CarbulArte

Miguel Ángel Buonarroti  debe buena parte de su suerte al apoyo que obtuvo durante su vida por parte de los Papas. Uno de los que actuaron como mecenas del artista fue  Pablo III , quien, además, restaba importancia a los continuos arrebatos de orgullo y rebelión contra el poder del polémico Miguel Ángel. Su talento sobrenatural lo convertiría en una figura cuasi  «divina»  e intocable; esto provocaría que varios pontífices «se hicieran ciegos y sordos» ante las  «majaderías»  del artista. Los desaires y la ridiculización a ciertos miembros de la Iglesia por parte del pintor protagonizaron alguna que otra  «vendetta» , como así ocurrió con  Biagio De Cesana  (maestro de ceremonias de Pablo III) durante la elaboración de los frescos del  «Juicio Final»  en la  Capilla Sixtina. «Los santos no tienen sastre» Miguel Ángel -quien cincelaba con la mano de Dios la belleza del desnudo en el mármol- interrumpiría momentánea...

Fotografía facilitada por el Museo Fitzwilliam y la Universidad de Cambridge de las dos figuras de bronce Un equipo de expertos internacionales encabezado por la Universidad de Cambridge  y el  Fitzwilliam Museum  ha reunido pruebas convincentes que sostienen que unas figuras de bronce que han pasado más de un siglo en relativa oscuridad, son  las primeras obras de Miguel Ángel . Si la atribución es correcta, serían las únicas esculturas del artista que han sobrevivido, en todo el mundo. Según apuntan los expertos, las figuras muestran a dos hombres, uno de mayor edad y ágil, y el otro joven y atlético, montados sobre panteras. Ambas obras destacan por la belleza de su anatomía y las expresiones faciales. Desde  su descubrimiento, en el siglo XIX , fueron atribuidas a Miguel Ángel, pero, a lo largo de estos años también se han barajado otros escultores. Pero el pasado otoño, el profesor  Paul Joannides , profesor emérito de Historia del Arte en la ...

Miguel Ángel Buonarotti frecuentaba establecimientos donde, tanto hombres como mujeres, practicaban la prostitución . En esos locales encontró su inspiración entre los clientes habituales, peones y cargadores fundamentalmente. Es por eso que "los cuerpos masculinos, muy viriles, que componen el Juicio Final corresponden con la apariencia de peones y cargadores retratados durante el trabajo, con los músculos tensados y con el cansancio y el esfuerzo reflejados en sus rostros". Así lo afirma Elena Lazzarini, historiadora del arte y profesora de la Universidad de Pisa en su último libro Desnudo, arte y decoro. Variaciones estéticas en los tratados del arte del Cinquecento [sin traducción al castellano], en el que analiza casos en los que el desnudo ha tenido importancia capital en el arte. Estos burdeles, las stufa , eran originalmente locales similares a los baños turcos, donde, además, se realizaban tratamientos menores de belleza y cirugía menor. Progresivamente e...

Un estudioso italiano afirma que 'La Crucifixión con la Virgen, San Juan y dos ángeles llorando', expuesto en la Universidad de Oxford y atribuido al pintor Venusti, es en realidad obra del maestro del Renacimiento Al pintor italiano Marcello Venusti copiar a Miguel Ángel se le daba bastante bien. A mediados de 1500 el cardenal Alessandro Farnese le pidió que reprodujera, en pequeña escala, El juicio final , el enorme fresco de Miguel Ángel Buonarroti que miles de visitantes admiran cada día en la Capilla Sixtina de San Pedro, en Roma. El resultado final (que hoy se conserva en un museo de Nápoles) fue tan bueno que recibió la aprobación del propio Miguel Ángel y los dos artistas acabaron haciéndose amigos. Una segunda prueba de la semejanza entre los estilos de los dos creadores colgaba desde hace décadas en una residencia jesuita...

El genio renacentista encontró inspiración en las «stufa», según asegura la estudiosa Elena Lazzarini en un artículo publicado en medios italianos El genio renacentista Miguel Ángel Buonarroti se inspiró en varios burdeles italianos para pintar algunos de los modelos que forman parte de los frescos de la Capilla Sixtina, asegura la estudiosa Elena Lazzarini en un artículo que publica hoy el diario italiano "Corriere della Sera" . Según la experta, era frecuente que los artistas renacentistas italianos acudieran a las llamadas "stufa", baños públicos similares a un burdel donde a menudo se ejercía la prostitución, para estudiar a modelos que después serían representados en sus obras. Una fuente de inspiración presente en la producción de muchos artistas de esta época, desde Leonardo a Bronzino, pasando por el propio Miguel Ángel. Según Lazzarini, muchos de los beatos y condenados que forman parte de los frescos de la Capilla Sixtina son retratados en situacion...

