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Mostrando entradas de agosto, 2010

España reflexiona sobre los límites de la arquitectura del futuro

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Las paredes del pabellón de España plasmarán ideas y reflexiones de sostenibilidad ambiental, económica y social



El pabellón de España en la 12 Muestra Internacional de Arquitectura, La Bienal de Venecia, mostrará el trabajo y las reflexiones de arquitectos nacionales e internacionales para definir cuáles deben los nuevos límites de la arquitectura en un mundo consciente de la necesidad de aprovechar mejor los recursos disponibles y así prestar mayor atención a las nuevas demandas de la sociedad. Para ello, casi una veintena de arquitectos y estudios de arquitectura españoles han querido plasmar en las paredes del pabellón de España sus ideas y reflexiones sobre el marco en el que irremediablemente deberá trabajar la arquitectura para ser más respetuosa con el entorno. La 12 edición de La Bienal se celebra del 28 de agosto al 21 de noviembre bajo el lema 'People meet in arquitecture' y se centra en el encuentro recíproco entre arquitectura y sociedad, con la muestra de 43 obra…

Viaje al santuario de Picasso

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Picasso entró en el baño y salió corriendo. Regresó con botes de Ripolin, la pintura industrial que usaba, y transformó para siempre aquella pared blanca. Un fauno que toca la flauta en el bosque ameniza desde entonces las visitas al inodoro del castillo de Vauvenargues, en la Provenza francesa. Picasso vio el espacio y no pudo contenerse. Jacqueline Roque, su pareja, contaría después a André Malraux que cuando ella vio el mural, tampoco. Compró muebles de jardín -de color verde-jardín- para acompañar al fauno del bosque que cualquiera podía contemplar cada vez que visitaba el cuarto de baño por asuntos poco artísticos. El mural fue uno de los muchos arrebatos que sintió Picasso en Vauvenargues. El primero fue comprarlo. Lo hizo en 1958 en cuanto descubrió que se vendían los escenarios del monte Sainte Victoire pintados por su apreciado Cézanne.
El siguiente fue arrepentirse. Tras una noche en blanco, el día de la gran mudanza, en abril de 1959, el pintor se bloqueó.

-Vuelve a llamar a…

Se buscan arquitectos de urgencia

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La XII Bienal de Venecia se presenta como la más plural e inclinada a buscar soluciones de la historia - La 'pritzker' Kazuyo Sejima es la primera mujer que dirige la muestra

¿Qué decide la vida de las personas? ¿Las grandes decisiones o las pequeñas? La arquitecta Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) piensa que son las pequeñas las que desencadenan la infelicidad o las que hacen posible una vida plácida. Explica que lo ha aprendido de los arquitectos que se fijaron en las personas -y en los comportamientos de esas personas- antes de dedicarse a analizar las formas. La lista es larga: desde Cedric Price, Rem Koolhaas o Lina Bo Bardi hasta no-arquitectos, como el artista Olafur Eliasson o el cineasta Wim Wenders. Por eso en esta XII edición de la Bienal de Venecia -la primera dirigida por una mujer- la arquitectura elegida por Sejima no quiere cambiar el mundo sino la vida de las personas en ese mundo. Esa es su propuesta.

Con las exposiciones que ha llevado a Venecia ha querido…

La Fundación Dalí adquiere para su colección «Las ferias de Figueres»

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Acaba de llegar de París donde ha sido protagonista de la exposición «Dreamlands» celebrada en el Centro Pompidou



La Fundación Gala-Salvador Dalí ha presentado esta mañana la última adquisición de obra del artista, un temple sobre cartón titulado «Las ferias de Figueres», que ya se había visto en el Teatro-Museo Dalí en calidad de cesión temporal y que acaba de llegar de París donde ha sido protagonista de la exposición «Dreamlands» celebrada en el Centro Pompidou de la capital francesa. La obra se expondrá en la Sala de las Pescaderías del Teatro-Museo Dalí a partir del próximo lunes.

Las ferias, y las de Figueres especialmente, fascinaron a un joven Dalí que podía vivirlas y verlas de muy cerca, desde el piso en el que vivía y que se abría a la plaza de la Palmera, lugar donde acontecían. Las ferias de Figueres tienen lugar en torno al 3 de mayo, cuando se celebra la festividad de la Santa Cruz.

