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Artemisia Gentileschi, primogénita del maestro toscano de la pintura barroca Orazio Gentileschi, nació en Roma el 8 de julio de 1593. Tiempo de contrarreforma y de peste, de mecenas cultivados, de venenos papales y de dagas. Difícil ser pintora en una época como aquella. Pero Artemisia era una romana libre. Pasó una infancia feliz, siempre en los aledaños de la plaza de Spagna, hasta que en 1605, su madre, Prudenzia Montoni, murió en su séptimo parto a los 30 años. Artemisia tenía 12. En vez de ser virgen, esposa, religiosa o prostituta (los cuatro roles atribuidos a las mujeres de entonces), decidió ser artista. Como su padre. Como aquel genio salvaje llamado Caravaggio, cuya pintura, según dicen sus biógrafos, le volvía loca. La espléndida exposición Artemisia, poder, gloria y pasiones de una mujer pintora , que se puede ver en el Museo Maillol de París hasta el 15 de julio y reúne 42 obras de Artemisia y una veintena de sus coetáneos más cercanos, explica que su fama personal, i...

Borrada durante cuatro siglos, fue admirada por Van Dyck o Miguel Ángel | Sus obras fueron adjudicadas a Zurbarán, Moro, Tiziano o El Greco Sabía que de los 1.100 cuadros que cuelgan en las galerías del Museo del Prado , sólo tres han sido realizados por una mujer , y que las tres son obra de la misma artista, la italiana Sofonisba Anguissola? El dato, desde luego, es sorprendente, pero aún lo es más que hasta hace poco no hubiera ni una sola a la vista del público (entre los más de 8.000 cuadros que componen los fondos de la pinacoteca, hay 45 pintados por una veintena de mujeres) y, sobre todo, que nadie pareciera reparar en ello. "Las mujeres en la cultura e...

Pinturas de los siglos XVI o XVII que conviven en una misma sala con vídeo-instalaciones ; cuadros de Goya , Degas o Delacroix que comparten espacio con fotografías o carteles de PVC ... Una exposición formalmente "un poco irreverente y provocativa" y que, en su contenido, persigue "sacudir" los prejuicios del espectador y "distanciarle de los estereotipos" sobre cómo debe ser una mujer. Así ha definido el director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana, en su presentación la exposición de la que es comisario, "Heroínas", que muestra a la mujer activa, fuerte e independiente en el arte y que podrá verse del 8 de marzo al 5 de junio en el museo y en la Fundación Caja Madrid. Según Solana, acompañado del presidente de la Fundación Caja Madrid y de la baronesa Thyssen, esta nueva exhibición temporal rompe con la "reticencia" de los museos históricos de dar enfoques feministas a las exposiciones que, en su opinión, po...

El arte de la primera mitad del siglo xx tiene un icono en Frida Kahlo . Así se la considera en la exposición que el viernes abrirá sus puertas en el Martin-Gropius-Bau de Berlín y que luego se mostrará en el Kunstforum de Viena. Con 150 obras entre pinturas y dibujos, supondrá la mayor retrospectiva de la mexicana jamás organizada en Europa y contará con piezas que se creyeron perdidas y que nunca antes se habían mostrado al público. Desde la nueva objetividad hasta el realismo, pasando por el estridentismo mexicano y el surrealismo, siempre con el México antiguo como inspiración, las creaciones de la esposa de Diego Rivera reflejan aspectos sociales y políticos, pero, sobre todo, personales. En 1925, un accidente de autobús la obligó a pasar varios meses acostada . Por eso empezó pintando desde la cama –en sus propios corsés y en pequeños lienzos– lo que mejor conocía, ella misma. Los dolores ya nunca abandonaron a Frida y, así, tampoco a su obra. 'Diego en mi pen...

¿Qué es real y qué es ficticio? La artista norteamericana Alexa Meade juega al despiste con el espectador en cada uno de sus trabajos de la serie 'Living Paintings' , en la que replantea su arte no como una representación, sino como una integración de la realidad en la obra. ¿Qué elementos respiran y tienen vida y cuáles son simples brochazos de color? Sus "experimentos", como ella misma los califica, tienen difícil etiquetado, pues se encuentran a caballo entre la instalación, el 'body painting' y la pintura hiperrealista . Los propios objetos y los personajes son el lienzo que baña con pinceladas de pintura acrílica hasta hacer desaparecer la tercera dimensión ; rediseña la piel, la ropa y los materiales para que formen parte de sus 'Cuadros vivientes'. El último rastro de humanidad se esconde en el pelo y los ojos; todo lo demás -las manos, los labios, la nariz- se convierte en dibujo. A primera vista, el espectador puede ...

