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Un reclamo impecable. Un óleo sobre lienzo que representa al beato Tomás de Zumárraga y que se incluye dentro de los últimos hallazgos pertenecientes a la mano del célebre pintor barroco Francisco de Zurbarán copará, desde esta misma mañana, todas las miradas que se congreguen en el Centro Cultural de Cajasol de la calle Laraña, donde quedará oficialmente inaugurada la exposición con los lotes que la empresa Arte y Gestión sacará a subasta el próximo 14 de abril. Se cree que Zurbarán pintó al beato para el colegio Santo Tomás de Aquino de Sevilla Es sin duda el reclamo perfecto en un catálogo sin grandes nombres para esta ocasión, donde destacan un buen número de obra sobre papel de todas las épocas, varias representaciones de las escuelas andaluzas del XVII y XVIII y, de nuevo, una amplísima representación de la pintura sevillana del XIX, “muy del gusto de nuestro cliente”, como siempre explican sus promotores, que ponen el acento en la pintura y los autores locales ...

Los frescos que Giotto pintó en la basílica de San Francisco de Asís , de colores vigorosos y trazo innovador, quedaron reducidos a miles de fragmentos tras el terremoto de 1997 . La restauración completa será larga , pero mientras tanto se puede apreciar el esplendor original de los frescos de la bóveda superior gracias a las nuevas tecnologías. Mediante imágenes en tres dimensiones y alta definición, la muestra Giotto como era compara su estado actual con el que lucían cuando fueron pintados en el siglo XIII. Resurgen así los intensos azules de los fondos, los dorados de las vestimentas y los pigmentos excepcionales. Comparativa del fresco 'Homenaje del hombre sencillo', de Giotto di Bondone, antes (arriba) y después de su restauración, en la basílica de San Francisco de Asís. EFE La exposición, que abre del 11 de abril al 5 de septiembre, recorrerá el tramo entre la basílica y el anexo Palacio de Monte Frumentario para mostrar los detalles que hacen única la pint...

Juego de bolos . Henri Matisse, Game of Bowls, 1908 © Succession H. Matisse c/o Pictoright Amsterdam 2010. State Hermitage Museum St Petersburg La labor del museo Ermitage de Ámsterdam, la mayor dependencia externa de la famosa pinacoteca rusa de San Petersburgo, puede enfocarse de dos maneras. Bien como una especie de franquicia que va prestando, de manera mecánica, pedazos de la colección de los zares, o como una sala abocada a complacer los gustos del público. Cualquiera de los dos supuestos, válido para un análisis científico, pierde fuelle ante la muestra De Matisse a Malevich, recién inaugurada en la capital holandesa. La belleza y categoría de los cerca de 75 cuadros y esculturas de estos pioneros del arte moderno, y también de Picasso, Derain, Utrillo o Kandinsky, es incontestable. Para los más curiosos, su contemplación descubre a su vez la pasión de Sergey Shchukin e Ivan Morozov, dos coleccionistas que quisieron decorar sus casas y acabaron por introducir el a...

La sala Balclis de Barcelona subastó el pasado jueves el cuadro del pintor cordobés Antonio del Castillo Saavedra Ecce homo , que fue adjudicado a un coleccionista presente en la sala por 12.000 euros, su precio de salida. Se trata de un óleo sobre lienzo que se encuentra "en muy buen estado de conservación", según Enric Carranco, responsable del departamento de pintura de la sala de subastas catalana. Según los expertos es un Ecce homo especialmente atractivo porque normalmente en este tipo de imágenes aparece solamente Cristo, y en este caso se puede ver a dos soldados que le sostienen la túnica "creando un fondo bastante inquietante", comenta Carranco. Sobre el fondo negro aparece una túnica de color carmesí, un color solo usado por los emperadores, y recrea "una escena que prodría verse como burlesca al vestir de rey a un hombre moribundo con una corona de espinas, un palo que pretende ser un cetro una capa púrpura", que, en este ca...

