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En estos días de ocio invernal darse un paseo por las salas del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) es una oportunidad para sumergirse en la colección de Arte Moderno que ha sido recientemente remodelada. Conviene ir con tiempo y sin prisas para contemplar las  1.350 obras de 260 artistas  allí expuestas. Remodelar la colección permanente para darle un nuevo enfoque y ofrecer una lectura diferente constituye la tarea esencial de un museo, cuya misión es difundir de la mejor manera posible su patrimonio. Vista de la sala dedicada a los modernistas en París, en el Museu Nacional d'Art de Catalunya Desde la reapertura del MNAC el año 2004, la presentación de la colección del siglo XIX y primer tercio del XX prácticamente no había sido modificada. Se trata de un periodo particularmente brillante, protagonizado por grandes figuras del arte catalán. Sin embargo los directores que han estado al frente de este museo le han prestado escasa atención. Apenas se han preocupado...

Joan Miró (1893-1983) vuelve a Ámsterdam, en una suerte de eterno retorno al lugar de su inspiración. Paradójicamente, entre sus colegas de cabecera figuraron dos maestros holandeses del Siglo de Oro: se llamaban Jan Steen y Hendrick Sorgh y su especialidad era el costumbrismo de precisión fotográfica. A mediados del siglo XVII, convirtieron en éxito de ventas las escenas cotidianas de los hogares holandeses. Sus cuadros de bailes, banquetes de boda y serenatas caseras atrajeron de tal modo a Miró que les dedicó tres de sus obras. Estos lienzos, denominados Interiores holandeses, sus bocetos y los originales clásicos que los inspiraron se han reunido por primera vez en una muestra organizada por el Rijksmuseum de Ámsterdam hasta el próximo 13 de septiembre. Miró viajó en 1928 a la capital holandesa para contemplar las obras de Vermeer y de sus contemporáneos. El autor de La chica de la perla le emocionó, pero no así la quietud del resto de su obra. "Eran imágenes maravillosa...

Uno de los artistas que más leyendas ha suscitado a lo largo del siglo XX, Amedeo Modigliani (1884-1920), fue lo que podríamos llamar el prototipo de creador bohemio. Simpático, atractivo, seductor, elegante y tremendamente estimado por sus amigos llevó una vida repleta de excesos alcohólicos, narcóticos y sexuales. La casa de subastas Christie´s acaba de adjudicar en París a un comprador anónimo una escultura de este artista, titulada Tête , realizada entre 1910 y 1912 y perteneciente hasta ahora a la Colección Gaston Levy (1893-1977), por 43,18 millones de euros, una cifra que la convierte en la pieza más cara jamás subastada en Francia y el récord mundial para una obra del Modigliani jamás vendida en una subasta. De esta forma, esta escultura de unos 65 centímetros supera al Retrato de Jeanne Hébuterne, realizado en 1919, que había sido vendido en 2007 por 31,3 millones de euros. El artista maldito Modigliani murió en plena juventud, con tan sólo 36 años, víctima de una tuberculo...

El Centro Paul Klee de Berna celebra su quinto aniversario con una gran exposición en la que el artista alemán se mide con Picasso a través de 180 obras de estos dos maestros indiscutibles del siglo XX. Uno nació cerca de Berna en 1879; el otro dos años después en Málaga. El primero murió en 1940; el segundo, 33 años después. Ambos artistas comparten nombre y marchante (Kahnweiler) y los dos sufrieron el exilio. Son casi las únicas coincidencias de sus biografías. En el terreno artístico fueron muy prolíficos -se dice que Klee llegó a pintar 1.000 obras en un solo año- y dotados de una imaginación portentosa. En 1933 Paul Klee visitó a Picasso en su taller de París. En el 37 Picasso le devolvió la visita. Setenta y tres años después vuelven a encontrarse en el bellísimo museo que Berna dedicó en 2005 a Klee, un regalo póstumo con el que quedó saldada una deuda que esta ciudad tenía pendiente con el artista: Klee murió sin obtener la nacionalidad suiza que tanto anhelaba, pese a haber n...

