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Danilo y Luis, dos trabajadores del MNAC, transportan el cuadro 'Joven en un interior', de Josep Maria Tamburini, nueva adquisición del MNAC. Kike Rincón El lugar es una sala oculta tras una puerta aparentemente invisible. La pared en la que se encuentra dicha puerta está sabiamente disimulada entre otras —todas pintadas de negro— en mitad de   una exposición de la pintora francesa Suzanne Valadon, que puede visitarse hasta septiembre.   Ni siquiera son las 11 de la mañana, pero Danilo y Luis ya han recorrido 4,7 kilómetros entre las salas del   Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)   de Barcelona. “ Lo normal es que caminemos entre 10 y 12 cada día ”, dice uno de ellos. Más en un día como este. Lunes. El día de cierre. El día de, paradójicamente, más trabajo de la semana. De cualquier semana. Porque un museo es como un iceberg: el 70% de lo que representa —y de lo que en él ocurre— no está nunca a la vista. Está escondido detrás de puertas como la que oculta la sala en la q

Políptico de la Virgen de la Leche. A.J. González Intentar a estas alturas demostrar la importancia que tiene el enorme   patrimonio artístico  e histórico   que atesora la provincia de   Córdoba   no tendría sentido, por ello no es de extrañar que con cierta frecuencia los expertos en arte y los museos más destacados del país y de fuera de nuestras fronteras miren hacia Córdoba para enriquecer alguna de sus muestras o dar empaque a sus convocatorias culturales y artísticas. En este caso es la pinacoteca más importante del país, el   Museo del Prado ,   la que ha puesto el ojo en dos obras pictóricas de Córdoba para que se luzcan en sendas muestras que el espacio madrileño abrirá en los próximos meses. Las exposiciones son   Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro Hispánico , que se llevará a cabo del 19 de noviembre al 2 de marzo; y   A la manera de Italia   (del 26 de mayo al 20 de septiembre de 2025). Para la primera de ellas, los responsables de la actividad han pedido

Puente Mocarra en el término municipal de Espiel. El Pleno del Ayuntamiento de Espiel aprobó a comienzos de este verano la inclusión en su Inventario Municipal de Bienes y Derechos del histórico Puente Mocarra, que se erige sobre el arroyo de Los Molinos y que formaba parte de una vía pecuaria que era utilizada por los ganados trashumantes de la Mesta entre Extremadura y Córdoba. La titularidad de este elemento patrimonial era desconocida y, sin pertenecer a ningún particular ni estar adscrito a ninguna administración, este era uno de los puntos que impedía las actuaciones sobre el puente para rehabilitarlo. Ahora, tras su publicación en el Boletín Oficial de la Provincia este verano y sin recibir alegaciones en contra, el expediente tramitado por el Ayuntamiento espeleño servirá para  adoptar  y hacer suyo al Puente Mocarra y que, así, se pueda ejecutar el proyecto de rehabilitación que prepara la Diputación Provincial. Desde el año 2021, vecinos de Espiel vienen reclamando la rehabi

En el corazón de   Cantabria   se encuentra un monumento que, aunque poco conocido,   es una verdadera joya del arte neoclásico en España.   La Iglesia de San Jorge, ubicada en el   pequeño pueblo de Las Fraguas,   ha sido apodada el "Partenón español" debido a su imponente diseño que   recuerda a los grandes templos de la antigüedad. La diferencia con el original reside en el tipo de columnas, ya que las del original son dóricas en su lugar (Tik Tok/@mateoberrioalzate) Este impresionante edificio, con  su elegante fachada y su historia singular,  ofrece a los visitantes una oportunidad única de sumergirse en la grandeza de la arquitectura clásica  sin necesidad de viajar a Grecia o Roma.  Construida a finales del siglo XIX sobre las ruinas de  una ermita medieval , la Iglesia de San Jorge fue  levantada por los duques de Santo Mauro,  una importante familia aristócrata de la época. Inspirado también en la Iglesia de La Madeleine de París,  fue parte de un ambicioso proyecto

El pasado 14 de mayo se cumplieron  40 años de la restauración de ' Las Meninas ',   encomendada al inglés John Brealey, una decisión que causó un gran revuelo mediático al no ser español. La restauración, sin embargo, fue un gran éxito, al conseguirse  retirar el barniz oxidado por el paso del tiempo que le daba una pátina amarilla   a una de las obras maestras de la pintura universal . En el círculo rojo los dos cuadros vinculados a Pedro Pablo Rubens que aparecen dentro de Las Meninas de Velázquez. / / MUSEO DEL PRADO/EPE ' Las Meninas ' es sin duda la obra en la que  Diego Velázquez , a sus 57 años, puso el  mayor empeño de su carrera, creando una compleja -y creíble- composición que sigue atrapando a los visitantes como ninguna otra obra del  Museo del Prado .  Tres siglos y medio después -fue pintada en 1656-, sin embargo, sigue aun manteniendo secretos.  Devoción de Felipe IV por Rubens Uno de los mejores guardados, sin duda, o de los que menos se conocen, es de

Detalle de un cartel del Folies-Bergère con Miss La La sosteniendo el cañón, el número más popular de la acróbata (Archivo) Degas pintó a Miss La La, la acróbata que reinaba en el circo europeo a finales del siglo XIX, de la misma manera en que la veía el público, desde abajo, obligándoles a estirar el cuello y levantar la vista para contemplar su proeza, volando sobre el vacío a 21 metros de altura, sujeta únicamente por sus dientes. La fuerza de la artista, sumada a la admiración por su pequeña estatura, habían conquistado al todo París, Degas incluido, que acudía cada noche en el invierno de 1878 al circo Fernando para seguir sus evoluciones. El artista la pintó con extrema urgencia: quería tener listo el cuadro para la cuarta exposición impresionista, que iba a celebrarse en abril de 1879. Y así fue, Degas presentó el único cuadro que dedicó al mundo circense y que hacía conseguido acabar en cuadro meses febriles de bocetos y dibujos para descubrir que si el público adoraba a Miss

'La gran ola de Kanagawa', de Hokusai, en una copia en el Museo Metropolitano de Nueva York, en 2020. La obra de arte japonesa más reproducida en el mundo,  La gran ola de Kanagawa ,  ilustra los nuevos billetes de mil yenes emitidos el mes pasado. En paralelo, Tokio le rinde homenaje con una gran exposición monográfica en un museo dedicado a su autor,  Katsushika Hokusai (1760-1849)  La obra de arte japonesa más reproducida en el mundo,  La gran ola de Kanagawa ,  ilustra los nuevos billetes de mil yenes emitidos el mes pasado. En paralelo, Tokio le rinde homenaje con una gran exposición monográfica en un museo dedicado a su autor,  Katsushika Hokusai (1760-1849) . El célebre grabado es una de las obras que conforman la serie  Las 36 vistas del monte Fuji,  publicada entre 1830 y 1833, cuando Hokusai tenía 70 años, y su título original es  Bajo la ola de Kanagawa . Muestra la montaña emblemática de Japón enmarcada por una enorme ola cuya cresta espumante parece estar formada p