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Mostrando las entradas etiquetadas como Romanticismo

La construcción de una mirada

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La Academia de Bellas Artes de San Fernando, en su sede madrileña de la calle de Alcalá, acoge hasta el próximo día 1 de febrero la exposición  Richard Ford. Viajes por España (1830-1833) . Organizada por la propia Academia, conjuntamente con la Fundación Mapfre, esta magnífica muestra pretende sacar a la luz la obra gráfica realizada por el viajero hispanista inglés Richard Ford durante su estancia en la Península. Un período de tres intensos años en los que, desde sus residencias de Sevilla y Granada, recorrió todo el arco del Levante, desde Almería a Barcelona; siguió la Ruta de la Plata hasta llegar a Santiago de Compostela a través de Extremadura y Castilla, y viajó por el centro de la Península para visitar Madrid, Toledo, Salamanca, Segovia y Guadalajara.  Fruto de este periplo fue su obra más celebrada y leída: el  Manual para viajeros por España y lectores en casa , publicada por primera vez en 1845 y luego completada en sus siguientes reediciones y conve...

El Carmen Thyssen de Málaga homenajea al gran paisajista sevillano del siglo XIX,

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‘ Vista del Guadalquivir ’ (1854), con Sevilla al fondo y el ambiente que se vivía en la orilla del río/Museo Carmen Thyssen Es de esos pintores de los que  suena mucho más su obra que su nombre , de hecho seguro que usted alguna vez ha visto alguno de sus paisajes o, sobre todo, de sus cuadros de temática bandolera. Se trata de  Manuel Barrón y Carrillo , era sevillano y este año se han cumplido dos siglos de su nacimiento, con escasa repercusión en su ciudad natal, dicho sea de paso. De hecho, el principal homenaje le ha venido de Málaga , del  Museo Carmen Thyssen , quizás la pinacoteca española que reúne más ejemplos de su obra y que hasta el 11 de enero recuerda a este autor con la iniciativa  Manuel Barrón, 1814-2014. Bicentenario . La propuesta es sencilla: de la sala en la que ya estaban expuestos siete cuadros de Barrón en el museo se han descolgado dos piezas de otros autores y se ha incorporado una  octava obra ...

Delacroix, el último romántico

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CaixaForum Madrid, en colaboración con el Louvre, acoge la mayor retrospectiva del pintor francés en el último medio siglo En uno de los poemas de «Las flores del mal», Baudelaire habla de Goya: «Goya, una pesadilla de cosas ignoradas,/de fetos que se cuecen en un gran aquelarre,/de viejas ante espejos y muchachas desnudas,/tentando a los demonios al ponerse las medias». Pero también de Delacroix: «Delacroix, rojo lago donde acuden los diablos,/al que un bosque de abetos siempre verdes sombrea,/donde extrañas charangas, bajo lúgubres cielos,/pasan como un suspiro sofocado de Weber». Eugène Delacroix (1798-1863), viajero romántico francés, siempre soñó con España. Siendo muy joven, se encaprichó con los «Caprichos» de Goya. Después viajaría a Algeciras, Cádiz, Sevilla... Resulta paradójico que el «pintor del color», como se le conoce, se sumergiera en el negro de Goya. «Todo Goya palpitaba a mi alrededor» , escribió a un amigo. De esa pasión surgieron obra...

El romanticismo de Pushkin respira en una exposición sobre su época

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Como si fuera una máquina del tiempo roja y dorada El romanticismo ruso en época de Pushkin , que hoy se ha presentado en Madrid, es una inesperada sorpresa en la temporada otoñal de exposiciones. "Es una pequeña victoria museística", afirma Evgney Bogatyrev, director del museo moscovita dedicado al autor de La hija del capitán y a su tiempo. Bogatyrev, que gestiona un centro con unos fondos de 150.000 piezas, es el principal impulsor de esta muestra que se celebra hasta el 18 de diciembre en el Museo del Romanticismo de Madrid. Recogida en una sala que recrea un elegante gabinete, la exposición muestra una selección de pinturas que directamente transportan al visitante al siglo XIX ruso. Por una pared roja trepan hasta el techo óleos, dibujos y perfectas siluetas negras. Dos lámparas de araña o la mullida moqueta acompañan a los retratos d...

La Tate exhibe los grabados perdidos de William Blake

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En los años setenta, un coleccionista anónimo compró una caja con libros de segunda mano que contenía un tesoro: entre aquellos volúmenes había un folleto con los horarios del ferrocarril y, dentro de aquel folleto, ocho grabados pensados, dibujados e impresos por William Blake para acompañar tres de sus obras literarias. Esas minúsculas obras de arte fueron adquiridas en enero pasado por la Tate Gallery, que pagó por ellas 441.000 libras (535.000 euros) a ese coleccionista, que permanece en el anonimato. Ahora, coincidiendo con el 183º aniversario de la muerte del artista, esos ocho pequeños y a menudo turbulentos grabados constituyen el plato fuerte de una exposición que, bajo el título de Románticos, ha abierto la Tate Britain en Londres. Reúne más de 170 piezas de artistas como William Turner, John Constable, Henry Fuseli, Samuel Palmer, John Martin, John Linnell, Henry Wallis, Edwind Landseer o William Etty. Poeta, pintor, impresor, William Blake (1757-1827) fue un artista inclas...