Los dibujos de Las señoritas de Aviñón, de Picasso, considerados el inicio del arte moderno, se enfrentan en una exposición a esculturas africanas en un ejercicio de "melancolía poscolonial" Arrastrados por la pulsión mimética desde que el MOMA abriera 'Primitivismo' en el arte del siglo XX: Afinidad de lo tribal y lo moderno y el Pompidou Los Magos de la Tierra , habíamos llegado a la saturación con las incontables exposiciones sobre la putativa influencia del arte primitivo en el arte contemporáneo. Al principio y al final, todas fueron vistas como permutaciones de mala conciencia poscolonial, etnocentrismo encubierto y legitimación ideológica. Alejada en el tiempo de esas exposiciones, estos días se puede contemplar en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) Picasso y la escultura africana. Los orígenes de 'Las señoritas de Aviñón', en la que se exhibe el Cuaderno 7, uno de los 16 preparatorios del cuadro, que pertenece a la Fundación Pablo Ruiz Picasso, ...

"Apenas hemos empezado a explotar las posibilidades asombrosas que nos ofrece la cámara fotográfica", escribe Laszlo Moholy-Nagy en 1925 en el arranque de su libro Pintura, fotografía, cine , donde deja asentadas las bases de la nueva visión fotográfica, en la que el motivo ha perdido importancia frente a las formas. "Mientras que la fotografía existe desde hace ya más de un siglo, su evolución sólo nos ha permitido, recientemente, tomar conciencia, más allá de su especificidad, de sus consecuencias para la creaciónóptica. Del mismo modo, hace poco nuestra forma de ver ha madurado lo suficiente para comprenderlas", concluía. La manera de ver había cambiado. En 1921 Man Ray (pintor norteamericano afincado en París) y Laszlo Moholy-Nagy (pintor y fotógrafo húngaro que trabajaba en Berlín) comenzaron a realizar sus rayogramas y fotogramas, bastante similares entre sí. Colocaron objetos sobre papel sensible, con lo que no sólo registraban contornos, sino también las s...

El modernismo español del siglo XIX no llegó a arrasar ayer en la subasta celebrada en la sede londinense de Sotheby's . 26 obras se presentaron ante los compradores y diez de ellas no llegaron a alcanzar el precio mínimo fijado por los organizadores, por lo que quedaron sin vender. El estandarte de la subasta, El bautizo , de Joaquín Sorolla , sí encontró comprador. Precisamente por el precio mínimo: 700.000 libras (835.000 euros). Si sumamos la tasa que carga Sotheby's, la cantidad desembolsada se acercará al millón de euros.Pintada en 1900, la obra había permanecido en manos privadas desde entonces y nunca se había visto en público hasta que Sotheby's la mostró en Madrid y Barcelona en mayo para anunciar la subasta. El bautizo fue un encargo del coleccionista Alejandro de Anitua . Sorolla recreó una escena integrada por numerosos personajes vestidos con trajes tradicionales, mostrando el mosaico social y costumbres de su época. Está ambientada en el interior de una igl...

Cuando se cumplen 80 años de su primera y aclamada exhibición en público y más de un lustro de su frustrada subasta, «Esclava», uno de los últimos cuadros de Julio Romero de Torres, tenía previsto salir a subasta el 2 de junio de 2010. La casa londinense Sotheby´s sacaba a puja esta obra, que partía con un precio de entre 340.000 y 450.000 euros y que formaba parte de uno de los lotes de obras legendarios de Julio Romero de Torres, tanto por su propia concepción como por todos los acontecimientos que los han rodeado a lo largo de los años. «Esclava» formaba parte de los lienzos que se exhibieron en el pabellón de Córdoba de la Exposición Iberoamericana de Sevilla. Aunque la cita se había inaugurado en 1929, el recinto cordobés se abrió en febrero de 1930 y en él se mostraron importantes cuadros del autor. Romero de Torres estaba entonces afectado por la enfermedad que se lo terminó llevando en mayo de aquel mismo año. La directora de los Museos Municipales y mayor experta en el pinto...

