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Retrato de Hortense Fique t (Madame Cézanne), en 1888. / THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART La señora Cézanne se ponía un vestido, se sujetaba el pelo en un moño, se sentaba en una silla o en un sillón con las manos juntas sobre el regazo y se quedaba inmóvil durante horas, nunca sabía con antelación cuántas, inmóvil y callada, porque a su marido no le gustaba que lo distrajeran, mirando al vacío, o mirándolo a él de soslayo, casi siempre cuando él no tenía los ojos alzados hacia ella, los ojos fijos y a la vez tan ausentes, entre la observación casi clínica y el puro ensimismamiento. Una vez él le había ordenado a una modelo: “¡Sé una manzana!”.  A su mujer no tenía que darle esas instrucciones, porque llevaba viviendo con él y posando para él desde que ella tenía 19 años, una de esas muchachas de clase obrera a las que los pintores usaban como modelos y a las que hacían sus amantes. Ella posaba en una escuela de pintura y ganaba algo más de dinero trabajando como encuadernadora...

'Madame Cézanne, con un vestido rojo' (1888-90), de Cézanne. THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART Peinada con una rigurosa raya que divide el oscuro cabello en dos partes exactas, la mirada perdida y la boca apretada. Sentada o dormitando y vestida con rigurosos trajes abotonados hasta el final de la garganta. Las toscas manos enlazadas sobre el regazo o perdidas sobre el delantal. La mujer es Hortense Fiquet Cézanne (1850-1922) una de las grandes desconocidas del mundo del arte pese a ser la esposa de  Paul Cézanne (Aix-en-Provence 1839-1906), el gran inspirador del arte moderno y el más cotizado en el mercado desde que en 2012 rompió todos los récords con sus Jugadores de Cartas. Nada que ver tiene la imagen de Hortense Fiquet con la de las mujeres que nos han legado los artistas impresionistas y posimpresionistas. Aquí no hay melenas al viento ni trajes vaporosos volando por las praderas. En Fiquet todo es misterio y lejanía. El Metropolitan de Nueva York la presenta en soc...

El cuadro "El niño del chaleco rojo", de Paul Cézanne , robado en Zúrich (Suiza) en 2008 y valorado en 100 millones de euros , ha sido recuperado en Belgrado tras una amplia operación de la policía y la fiscalía especial para el crimen organizado, informó la emisora de radio B92 . Aunque no hay confirmación oficial, tanto la televisión pública RTS como el diario Blic en su versión electrónica y B92, coinciden en anunciar la recuperación de esta obra, así como la detención en Belgrado y en la ciudad de Cacak, a 150 kilómetros al sur de la capital, de tres sospechosos del robo . Datos de la operación Fuentes del Ministerio serbio del Interior declinaron confirmar o desmentir la noticia, aunque sí hablaron de la posibilidad de que hoy haya una rueda de prensa al respecto. Según los medios citados, el valor estimado de "El niño del chaleco rojo" ronda los 100 millones de euros. La operación ha sido preparada durante varios meses y la policía serbia...

El museo Metropolitan de Nueva York ha sido demandado por Pierre Konowaloff, que le acusa de tener entre su colección pictórica una obra del pintor francés Paul Cezánne que supuestamente fue robada en Rusia, hace casi un siglo. "El Museo cree firmemente que tiene la correcta propiedad del cuadro y que esta demanda está totalmente infundada ", respondió anoche en un comunicado la institución, que promete que "defenderá enérgicamente"sus derechos. El reclamante es Pierre Konowaloff, bisnieto y heredero de la fortuna del industrial ruso Ivan Morozov, un magnate que logró atesorar alrededor de 300 obras de reconocidos pintores, entre ellos el francés Paul Cezánne (1839-1906). Konowaloff afirma en una demanda interpuesta este martes en un tribunal de Manhattan que 'Madame Cezánne en el conservatorio ', una obra del reconocido pintor que data de 1891, le fue robada a su bisabuelo en 1918 tras la revolución bolchevique en Rusia. El demandante reclama que se le e...

“La culminación del arte - le explicaba Cézanne a Ambroise Vollard - es el rostro”. Los recuerdos que ahora se publican “ Ambroise Vollard: escuchando a Cézanne, Degas y Renoir ” ( Ariel), nos relatan las confidencias del célebre marchante que apostó no sólo por esos tres grandes pintores sino también por Gauguin, Bonnard, Matisse o Picasso . Para pintar el retrato de Vollard, Cézanne colocaba en medio del taller una silla dispuesta sobre una caja, que a su vez se encontraba elevada mediante cuatro soportes muy deficientes. “¡Yo mismo he preparado la silla para el posado! -le decía al modelo realmente asustado - Oh, no corre el menor peligro de caerse, señor Vollard , mientras conserve el equilibrio. ¡Además, cuando uno posa, no lo hace para moverse!”. Las sesiones comenzaban a las ocho de la mañana y se extendían hasta las once y media. Duraron ciento quince días. Uno de esos días, la inmovilidad de Vollard sobre la silla y encima de la caja le fue conduciendo al sueño y su c...

Cézanne en Provenza , una exhibición de más de un centenar de obras de Paul Cézanne (1839-1906) que tienen como elemento común los paisajes y las gentes que rodearon al artista en Aix-en-Provence y sus alrededores, se inaugurará el domingo en la National Gallery de Washington. La exposición (abierta hasta el 7 de mayo) es "intensa y memorable", según su comisario, Philip Conisbee. El director de la National Gallery, Earl Powell, definió al artista como "uno de los más grandes pintores posimpresionistas que ha influido a generaciones de artistas hasta la actualidad". El padre del artista leyendo 'L'Événement' (1866), de Cézanne. Según Earl Powell, es "la primera vez que se examina, en una gran exposición, la relación del artista con su casa de Aix y con los alrededores". Cézanne, hijo de un banquero de Aix-en- Provence que no veía bien su carrera artística, viajó con frecuencia a París, pero "su centro de gravedad fue siempre Aix". Jea...

Francia conmemora el centenario de la muerte de Paul Cézanne con exposiciones que recuerdan su vida y su obra. Conoció el éxito, pero la gloria, siempre esquiva, le regaló sus mejores frutos en la última etapa de su existencia. Paul Cézanne (1839-1906) vivió durante mucho tiempo prácticamente aislado e incomprendido en su empeño de elaborar una propuesta estética original. Tan sólo unos pocos años antes de su muerte, un par de muestras organizadas por el joven marchante Ambroise Vollard consiguieron el favor de la crítica más vanguardista y el reconocimiento de los jóvenes creadores. Ahora Francia conmemora el primer centenario de la muerte de quien se ha considerado el padre de la plástica moderna con exposiciones que recorrerán diversas facetas del pintor y su obra. ' Montaña de Santa Teresa desde la carretera de Tholonet ' (1904), de Cézanne. (Foto: AP) Dos de las citas previstas aluden a la influencia en su trabajo de los paisajes de su Provenza natal, allí donde regresó tr...