No extraña, pues que en 1921, después de haber diseñado junto a Joan Subias una carroza par…

Diseccionando la paleta de Murillo

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No es que se tratara de un misterio, de alguna alquimia bizarra que desentrañar, pero no todos los días se puede conocer al detalle algo tan curioso como cuáles eran los materiales y pigmentos usados por un genio de la pintura barroca -caso del sevillano Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-Cádiz, 1682)- a la hora de mover el pincel sobre el lienzo en blanco. Y merced al grupo de Patrimonio del Instituto de Ciencias de los Materiales de Sevilla, incardinado entre la Universidad de Sevilla y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), se ha podido diseccionar la paleta murillesca hasta el más mínimo detalle, con ayuda, obviamente, de la tecnología.

El estudio se ha practicado sobre muestras minúsculas ofrecidas por los conservadores del Museo de Bellas Artes de Sevilla de tres de sus cuadros: Virgen con Niño, San Juan Bautista y San José y el Niño. "Antes de ser restaurados hacia 2003, los restauradores de la pinacoteca nos ofrecieron unas lascas que poder anali…

El «Retrato de Wally» regresa a Viena

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El "Retrato de Wally", famosa obra robada por los nazis y protagonista de una batalla judicial de 12 años que concluyó con el pago de 19 millones de dólares (unos 14,5 millones de euros), cuelga desde hoy definitivamente en el Museo Leopold de Viena, junto a un autorretrato de su autor, el pintor Egon Schiele. Es el lugar que le corresponde, pues la imagen de Wally Neuzil (1894-1917), amante de Schiele (1890-1918), "era la mitad que le faltaba" al sugestivo autorretrato del pintor, destacó en rueda de prensa Elisabeth Leopold, esposa del fallecido Rudolf Leopold, fundador del museo que acordó la citada cifra por recuperar la codiciada obra.

En sus escritos sobre Egon Schiele, Leopold, el coleccionista de arte más importante de Austria, fallecido hace dos meses, resaltó reiteradas veces su convicción de que el pintor, que apenas vivió 28 años, creó la imagen de Wally como "complemento a su autorretrato". No sólo porque el formato de ambos cuadros es idént…

Nadie quiere la Ennis House de Frank Lloyd Wright

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El verano pasado, Christie's Great Estates informó de que se disponía a sacar al mercado una joya arquitectónica: la Ennis House, construida en 1924 por Frank Lloyd Wright en Los Ángeles (EE.UU.), por un precio de 15 millones de dólares (11,8 millones de euros). Sin embargo, la ausencia de compradores ha hecho que el precio de la propiedad fuera rebajado inicialmente a 10 millones de dólares (7,8 de euros) y, este verano, a 7,5 millones (5,9 millones de euros), justo la mitad de la oferta de partida. La casa fue construida en 1924 con una peculiar técnica, basada en la utilización de 27.000 bloques prefabricados de hormigón impresos diseñados por Lloyd Wright, y con los años se ha convertido en una de las más admiradas de Los Ángeles. Desgraciadamente, el terremoto de 1994 y las inundaciones sufridas en la zona durante 2004-2005 provocaron importantes daños en la mansión, lo que obligó a su propietaria, la Fundación Ennis House, a ponerla a la venta para asegurar su…

Arquitectura puntera que muerde el polvo

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Algunos son proyectos que se quedarán en el cajón de los recuerdos. Otros habían ganado concursos que ahora están paralizados, a la espera de que se reactive el mercado. Y finalmente hay investigaciones sobre nuevas ideas urbanísticas que se han quedado en el limbo. Este es el caso, por ejemplo, de Camilo García y Diego Barajas, dos arquitectos de 35 años que dirigen el estudio Husos en Madrid. El año pasado terminaron una investigación impulsada por la Universidad Europea de Madrid y la Air Foundation de Rotterdam, un centro de arquitectura holandés, en la que se formulaba una nueva manera de concebir la vivienda, para integrarla con el lugar de trabajo. El proyecto se llama Viviendas Productivas. Ha sido presentado en Manchester, Oporto, Bucarest y Belo Horizonte, entre otros sitios, pero aún no ha sido aplicado nunca. Está claro que en periodos como estos , en los que ya es difícil trabajar, lo es aún más innovar. "Paradójicamente, creemos que justo en un moment…