«Me extraña mucho lo que cuenta John Richardson acerca de que Picasso negoció en secreto con el régimen de Franco en 1956 una exposición en Madrid. Nunca quiso saber nada de Franco. Si alguien iba a su casa y decía que iba a negociar en nombre de Franco, no abrían la puerta. Marcel, que era su portero, tenía instrucciones de ello», afirma Joan Gaspar, director de la galería del mismo nombre y que conoció a Picasso a través de su padre y su tío, «los Gaspares», como les llamaba el artista. «Lo que le comentó Picasso a mi padre es que volvería cuando ya no estuviera Franco, porque había asesinado a algunos amigos. No tenía ningún interés ni ningunas ganas de volver a España con el régimen franquista», apunta Gaspar. Tampoco le suena la anécdota que cuenta Richardson sobre que Picasso aceptó en 1934 una invitación de Primo de Rivera para cenar en San Sebastián: «Me parece muy raro». Sí recuerda, en cambio, otras negociaciones: el Gobierno español le compró tres o cuatro cuadros para prese...

Pablo Picasso negoció en secreto con representantes del régimen de Francisco Franco en 1956 sobre la posibilidad de celebrar una retrospectiva de su obra en Madrid, según afirma el historiador y biógrafo británico John Richardson. Éste, que mantuvo relación con Picasso entre las décadas de 1940 y 1960, adelanta al diario "The Guardian" parte del contenido del cuarto volumen de la biografía del artista español (1881-1973) que está preparando con el historiador Gijs van Hensbergen. Estos dos historiadores aseguran que el crítico español de arte José María Moreno Galván fue enviado a la costa azul francesa, donde Picasso estaba viviendo en 1956, para intentar abrir conversaciones sobre la posibilidad de exponer su obra en la capital de España. Moreno Galván informó de sus conversaciones al agregado cultural de la embajada española en París, José Luis Messía, quien, según Richardson, respondió lo siguiente: "qué pena que García Lorca no esté vivo. Podríamos haber matado d...

La Fundación Banco Santander ha puesto en marcha un proyecto pionero en el campo del coleccionismo privado que permite desde hoy mismo contemplar obras de Sorolla , El Greco y Gutiérrez Solana en un viaje virtual guiado mediante un zoom microscópico que ofrece además explicaciones precisas de restauradores del Museo del Prado y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de cada una de las piezas. Borja Baselga, director de la Fundación Banco Santander, resaltó el carácter absolutamente novedoso de esta iniciativa dirigida a "expertos, historiadores y público en general, sobre todo, joven, muy acostumbrado a las nuevas tecnologías", señaló. Las obras seleccionadas son 'Cristo crucificado con Toledo al fondo' , de El Greco; 'Niños buscando mariscos' de Joaquín Sorolla, y 'El lechuga y su cuadrilla' de José Gutiérrez Solana. "Se trata de cuadros muy diferentes desde el punto de vista técnico y también respecto al momento en que fueron ...

Coincidiendo con el centenario de la muerte de Henri Rousseau (1844-1910), el Museo Guggenheim Bilbao, en colaboración con la Fundación Beyeler de Basilea (Suiza), inaugura hoy una exposición dedicada a este extraordinario pintor francés pionero del modernismo. La obra de Rousseau se caracteriza por una aparente representación realista, casi infantil o naif, de las formas que despertó simpatías entre la vanguardia artística de la época, asentada por entonces en París. Aproximadamente treinta obras maestras recorren la gran variedad de su carrera artística y subrayan la relevancia de Rousseau como uno de los principales precursores del arte moderno, cuya influencia va más allá de la temprana consideración del artista como "encantador, aunque algo extraño y naif". Más allá de la jungla Además de sus conocidas pinturas de la jungla, características de su obra más tardía, Rousseau también pintó vistas de París y sus alrededores, retratos, alegorías y escenas costumbristas en un...

