejecución, acompañaron tanto los éxitos y la admiración en vida, como buena parte del infortunio posterior, especialmente desde la segunda mitad del siglo XVIII y hasta tiempos casi recientes. A esos asuntos hemos de añadir las desconfianzas que siempre despertaron sus dotes para hacer «a la manera de» otros pintores del pasado, con tan pasmosa semejanza que podían pasar por ser obras de aquellos pintores cuya manera imitaba, juego que, sin duda, le complacía y le compensaba en tantas de s…

Con nombre de mujer

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«También las mujeres pintaron». Así arranca la sección 147 del libro 35 de la Historia Natural de Plinio el Viejo, quien, al hablar del arte del mundo clásico, dedica un capítulo a las «mujeres pintoras», en el que llega a nombrar a cinco artistas que destacaron en su tiempo y «cuyos cuadros llenan las pinacotecas» de la Roma de Vespasiano. Así también podría arrancar esta exposición que pretende mostrar «las obras de estas mujeres que en su día se dedicaron al mundo del arte y que, a veces, por su condición de mujer, han sido poco reconocidas», con la diferencia de que esta exposición se ciñe a las féminas del siglo XX y XXI.

Por lo tanto, el hilo argumental de la muestra que nos ocupa, el nexo de unión de estas obras, sería simple y llanamente que han sido creadas por mujeres, independientemente de su calidad, de su adscripción a un movimiento artístico determinado o de la temática de cada una de ellas. Con la paradoja de que si se suprimieran las cartelas que acompaña cada una de la…

Nuevas identidades

Por algo la primera foto del excelente catálogo de estas Amazonas del arte nuevo reproduce el retrato que Chana Orloff esculpió para la mítica Natalie Barney en 1920. Barney escribió poesía y prosa, proclamó abiertamente su lesbianismo, tuvo amores tormentosos con la pomada intelectual y artística de la época y mantuvo uno de los salones literarios más codiciados de París durante casi sesenta años, donde Colette improvisaba pequeñas piezas y Mata Hari llegó a lucirse a caballo al estilo de Lady Godiva.

Precisamente a Barney la llamó todo el mundo La Amazona, y la exposición toma prestado su sobrenombre para hablar de una constelación de mujeres artistas que compartieron, cada una a su manera, ese espíritu anticonvencional. Una exposición que muestra el trabajo de mujeres, pero las convierte en abanderadas forzosas de cuestiones de género excluyentes o literales.

«¿Y si yo no fuera mujer?». El propio comisario recuerda la respuesta enviada por Dorothea Tanning en 1980 a la organizadora d…