El museo J. Paul Getty paga 35,7 millones por un paisaje romano de Turner

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El cuadro, titulado " Roma moderna-Campo Vaccino ", se vendió el 7 de julio de 2010 en la subasta de "Viejos Maestros", de Sotheby's , en la capital británica. El mayor precio pagado hasta ahora por un Turner correspondía a una vista de Venecia titulada "Giudecca, La Donna della Salute y San Giorgio", por el que se ofrecieron 28,3 millones de euros en abril de 2006. "Roma Moderna-Campo Vaccino" era uno de los Turner más importantes que han salido al mercado últimamente, lo que explica el enorme interés que suscitó su venta en todo el mundo y el hecho de que el precio finalmente ofrecido superara ampliamente la estimación más alta de la casa de subastas. Turner lo pintó en 1838, cuando había alcanzado su plena madurez como artista. Esa obra monumental es como un compendio de todos los estudios previos que hizo el pintor británico durante sus dos visitas a Roma. En la misma subasta se pagaron casi 3 millones de euros por un estudio de la cabez...

El Prado recibe a Turner

El 22 de junio de 2010 abre sus puertas en el Museo Nacional del Prado de Madrid la exposición Turner y los maestros , la primera gran muestra dedicada en nuestro país al pintor británico y a los vínculos que mantuvo con otros artistas de gran relevancia histórica y al original modo en que asimiló su influencia. Tras su exitoso paso por Londres y París, esta exposición, organizada por la Tate Britain de Londres en colaboración con la Réunion des Musées Nationaux de Francia, el Musée du Louvre de París y el Museo del Prado, llega a Madrid, donde podrá ser visitada hasta el 19 de septiembre. Se da la circunstancia de que la obra de este gran paisajista es muy poco conocida en España, vacío que se intentará subsanar con una muestra que incluirá algunos de sus cuadros de mayor relevancia. La muestra pone de manifiesto como J.M.W. Turner realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar aten...

Compromiso en el arte

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El verdadero arte siempre ha servido al progreso moral. Ahora debe cooperar para convencer al hombre a que incline su voluntad por la civilización Que el arte asuma responsabilidades? ¡Qué desatino! ¡Qué anticuado! Y, sin embargo, amigo mío, siempre ha sido así. A veces pareciera que la poética romántica, con su insistencia en la pura expresividad subjetiva y su lema de l'art pour l'art , desentendido de cualquier otro designio que no sea el arte mismo, haya sido cosa de siempre, cuando sucede lo contrario, es el Romanticismo el que, en un vuelo de pájaro sobre la historia universal, aparece como fenómeno reciente, apenas de un par de siglos atrás, por mucho que últimamente su cosmovisión haya tintado la entera conciencia moderna hasta tornarse la imagen natural del mundo del hombre contemporáneo. Por mi parte, opino que el verdadero arte, a lo largo de los diferentes periodos históricos, nunca ha dejado de servir responsablemente al progreso moral del hombre, y a esta regla ...

El Prado descubre a Turner

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El Museo del Prado, la Comunidad de Madrid y la Fundación AXA han formalizado esta mañana la firma del convenio de colaboración por el que Gobierno regional y la fundación se comprometen a apoyar una vez más un importante proyecto de la pinacoteca. En esta ocasión, el patrocinio de la exposición Turner y los maestros , la primera gran muestra dedicada al pintor británico y a los vínculos que mantuvo con otros artistas de gran relevancia histórica y al original modo en que asimiló su influencia. Tras su exitoso paso por Londres y París, esta exposición, organizada por la Tate Britain de Londres en colaboración con la Réunion des Musées Nationaux de Francia, el Musée du Louvre de París y el Museo del Prado, llegará a Madrid el 22 de junio, donde podrá ser visitada hasta el 19 de septiembre. Se da la circunstancia de que la obra de este gran paisajista es muy poco conocida en España, vacío que se intentará subsanar con una muestra que incluirá algunos de sus cuadros de mayor relevancia...