El Museo del Prado cuenta desde hoy con una nueva sala dedicada a la exposición de su colección permanente. En torno a una de sus últimas adquisiciones, Santa Leocadia ante el Pretor , de Maella, se abre un nuevo espacio con 32 obras encargadas por la Corona en la segunda parte del siglo XVIII. Son obras destinadas a decorar interiores religiosos y profanos, firmadas por artistas como el citado Maella, Bayeu, José del Castillo y Carnicero. La nueva sala está situada en la segunda planta del edificio principal y completa el recorrido dedicado a las pinturas de Paret, Meléndez y Goya. Santa Leocadia ante el Pretor. Mariano Salvador Maella. Oleo sobre lienzo, 105 x 73 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado - MUSEO DEL PRADO Además de nueva sala, el Prado tiene a partir del próximo martes nueva exposición temporal El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte , una muestra que inauguró la pasada temporada en National Gallery de Washington y que llega a Madrid notabl...

Un estudio de San Juan niño arrodillado en oración ante la Virgen y el Niño Jesús pintado por Sandro Botticelli será ofrecido en venta por la influyente galería internacional de arte Dickinson, por un precio en torno a los 11,1 millones de euros en TEFAF Maastricht. Virgen con el Niño y San Juan niño , obra conocida como La Virgen de Rockefeller porque en su día perteneció a la colección de la familia Rockefeller, será una de las obras más destacadas de la vigesimotercera edición de la feria de arte y antigüedades más influyente del mundo, que se celebrará en el Palacio de Congresos y Exposiciones MECC (Maastricht Exhibition and Congress Centre) en el sur de los Países Bajos del 12 al 21 de marzo de 2010. Típico Botticelli Virgen con el Niño y San Juan niño fue pintado por Alessandro Felipepi di Mariano di Vanni, conocido como Sandro Botticelli, alrededor de 1493-95. Representa a San Juan en adoración de rodillas ante Jesús, vestido con su habitual túnica de pieles de an...

El pintor británico William Turner (1775-1851), precursor de insospechadas modernidades, ha llegado a París. Tras su paso por la Tate Gallery, y antes de recalar en el madrileño Museo del Prado, una gran exposición en el Gran Palais confronta al artista con los cuadros y maestros que le inspiraron. El artista británico siguió a rajatabla la regla número uno de su época —"imitar a los grandes maestros del pasado"—, pero esta mirada a los pintores de su pasado y a sus contemporáneos le llevó a desarrollar su personal estilo. Así se convirtió en uno de los más audaces padres del impresionismo y la abstracción . La muestra —organizada por la Tate Britain, en colaboración con la red de museos gala (RMN) y el Museo del Prado— se inaugurará este miércoles en el Grand Palais y podrá contemplarse hasta el próximo 24 de mayo con el título 'Turner et ses peintres' (Turner y sus Pintores). Después, la exposición viajará a Madrid, donde podrá verse en el P...

Se presenta en el Museo de Bellas Artes de Sevilla la exposición ‘El joven Murillo' que se podrá ver hasta el 30 de Mayo. Esta muestra aborda el periodo formativo del pintor sevillano, una primera etapa que según la Consejera de Cultura, Rosa Torres, "es la más deconocida de su trayectoria, por lo que era necesario estuadiarla en profundidad". Se podrá ver a través de un total de 60 pinturas, 42 de ellas procedentes de todo el mundo y la veintena que posee el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Para hacer posible que la exposición llegara a la ciudad natal del artista, se han contado con importantes préstamos por parte de destacados museos y colecciones internacionales que han cedido durante aproximadamente seis meses piezas como ‘La vieja hilandera', prestada por The National Trust de Gran Bretaña y que hasta el momento permanecía desconocida por completo o ‘La Magdalena', obra bien conocida en el siglo XIX en el ámbito anglosajón, pero desconocida ...