HACE APENAS un mes, la recién estrenada asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) ofrecía unas cifras nada tranquilizadoras, en cuanto a paridad se refiere, respecto a las adquisiciones en el año 2009 del Museo Reina Sofía. “En 2009, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía adquirió obra de 96 artistas en total, entre los que se hallan sólo 12 artistas mujeres: 12,5%. En concreto, 4 artistas españolas (de un total de 54 artistas españoles): 7,4%. Y 8 artistas extranjeras (de un total de 42 artistas extranjeros): 19,04%”. Pese a lo alarmante de las cifras, tenía uno la tentación de buscar explicaciones para justificar esta llamativa desigualdad: tal vez la causa es la Historia misma, el modo en el cual hasta hace relativamente poco las mujeres hemos estado vetadas del relato que circula. Incluso con la mejor intención, no hay artistas españolas de la época de Goya, salvo Rosario Weiss. Son escasas las mujeres de la vanguardia histórica —Mallo, Blanchard, Varo y cuatro más—...

Dos siglos después del célebre Grito de Dolores que marcó una violenta cuenta atrás hacia la independencia de México, la intriga y los tormentos de Frida Kahlo reivindican en Bruselas la soberanía cultural de su patria. Un total de 26 obras de la artista son la punta de lanza de un festival que sus organizadores describen como "el mayor evento cultural mexicano fuera del país". Es, para el Gobierno mexicano, la visible tarjeta de visita europea en un año 2010 lleno de efemérides y coincidencias. La más indiscreta, el homenaje a la Guerra por la Independencia en un semestre en el que España, antigua potencia colonizadora, vuelve a marcar esta vez como país presidente de la Unión Europea el compás de la política comunitaria. Kahlo: La Columna Rota , 1944 Un espacio oscuro, íntimo y lleno de espejos acoge 19 lienzos de una Frida Kahlo orgullosamente ausente de las efemérides. Entre ellos hay varios autorretratos de la artista, que en sus declaraciones públicas retrasó tres...

"Cuando se haya roto el infinito estado de servidumbre de la mujer, cuando alcance a vivir por ella y para ella, y cuando el hombre, hasta ahora abominable, le haya dado su indulto, entonces la mujer también será poeta y encontrará lo desconocido", vaticinó en 1871 Arthur Rimbaud . Casi un siglo y medio después, las mujeres "pueden destacar en el panorama artístico igual que un hombre, sin necesidad de hablar de lucha de sexos ", opina Marisa Oropesa , Comisaria de la exposición de Creadoras olvidadas que acaba de ser inaugurada en Valladolid. Sin embargo, no siempre fue así. Obra de María Soroya, primogénita del pintor Joaquín Sorolla: una vista desde el Hotel Plaza de Nueva York. La muestra auspiciada por el Ayuntamiento vallisoletano y que se exhibirá en la Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas hasta el 8 de marzo, echa la mirada atrás para homenajear a aquellas artistas de los dos últimos siglos cuyos trabajos se mantuvier...

La presencia de las mujeres en la Historia del Arte es más bien escasa. Hasta que la Revolución Francesa supuso un punto de inflexión histórico en la visión del mundo, habían pasado desapercibidas. Sus trabajos, además de marginales, se reducían al campo de lo artesanal. Si no eran poseedoras de una vida social independiente, tampoco sus obras podían alcanzar el estatus reservado a los hombres. Tras 1789, en algunos lugares del mundo, las mujeres comenzaron a luchar por sus derechos hasta lograr una nueva revolución, esta vez artística, que se inició en el siglo XIX y se ha prolongado hasta nuestros días. A la izquierda, una obra de Carmen Calvo; en el centro un visitante contempla una escultura de Carmen Laffón y un retrato de Gertrudis Rivalta. - M. ZARZA Un recorrido histórico por el trabajo artístico de las mujeres desde esta época puede verse en la exposición que hasta el próximo 17 de enero permanecerá abierta en el Museo de Bellas Artes de Granada, en el recinto de la Alhambra. ...

Las bienales de arte sirven para reflexionar acerca de la creación. Lo que las distingue es el foco. Si la última de Venecia fue una especulación sobre el futuro, la de São Paulo propuso un parte de defunción de este tipo de acontecimientos. La 11ª Bienal de Estambul -hasta el 8 de noviembre- no pierde precisamente el tiempo con elucubraciones. Más bien sorprende por sus contundentes propuestas políticas y por sus radicales denuncias. La marginación de los pobres, de las mujeres o de los homosexuales son algunos de los temas que se tratan aquí. Tres fotografías de la serie Hand ornament (1995), de Lidia Blinova. Cuatro mujeres jóvenes de origen croata, integrantes del colectivo Who, How & for Whom (WHW, 'Quién, Cómo y Para Quién'), han comisariado una edición en la que el sufrimiento humano es protagonista. En tres espacios diferentes se muestran 141 piezas firmadas por artistas de 40 países. María Ruido (Orense, 1967) es la única presencia española. En un vídeo de 30 minu...