Exposición histórica de Durand en la Juan March

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La Fundación Juan March acogerá desde el próximo 1 de octubre la primera exposición monográfica realizada fuera de Estados Unidos dedicada al pintor Asher B. Durand. Bajo el título Los paisajes americanos de Asher B. Durand(1796-1886), se mostrarán 140 obras, entre óleos, dibujos y grabados de este pintor, considerado uno de los paisajistas más influyentes de su país y pionero del grabado. La muestra estará compuesta por obras que cubren todos los periodos de la vida de Durand, acompañadas por una selecta muestra de artistas coetáneos y de algunos seguidores. A través de esta selección se pretende presentar su obra como paisajista y todos los demás géneros que desarrolló a lo largo de su prolongada carrera: retratos, pinturas de género y, sobre todo, unos paisajes que, con bucólica belleza, muestran los escenarios naturales de una Norteamérica casi virgen. Los paisajes de Durand, en los que destaca su devoción por los árboles –su "arborofilia", en expresión de Roberta Olson–,…

Los impresionistas, contra Mario Testino

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La pintura impresionista volverá a ser protagonista de la temporada expositiva en Madrid con las muestras programadas para el próximo otoño por el Museo del Prado, "Pasión por Renoir", y por el Museo Thyssen Bornemisza, "Jardines impresionistas".

Antes de dedicar esa exposición a Renoir, el Prado sacará a la luz, a partir del 5 de octubre, algunos de los tesoros de su biblioteca en "Bibliotheca Artis: Tesoros de la biblioteca del Museo del Prado". Cuarenta libros y manuscritos fechados entre 1500 y 1750 y un conjunto de ocho cuadros del Museo del Prado, entre ellos obras de Tiziano, El Greco o Velázquez, revelarán correspondencias entre el fondo bibliográfico y la colección de pinturas en la exposición.

Renoir, en el Prado

Para el día 19 está prevista la muestra "Pasión por Renoir", con la exhibición de las 31 obras de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) reunidas por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del St…

La luz mágica del maestro Antonio López, a pie de calle

Vídeo: Ricardo Domínguez ¿Quién no ha paseado por los lugares más turísticos de Madrid curioseando las obras de pintores desconocidos que se venden por unos cuantos euros? ¿Quién no ha recorrido sus aceras entre caballetes, atriles y lienzos?

No era un caricaturista cualquiera ni un dibujante anónimo al que los cientos de transeúntes que abarrotaban ayer la Puerta del Sol pudieron contemplar al atardecer. Se trataba del maestro Antonio López (Tomelloso, 1936), padre del hiperrealismo madrileño, que, evadido del público que lo contemplaba, trabajaba absorto en una de sus últimas obras. Desde las 19:00 hasta que cae la tarde pero sólo durante los últimos quince días de agosto. Una hora y media diaria que el artista aprovecha para pintar, aprovechando esa luz tan necesaria para su obra, especial y precisa, que decora en esos minutos las fachadas de los edificios de la calles Arenal y Mayor, además de la de la Real Casa de Correos, sede de la Presidencia Comunidad de Madrid.

Hace tres…

Escocia estrena a los impresionistas del Thyssen

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Una macro exposición de jardines pintados por los impresionistas se verá estos días en Edimburgo y en noviembre llegará a Madrid Cuando dos se unen, el resultado puede ser nefasto o muy interesante. Por suerte, esto último sugiere el proyecto a os bandas elaborado por el Museo Thyssen y la National Gallery of Scotland: una macro exposición de jardines pintados por los impresionistas que durante estos días se verá en Edimburgo y que en noviembre llegará a Madrid. La muestra, que se compondrá de casi 150 lienzos cuando desembarque en la capital española, fue una idea de la comisaria Clare A. PWildson. Tras ponerse en contacto con el director de la galería escocesa, Michael Clarke, este le trasladó la propuesta a Guillermo Solana, director artístico del museo madrileño, quien aceptó encantado. De hecho, varios de los cuadros proceden de la colección del Thyssen. Una de las particularidades más interesantes de la exposición es que además de los paisajistas más reconocidos, como Monet o Pis…

Bernardo Paz: 'El arte es más poderoso que la tecnología'