A Pablo Picasso (1881-1973) le gustaba tanto la pintura de Henri Rousseau (1844-1910) que cuando, hace ya un siglo, compró una de sus obras, Retrato de una mujer , por cinco francos franceses, decidió organizar un banquete para celebrarlo en honor al artista francés, uno de sus principales referentes por aquel entonces. Cien años después de la muerte de Rousseau, el Museo Guggenheim de Bilbao abre sus puertas, hasta el 12 de septiembre, a una muestra monográfica en profundidad sobre la obra de este singular artista francés, hecho a sí mismo al margen de las corrientes académicas de la época y, finalmente, reconocido como precursor de la Modernidad. La exposición de su obra recorre desde sus inicios autodidactas en el anonimato hasta su reconocimiento por la exigente crítica de París de la época. Este pintor francés ni siquiera parecía estar llamado a serlo. Nació en la pequeña población de Laval, en el seno de una familia cuyo único sustento era el trabajo como hojalatero de su padr...

AGENCIA ATLAS 20-05-2010 Un solitario ladrón, encapuchado y vestido de negro, como en la típica película, entró por una ventana durante la madrugada del jueves en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París , a un paso de la Torre Eiffel, y robó con un cúter cinco de sus más valiosos cuadros: Le pigeon aux petits pois , de Pablo Picasso; La pastorale , de Henri Matisse; L'olivier près de l'Estaque , de Georges Braque; La femme à l'éventail, de Amadeo Modigliani, y Nature morte aux chandeliers , de Fernand Léger. Los investigadores, al principio, tasaron el golpe en unos 500 millones de euros. El Ayuntamiento de París, la institución de la que depende el museo, lo rebajó a 100 millones. En cualquier caso, se trata de uno de los más espectaculares robos de obras de arte ocurridos en Francia. Según los policías especializados, los cuadros expolia...

Los museos cordobeses celebraron el 18 de mayo su festividad con una jornada de puertas abiertas para exhibir su rico patrimonio y acercarlo a la sociedad. En esta conmemoración internacional del Día de los Museos, el primer teniente de alcalde y delegado de Cultura, Rafael Blanco, y la directora de los Museos Municipales, Mercedes Valverde, presentaron diferentes piezas propiedad del Ayuntamiento de Córdoba restauradas durante este año. En concreto, se trata de varias obras procedentes del Taurino y del Romero de Torres, como un retrato de Isolina Gallego y otro de la cantaora Conchita Triana, que volverán a la pinacoteca tras varios meses de trabajos de recuperación. Además, el equipo de restauración ha reparado una fotografía antigua del bandido Pacheco, personaje que aparece en La feria de los discretos de Pío Baroja. Blanco resaltó que durante este año también se han digitalizado cerca de 20.000 imágenes de archivo de la hemeroteca del Museo Julio Romero de Torres y se han reha...

Sotheby's ofrecerá en subasta El Bautizo (1900) de Joaquín Sorolla en su próxima venta de pintura europea del s. XIX, que se celebrará el 2 de junio en Londres. Su precio de salida es de entre 700.000 y un millón de libras (807.000-1,15 millones de euros). El lienzo, que siempre ha pertenecido a la misma colección familiar, se expone hoy y mañana en Barcelona (El Palauet) y en Madrid, los días 17 y 18 de mayo, en la Fundación Pons. En esta breve exposición estará acompañado por otros cuadros de importantes pintores españoles de la época, como Hermenegildo Anglada-Camarasa, Ramón Casas, José Gutiérrez Solana, Joaquín Mir, Santiago Rusiñol o Fernando Álvarez de Sotomayor, que también se subastarán en Londres. Mosaico social Sorolla recreó en El Bautizo una escena integrada por numerosos personajes vestidos con trajes tradicionales, mostrando el mosaico social y costumbres de su época. El momento elegido por el artista refleja su genialidad para plasmar un sentimiento de inmediatez ...