Se ha tachado de machista, no sin razón, a la Historia del Arte. Poquísimas mujeres se han hecho un hueco entre los grandes maestros, y muchas de ellas no por falta de calidad. Han permanecido durante siglos ocultas, silenciadas y, en muchos casos, la autoría de sus cuadros ha sido atribuida a hombres. Una de las grandes pintoras de la Historia es Artemisia Gentileschi (Roma,1593-Nápoles, 1652-53), hija del también pintor Orazio Gentileschi y una de las excepciones que ha logrado colarse en las colecciones de los mejores museos del mundo. Una biografía novelada reeditada en España por Alfabia y una de sus obras maestras, «Judit y Holofernes», que ha cedido temporalmente el Museo Capodimonte de Nápoles al Thyssen, rescatan su figura. Precisamente, el Museo Thyssen-Bornemisz de Madrid centró el 30 de junio de 2009 ambos hechos. Por un lado, la presentación del libro «Artemisia» , escrito por la autora francesa Anna Banti, reunió a la eurodiputada Carmen Romero, en calidad de traductora d...

La crisis está poniendo orden en el mercado y muchos coleccionistas están reservando sus tesoros para tiempos más boyantes y poder así sacarles mayor tajada. Sin embargo, faltan piezas destacadas en las subastas de la próxima semana en Nueva York. Es el caso de ese objeto de deseo llamado Tamara de Lempicka, la Garbo art decó. No es habitual ver tanta obra suya en el mercado. Femme fatale de la modernidad y artista de culto, cuenta con una legión de célebres coleccionistas, encabezada por Madonna (posee sus obras más conocidas), Barbra Streisand y Jack Nicholson. Lempicka: Retrato de Marjorie Ferry , 1927 Sotheby´s ofrece el martes algunos de sus cuadros más famosos y reproducidos, propiedad del diseñador de moda y coleccionista alemán Wolfgang Joop: «Retrato de Marjorie Ferry» (una rubia cantante de cabaret inglesa de la que estuvo enamorada y a la que retrata envuelta en una sábana, con los labios y las uñas de las manos pintados de un rojo intenso), «Retrato de la duquesa de la Sall...

Cuando alguien siente el arte como la médula de su existencia, nada, ni una parálisis por derrame cerebral, puede inmovilizarle. Es el caso de la artista española Ángela de la Cruz. Su cuerpo está en una silla de ruedas. Su cerebro es pura energía creativa. Se la podría considerar una pintora del género de las malas madres; maltrata a su prole dejándola desangrarse en la calle, semidesnuda. En ese proceso de golpear la pintura, estrujarla, desfondarla, arranc arla de su marco y de todo atisbo de dignidad, Ángela de la Cruz se ha reinventado a sí misma, convirtiéndose no en una vándala melancólica, sino en una extraordinaria escultora". En 2003, Gilda Williams, crítica de arte del Shoteby's Institute of Art, se refería así al trabajo de esta artista coruñesa con nombre de santa. Lo hacía desde las páginas de Vitamine P (Phaidon), un extenso catálogo subtitulado Nuevas perspectivas en pintura y una de las más completas biblias sobre el género en la actualidad. Ángela era la ún...

A la vuelta de su segundo viaje a Francia en 1920, la pintora Tarsila do Amaral no volverá a ver del mismo modo su São Paulo natal. Se trajo la cafeína creativa de aquel hervidero de novedades. Aplicó las enseñanzas constructivas del cubismo, del fauvismo y del surrealismo al chamizo brasileño, a la floresta, a sus cielos cerúleos, a la negra exuberante. Se llevó Tarsila do Amaral la vanguardia de lo elemental a la barroca América y entendió todo lo local, todo lo primigenio, como un gran hallazgo estético. La Fundación Juan March acaba de inaugurar la primera exposición dedicada en España a Do Amaral ( hasta el 3 de mayo ). La muestra se centra en los años 20 , años que median entre el descubrimiento de André Lothé y Fernand Léger y Juan Gris en la Ciudad de las Luces, hasta 1931, cuando la artista viaja a la URSS. Cincuenta obras entre pinturas y dibujos en grafito o tinta china. Se incluyen además cuadros de otros artistas de su círculo (Anita Malfatti o Cícero Días) o viejas vis...

La excusa era buena: dolencias en el brazo le impedían, decía, escribir. Pero con esos mismos brazos y en esa misma época, diciembre de 1946, cosía como una condenada en casa para poder subsistir en la dura posguerra en París, hacía también poesía y acabaría pintando y componiendo  collages ... Lo que no podía hacer Mercè Rodoreda, tras dos guerras y el exilio, era encarar una novela: tenía que buscar la forma, la manera de trabajarla, y hasta una disciplina. Y ese sendero lo halló... pintando. "Pintar para poder escribir": así lo definió ayer Mercè Ibarz, comisaria de la sorprendente exposición sobre la obra plástica de la autora, la mayoría inédita, que hasta el 1 de febrero de 2009 puede verse en el recuperado entresuelo de La Pedrera. Sencillez aparente . Coincidiendo con el centenario del nacimiento de la escritora, el público podrá descubrir una faceta muy poco conocida de la autora de la Plaza del Diamante, con obras de un estilo plástico "muy próximo al de su lit...