Sotheby´s subastará una obra maestra de Turner

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La casa de subastas Sotheby’s ha anunciado hoy que sacará a la venta en Londres el próximo 7 de julio, en su venta de Pintura Antigua y Británica, Modern Rome-Campo Vaccino , una obra maestra de Joseph Mallord William Turner que parte con una estimación inicial de entre 13,5 y 20 millones de euros. El lienzo data de 1836 y es sin lugar a duda una de las obras más importantes que han salido a subasta de este artista. Además, esta obra tiene una procedencia "intachable": ha permanecido en la colección de los condes de Rosebery desde 1878, cuando el entonces quinto conde y su mujer compraron este paisaje en subasta a los herederos del coleccionista Hugh Munro, un amigo íntimo de Turner que adquirió la obra en 1839 tras la exposición del artista en la Royal Academy. Obra única Según David Moore-Gwyn, especialista senior en Pintura Británica de Sotheby’s, "este lienzo muestra a Turner en su mejor momento. Estamos ante una de las pinturas más evocativas que jamás ...

Caspar David Friedrich: romanticismo a carboncillo

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Para Caspar David Friedrich (1774-1840), impregnar de romanticismo el mundo consistía en potenciar sus cualidades: conceder a lo cotidiano un sentido profundo, un aura misteriosa a lo ordinario, la dignidad de lo desconocido a lo familiar y un destello de infinitud a lo finito. Los 70 dibujos y acuarelas que a partir de mañana se exponen en las renovadas salas de exposiciones de la madrileña Fundación Juan March logran exactamente eso. Retrato del pintor, 1806.Óleo sobre lienzo procedente de la Kunsthalle de Hamburgo Y conservan intacta la capacidad de sobrecoger de los óleos con los que el artista alemán fijó la "noche estrellada" del Romanticismo. En la distancia corta de los dibujos y las acuarelas, Friedrich puebla sus mundos de vegetación, arquitecturas, de ruinas, de objetos de trabajo de los campesinos y pescadores del norte de Europa. La presencia humana es escasa. Y, de cuando en cuando, surgen siluetas de, en una hermosa pirueta, inspiración casi japonesa. Friedrich...

A subasta un óleo de Turner que representa la villa del poeta Alexander Pope

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Sotheby's anunció hoy la próxima subasta el 9 de junio de 2008 en su sede londinense de un paisaje al óleo de J.M.W. Turner que representa la casa de Alexander Pope en la localidad de Twickenham, cerca de Londres. Esta obra se titutla " Pope's villa at Twickenham ", y contará con un precio estimado entre 6,3 y 8,8 millones de euros (entre 10 y 14 millones de dólares). El lienzo es una de las obras más importantes del pintor londinense que aparecen en el mercado y ha figurado durante 181 años en la colección privada de una familia inglesa. Representa la reconstrucción de la villa del gran poeta inglés en las márgenes del Támesis, uno de los lugares favoritos de inspiración también para Turner. El cuadro refleja al mismo tiempo la necesidad de tranquilidad del artista y su deseo de escapar de Londres y de las noticias y el caos por la continuación de las guerras napoleónicas. Pintado poco después del nombramiento de Turner en 1807 como profesor de perspectiva de la Roy...

Constable estaba dentro de Turner

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La luz de William Turner, la que habitaba las tormentas de sus cuadros y su imagen violenta y poderosa de la naturaleza, ha terminado alcanzando, de carambola y cien años después, a una mínima parte de la obra de su contemporáneo, el otro gran paisajista romántico inglés John Constable. Dibujo de John Constable - EFE La Biblioteca Británica anunció ayer el hallazgo de un dibujo de este último, al que se le había perdido la pista en 1896, cuando el nieto del artista decidió subastarlo en Christie's. Se trata de un boceto de la iglesia de Hyam, al sureste de Inglaterra, la tierra natal del artista y su fuente de inspiración. Al contrario que Turner, que se dedicó a viajar como buen romántico, Constable prefería la paz del condado de Suffolk. El boceto ha aparecido ahora, precisamente, entre las páginas de una biografía sobre William Turner. " Fue bastante sorprendente, sobre todo porque no llevo ni siquiera un año aquí ", cuenta por teléfono la responsable del hallazgo, Fel...

El Louvre muestra al más transgresor y sabio Ingres en una gran antológica

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El museo del Louvre de París abre el próximo viernes una gran retrospectiva dedicada a Jean-Auguste-Dominique Ingres (Montauban 1780-París 1867). Ingres no había sido protagonista de una atención equiparable desde 1967, a pesar de que su cota no ha dejado derevalorizarse. Se trata de una exposición que, en palabras de Vincent Pomarède, comisario del acontecimiento, pretende " presentar todo Ingres ". La muestra, que reivindica la faceta religiosa y de pintor de género del artista, permanecerá abierta en el museo hasta el próximo 15 de mayo. La source (1856), de Jean-Auguste-Dominique Ingres Por qué hablar de "todo Ingres"? Sencillamente, porque en esta ocasión la muestra -compuesta de 79 óleos y 101 dibujos- no ha querido limitarse a sus célebres retratos o desnudos, tan elogiados y tan influyentes entre otros artistas, de Degas a Picasso, sino reivindicar el Ingres pintor de telas de historia o renovador de un género condenado a la decadencia -la pintura religiosa...