El discípulo sublime de Juan del Castillo El catedrático de Historia del Arte Enrique Valdivieso es el principal valedor de la herencia iconográfica que Murillo recibe durante su formación en el taller de su primo político. Fue precisamente el parentesco político que le unía con el maestro Juan del Castillo (Sevilla, c. 1590-1657) lo que propició el ingreso como alumno de Murillo en su obrador. “Lo que pudo haber sido un hecho circunstancial [eran primos políticos] resultó ser providencial para el posterior desarrollo de la iconografía del artista sevillano”, explica el catedrático Enrique Valdivieso y autor del estudio, incluido en el catálogo de la exposición El joven Murillo , que ahonda en el magisterio de Del Castillo sobre uno de los pintores más sobresalientes de la escuela sevillana. 'La virgen con el niño'. Óleo sobre lienzo. Nacido en 1617, en el seno de una familia de 14 hermanos, de los que él fue el benjamín, Murillo quedó huérfano de padre ...

Benito Navarrete es, junto al profesor Alfonso Pérez Sánchez, el comisario de El joven Murillo . Profesor titular de Historia del Arte en la Universidad de Alcalá de Henares y asesor científico del Centro Velázquez, este jerezano con alma hispalense lleva desde 2005 empeñado en reivindicar el período más desconocido del artista sevillano: sus años de formación. Lejos de la imagen devocional de artista eclesiástico, la muestra descubre a Murillo como un gran pintor de género cuyas escenas de mendigos y zagales lo situaron pronto en el mercado europeo como el más cotizado de los artistas españoles del Siglo de Oro. Benito Navarrete, uno de los dos comisarios de la muestra 'El joven Murillo'. / Manuel Gómez –¿Qué rasgos de su producción inicial pone de manifiesto esta muestra, que es la de mayor alcance dedicada a Murillo en su ciudad natal? –Tanto Pérez Sánchez como yo hemos querido demostrar tres aspectos fundamentales. Por un lado, que Francisco Herrera el Viejo, ...

Sevilla se dispone a celebrar un hito: la reunión de un magnífico surtido de obras de juventud de su pintor por antonomasia: Murillo. A propósito de tan magna muestra en el Museo de Bellas Artes, este catedrático de Historia del Arte y experto en su producción, reflexiona sobre la relevancia de la cita. Enrique Valdivieso. - Paco Cazalla –Las puertas del Museo de Bellas Artes de Sevilla se abren para acoger lo más granado que se ha podido reunir de las primeras pinceladas de Murillo. ¿Cuáles son sus impresiones ante un fasto de estas proporciones? –Como no podía ser de otra forma, mis impresiones son de carácter positivo, puesto que se trata de una de las poquísimas oportunidades en que el público sevillano va a poder contemplar obras de uno de sus paisanos más importantes, del pintor representativo por excelencia de lo que es precisamente el espíritu de los sevillanos: la amabilidad, la gracia, la dulzura... Y aunque en su época de juventud artística, que es la que abarca la mue...

El 400 aniversario del fallecimiento de Michelangelo Merisi será el año en el que se empiecen a dar las primeras respuestas sobre la muerte del genio de Caravaggio. En 1610 moría el maestro del contraluz, de ahí que Italia recuerde a través de exposiciones, obras de teatro y publicaciones a este genio de gran carácter sobre cuya vida quedan numerosas preguntas por responder. Dos cráneos y un autorretrato de Caravaggio como Goliat en el laboratorio donde se analizan sus supuestos restos en Rávena. Arriba, certificado de defunción del artista / REUTERS Dónde, cómo y por qué murió son los interrogantes que los estudiosos del arte siguen sin poder responder con certeza. Por este motivo, el Comité Italiano para la Valoración de los Bienes Históricos Culturales y Ambientales decidió el pasado año exhumar los restos óseos presentes en el cementerio de San Sebastián de Porto Ercole. «Según un documento encontrado por monseñor Sandro Corradini, Caravaggio murió en el Hospital de Santa María A...