Entradas

Mostrando entradas de 2009

En los bosques de Friedrich

Imagen
Casa de campo en el bosque (1797), de Caspar David Friedrich, se exhibe en la Fundación Juan March (procedente de la galería Hans de Hamburgo).-

Una figura empequeñecida por la distancia camina inclinada hacia delante por un bosque invernal: puede ser un personaje de un cuento, o el protagonista sin nombre de las canciones del Viaje de invierno de Schubert, o puede ser una de esas siluetas cuya presencia a veces no llegamos a advertir en los paisajes de Caspar David Friedrich, pero que nos dan una idea simultánea de la escala del espacio y de la amplitud de la soledad. Me acuerdo de las canciones de Schubert cuando recorro en la Fundación March los dibujos de Friedrich, muchos de los cuales se hicieron en hojas de cuadernos que el pintor llevaba consigo durante sus viajes a pie por los caminos de Alemania, por los bosques que hace dos siglos aún debían de conservar el misterio y la sugestión de terror de la naturaleza primitiva: bosques aún no atravesados por anchas carreteras y ferro…

El arte de la nada

Imagen
¿Cuánto vale una vieja foto de stalin? Nada. ¿Y si Damien Hirst le pinta encima una nariz roja? 155.000 euros. cuando el artista contemporáneo se convierte en marca; el mercado, en especulación, y la obra, en símbolo de estatus, ¿qué queda del arte?

El cielo amaneció encapotado, con amenaza de lluvia. Fue un lunes sombrío en Londres. Los vagones de la Jubilee Line hacia la estación de Canary Wharf iban atestados. Como siempre. Los jóvenes empleados de la financiera Lehman Brothers escuchaban música en sus iPhone o leían el diario gratuito Metro. Como siempre. Edouard d'Archimbaud, un joven francés de 24 años, se sentía emocionado porque ése iba a ser su primer día de trabajo. Pero aquel 15 de septiembre de 2008, cuando la mastodóntica estación diseñada por el arquitecto Norman Foster escupió los miles de trabajadores hacia los edificios de la nueva city financiera, ya no fue como siempre. El mundo estaba a punto de cambiar en 59 segundos. El banco Lehman Brothers entregaba cartas d…

España (aún) es diferente

Imagen
"Nunca manipulo la realidad, ni toco nada de lo que fotografío; la cosa más rara que se pueda encontrar estaba realmente allí y no la moví ni un centímetro, porque a mí lo que me gusta es la realidad". Jordi Bernadó (Lleida, 1966) considera que la realidad es mucho más sorprendente que la ficción. Lo prueba su último libro, Welcome TO ESPAIÑ... (Actar), un gran fresco moral, el álbum de cromos de la triunfante España del ladrillo que se creyó próspera y ultramoderna y despertó igual a sí misma. Bernadó lo define como "una galería de retratos" nacida de un trabajo que realiza para un banco que le encarga un paisaje de todos los lugares donde tiene sucursal. "Me di cuenta de que mirando a un lado podía encontrar paisajes maravillosos y mirando al otro estaba este país", explica.

Interior de un local hostelero.

Bernadó es un fotógrafo atípico que trabaja únicamente en gran formato con una cámara de placas analógica, lo que en la era digital le obliga a comprar…

Daniel Canogar: "Mi tecnología es muy cacharrera, me interesa poco la última novedad"

Imagen
Es uno de nuestros artistas más internacionales. Daniel Canogar lleva más de 20 años mostrando fantasmagorías para decirnos que lo que vemos siempre depende del lugar desde el que miremos. Mientras ultima los detalles de su instalación para el atrio del Consejo Europeo en Bruselas, bajo secreto hasta el 2 de enero, hablamos de arte y tecnología.