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Dos coleccionistas atípicos y algo utópicos. El brasileño Bernardo Paz ha construido un paraíso botánico y artístico. Han Nefkens dona cuanto compra a los museos. Formas distintas de compartir, educar y comprender el arte contemporáneo

Ninguna colección puede presentarse de forma completa, pero sí puede actuar como fragmento convincente de una totalidad absolutamente singular. La colección de Bernardo Paz (Belo Horizonte, 1951) ostenta el sello inconfundible de su envoltorio, un jardín botánico conocido por el nombre de Inhotim (Tim se llamaba el dueño original de las tierras, "Señor Nhô o Inhô"). En 2002, este industrial brasileño inauguró en Brumaldinho, al norte del Estado de Minas Gerais, una fundación sin precedentes en América Latina, y desde allí emprendió un proyecto social que lleva un proceso semejante al acometido por la burguesía del siglo XVIII, con la cual comenzó la creación de estructuras educativas, como las bibliotecas, las escuelas, los museos. En aquel mom…

La Tate exhibe los grabados perdidos de William Blake

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En los años setenta, un coleccionista anónimo compró una caja con libros de segunda mano que contenía un tesoro: entre aquellos volúmenes había un folleto con los horarios del ferrocarril y, dentro de aquel folleto, ocho grabados pensados, dibujados e impresos por William Blake para acompañar tres de sus obras literarias. Esas minúsculas obras de arte fueron adquiridas en enero pasado por la Tate Gallery, que pagó por ellas 441.000 libras (535.000 euros) a ese coleccionista, que permanece en el anonimato.

Ahora, coincidiendo con el 183º aniversario de la muerte del artista, esos ocho pequeños y a menudo turbulentos grabados constituyen el plato fuerte de una exposición que, bajo el título de Románticos, ha abierto la Tate Britain en Londres. Reúne más de 170 piezas de artistas como William Turner, John Constable, Henry Fuseli, Samuel Palmer, John Martin, John Linnell, Henry Wallis, Edwind Landseer o William Etty.

Poeta, pintor, impresor, William Blake (1757-1827) fue un artista inclasif…

Miguel Ángel pintó inadvertidamente estructuras cerebrales en la Capilla Sixtina

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Se sabe que Miguel Ángel diseccionó numerosos cadáveres humanos, una actividad que inició siendo todavía un adolescente. Profundizando de este modo tan directo en los entresijos de la anatomía humana, consiguió adquirir conocimientos clave y de primera mano que le permitieron crear representaciones extremadamente minuciosas y realistas de la figura humana en sus esculturas y cuadros, como por ejemplo la carismática estatua de David, en Florencia, y las pinturas de Dios y otros personajes del Libro del Génesis en la Capilla Sixtina del Vaticano, en Roma.

Aunque la inmensa mayoría de detalles en esta pintura están considerados correctos desde el punto de vista de la anatomía, algunos académicos, críticos de pintura e historiadores del arte han debatido largamente el significado de algunas peculiaridades anatómicas presentes en el cuello de Dios, en la parte de la pintura conocida como Separación de la Luz y las Tinieblas. En esa porción de la imagen, el cuello aparece grumoso, y la barba…

Pablo Valbuena exhibe sus investigaciones sobre arquitecturas aumentadas

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Pablo Valbuena (Madrid, 1978) convierte la arquitectura en arte a través de las nuevas tecnologías. Este artista y arquitecto es conocido por sus proyectos relacionados con el espacio-tiempo, que involucran el espectador en una experiencia perceptiva que le permite investigar el mundo físico como un entorno fenomenológico.

Sus obras se suelen basar en la creación de una capa o piel virtual, a menudo generativa, que es proyectada sobre una base física pre existente (edifico, fachada...), o instalada por el propio artista. Esto le permite producir indistintamente intervenciones de gran y pequeña escala, tal y como demuestran las exposiciones que le dedican la Sala Parpalló de Valencia y el Centro de Arte y Creación Industrial Laboral de Gijón.

La Sala Parpalló, que bajo la dirección de Ángela Molina ha empezado una interesante programación de arte digital, exhibe hasta el 30 de septiembre, Augmented Sculpture, una instalación de realidad aumentada, de pequeño formato, donde mezcla diseño…