Daniel Canogar. Foto: Sergio Enríquez

Confiesa Daniel Canogar (Madrid, 1964) que el arte es para él “como un bote salvavidas” y, ciertamente, algo tiene su taller de refugio. En él amontona cables, bombillas, cámaras antiguas... que son, dice, metáforas de su biografía. “Me considero una bombilla más, que tiene su vida, su fecha de caducidad y que sólo brilla durante un tiempo. Tengo 45 años y, lejos de ser un ‘artista joven’, hay que cuestionarse qué relevancia tienes o quieres tener”. La suya es una de las carreras más envidiables de nuestro país: trabaja con 7 galerías (tres de ellas españolas, Max Estrella, Maior y Juan Silió); vive a caball…

El gran 'biopic' de Jesús

Imagen
El pórtico de la Gloria es la apoteosis del Camino de Santiago. Dios Jesús y San Juan escribiendo
sobre un águila recibe al caminante.

Desde el paraíso perdido al juicio final, el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela es la primera gran película de la humanidad, rodada en piedra.

Allá en el siglo VI, un gran predicador, Martín de Dumio, conocido como "el apóstol de los suevos", escribió un contundente sermón, De correctione rusticorum, destinado a las gentes de Galicia para convencerlas no sólo de que Dios mandaba más que el Diablo, pese a las apariencias, sino también de que no era cierto que las piedras hablaban. Pero la naturaleza siguió rumiando y expresándose con su genius loci, el espíritu del lugar. Cientos de años después, en el XIX, una confidente de la naturaleza llamada Rosalía de Castro, universal poeta, ve cómo se abren los labios de la piedra. Está en el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago. Los semblantes "hablan quedo unos…

Guerra y arte ¡El legado de Goya! ¡Grande hazaña! con muertos

Imagen
Alfredo Jaar: Muxima, 2005

Esta exposición, que trata de obras producidas por el arte de hoy sobre imágenes que generan las guerras, se declara como una muestra pacifista “militante y convencida”, y se sitúa en la línea abierta por Goya cuando estampó Los desastres de la guerra, aguafuertes de patetismo radical que cambiaron la conciencia de Occidente sobre la relación entre el poder y la guerra. Hasta Goya, los cuadros de batallas y las esculturas y monumentos de guerreros se habían utilizado como elemento “de representación” del poder (sólo los poderosos pueden declarar guerras, pues son dueños de la vida y la muerte de sus súbditos), y también como arte de propaganda. Pero a partir de Goya -como dice José Manuel Costa en el catálogo de esta exposición- se abrió paso “una visión de la guerra en la cual su brutalidad inmanente apenas se veía acompañada de algún mérito que justificara sus elementos ideológicos. Las artes visuales reaccionaron en consecuencia”, y sus obras dejaron de fo…

ARCO, ¿público o privado?

Imagen
El sistema por el que las grandes ferias internacionales de arte contemporáneo -de Basel en Suiza a Frieze en Londres; de FIAC en París a ArtForum en Berlín- eligen a las galerías que participan en cada uno de sus ediciones es siempre el mismo: un comité de expertos del sector, generalmente también galeristas, que selecciona a sus compañeros conforme a unos criterios fijados por la organización de la cita artística. A este comité, a su vez, lo nombra la dirección de la feria. ARCO, en España, no es ajeno a este procedimiento. Sin embargo, una vez más, ha vuelto a ser cuestionado.

SIGEFREDO Damien Hirst se suicida en «For the love of go(l)d», de Eugenio Merino. ARCO (2008)

Vaivenes políticos

¿Qué es entonces lo que diferencia al modelo español del que es válido para el resto? Las fuentes consultadas son unánimes: ARCO es la única feria en su género de capital público y perteneciente a una institución ferial como es Ifema, que la acoge y en la que tienen participación el Ayuntamiento de l…

Lo mejor de la arquitectura del siglo XXI, en sus (primeros) 80 edificios

Edificios que nacen del paisaje o que se camuflan en él, enormes construcciones de estructuras que desafían la gravedad, como los estudios de la televisión china en Pekín (OMA), o viviendas que regalan espacios casi irreales, como la casa-linterna anillada que habita en el bosque Karuizawa (Japón) gracias a la imaginación de Makoto Takei+Chie Nabeshima y TNA. Las 36 viviendas y 38 edificios (estadios de fútbol, museos, rascacielos...) seleccionados por la señera editorial Phaidon en 'Construir el nuevo milenio' y 'Vivir el nuevo milenio' son, según la directora de la firma, Emilia Terragni, las mejores creaciones de la última década, los exponentes de las tendencias del nuevo siglo.


La editorial ha mezclado obras de estudios consagrados (Foster, Richard Rogers, Jean Nouvel, Zaha Hadid, Gehry, Herzog & de Meuron, Enric Miralles...) y de otros emergentes en dos volúmenes repletos de fotografías apoyadas en breves descripciones. Hay obras arriesgadas y otras con un air…

La abstracción española como 'grito de libertad'

Antoni Tàpies pintó La línea roja en 1963. El cuadro está dividido por esa línea sobre un fondo negro y una silla de madera en el lado inferior izquierdo. Alrededor de tan enigmática propuesta plástica, el IVAM exhibe un total de 61 obras de 37 artistas pertenecientes a su colección como muestra del arte abstracto español.

Parte de la exposición ya fue mostrada en el Instituto Cervantes de Estocolmo y en la Fundación Bancaja de Alicante. Pero al menos una docena de ellas se presenta por primera vez. "La abstracción, en el ámbito hostil del franquismo, es como un grito de libertad", explica el comisario Ramón Escrivà. La línea roja de Tàpies viene, en este sentido, a encabezar esa "protesta contra la cultura visual de la época". La muestra, de "gran impacto visual", según definición de Escrivà, está dividida en áreas temáticas tales como lo orgánico, la máscara, homenaje al oro y la luz como expresión de lo místico, el dinamismo tipográfico, el gran mural c…

Frank Gehry rechaza el calificativo de «arquitecto estrella»

Imagen
Frank Gehry rechaza el calificativo de "arquitecto estrella" y explica que hay simplemente "quienes diseñan edificios que no son buenos técnica ni financieramente y los que están en el caso contrario".

AFP/GETTY IMAGES

En declaraciones que publica hoy el diario «The Independent» con motivo de una exposición sobre su obra en Milán, el arquitecto norteamericano no parece dejar duda sobre a qué grupo pertenece: "Mi edificio (museo Guggenheim) en Bilbao costó 300 dólares el pie cuadrado (929,0304 centímetros cuadrados) con un presupuesto de 100 millones". "Lo terminé a tiempo, cumplí el presupuesto y no tiene goteras. Después de once años sigue allí. El año pasado reportó a la ciudad de Bilbao ingresos del orden de 320 millones de euros", se ufana Gehry. El auditorio Walt Disney de Los Ángeles "costó construirlo 215 millones, el presupuesto era de 207 millones, tampoco hay goteras, y a la gente le encanta. Funciona y la gente identifica ahora a …

Rem Koolhaas: "Vivimos un urbanismo loco"

Imagen
Uno de los más influyentes arquitectos de las últimas décadas habla sobre la convivencia entre modernidad y espontaneidad, del futuro de la profesión que se debate entre lo icónico y lo genérico, de la supervivencia de la arquitectura grande en momentos de crisis

Rem Koolhaas aparece en la dramática y poco iluminada nave central de L'Entrepôt Lainé (Burdeos), en medio de una instalación de arte, con un auditorio provisional montado para la ocasión. Lo hace dentro del marco Ville d'aujourd'hui, vies de demain, les grandes conférences d'architecture, organizadas por Arc en Rêve Centre d'Architecture. Koolhaas (Rotterdam, 1944), periodista y arquitecto, expone sus preocupaciones actuales sobre la ciudad y el espacio público. Habla de naturalidad y de artificialidad, de que la arquitectura se debate en una duda permanente sobre esa dualidad.

El arquitecto holandés Rem Koolhaas (Rotterdam, 1944).- LAIF

"Uno de los resultados de esta duda es nuestra incapacidad para re…