Una familia de la ciudad de Búfalo, en el estado de Nueva York , reveló que posee un cuadro pintado al óleo, una Piedad , que podría ser de Miguel Ángel y estar valorada en cientos de millones de dólares, informó hoy el diario New York Post en su edición digital. Se trata de una Piedad , en la que aparece la Virgen María y Jesucristo, sostenido por dos niños, que ha estado durante más de un siglo entre las propiedades de la familia de un militar retirado, Martin Kober, quien recientemente inició las pesquisas para conocer si esa obra pertenece al maestro renacentista Miguel Ángel Buonarruoti (1475-1564). Kober, quien relató que ese cuadro ha estado siempre en el salón de su casa y que siempre se referían a la obra como "el Mike" (diminutivo de Michael en inglés), consultó con un experto y restaurador de obras de arte italiano, Antonio Forcellino, según el diario citado. ¿ La Piedad perdida ? Los expertos están detrás de ese cuadro hace años. El militar retirado contó tamb...

Se sabe que Miguel Ángel diseccionó numerosos cadáveres humanos, una actividad que inició siendo todavía un adolescente. Profundizando de este modo tan directo en los entresijos de la anatomía humana, consiguió adquirir conocimientos clave y de primera mano que le permitieron crear representaciones extremadamente minuciosas y realistas de la figura humana en sus esculturas y cuadros, como por ejemplo la carismática estatua de David, en Florencia, y las pinturas de Dios y otros personajes del Libro del Génesis en la Capilla Sixtina del Vaticano, en Roma. Aunque la inmensa mayoría de detalles en esta pintura están considerados correctos desde el punto de vista de la anatomía, algunos académicos, críticos de pintura e historiadores del arte han debatido largamente el significado de algunas peculiaridades anatómicas presentes en el cuello de Dios, en la parte de la pintura conocida como Separación de la Luz y las Tinieblas . En esa porción de la imagen, el cuello aparece grumoso, y la bar...

La disputa por la propiedad del "David" de Miguel Ángel ha resurgido con fuerza entre el Estado italiano y Florencia, que reclama parte de los beneficios del museo florentino que acoge la escultura. Para Florencia, la obra, una de las más famosas del mundo y realizada entre 1501 a 1504 por Buonarotti, pertenece al Ayuntamiento, mientras que para el Estado forma parte del patrimonio nacional y para ello dos abogados del Ministerio de Bienes Culturales trabajan para probarlo, según informan este domingo los medios italianos. El diario " Quotidiano nazionale " aseguró ayer que los abogados del Estado refieren en un informe que el Ayuntamiento de Florencia no puede considerarse heredero directo de la República florentina, que pagó en 1504 por la escultura de mármol 400 florines a Miguel Ángel. El alcalde de Florencia, Matteo Renzi, ha sido tajante: "Las cartas no son claras, son clarísimas. El David es nuestro" . La controversia no es sólo jurídica y abstracta...

Unos pocos dibujos de Miguel Ángel , rara vez juntos, centran una nueva exposición en la Courtauld Gallery de Londres . La muestra celebra el arte al lápiz del artista del Renacimiento, quien pocas veces hizo dibujos que no fueran bocetos para sus esculturas, cuadros y murales, pero la exposición quiere ir más allá de las evidencias gráficas e intenta proclamar la homosexualidad de Miguel Angel (1475-1564). Detalle de la obra «The Dream», de Miguel Ángel /Courtauld gallery Las propias palabras del genio, algunas manifiestas en poemas y cartas incluidos en la muestra, dejan pocas dudas sobre su atracción por la belleza del cuerpo humano, también la masculina, pero él siempre aseguró que se trataba de un interés platónico. Stephanie Buck, comisaria de «Michelangelo's Dream», como se titula la exposición que mañana abre en la Courtauld Gallery, reconoce que no existen pruebas, pero está segura de que el artista fue un gay completo que tuvo sexo con hombres. Pasión homos...

Roma exhibe desde este lunes una de las obras más misteriosas del pintor, escultor y arquitecto renacentista Miguel Ángel Buonarroti , la 'Virgen con el Niño' , que se conserva en el museo de la casa natal del artista en Florencia. La obra, un boceto a lápiz de 54 por 39 centímetros, se exhibirá en los Museos Capitolinos hasta el 10 de enero, en lo que las autoridades del Ayuntamiento de la capital italiana han definido como un "homenaje a Roma" con motivo de la fiesta de la Inmaculada Concepción y de la Navidad. La directora de la Fundación Casa Buonarroti, Pina Ragionieri, explicó que se trata de una pieza "misteriosa" porque, aunque comúnmente se la considera un boceto, no se sabe a ciencia cierta para qué obra lo fue o si abandonó el proyecto sin terminar. De hecho, casi lo único que se conoce de la 'Virgen con el Niño' es que salió de la mano del genial pintor florentino y que ha permanecido como propiedad de la familia Buonarroti hasta hoy,...

Corrigiendo el error de buena parte de la prensa europea, que siguió confiadamente a “The Times” en la difusión de una noticia equivocada de "La Repubblica", Benedicto XVI clarificó que el autorretrato de Miguel Ángel en su última obra pictórica es precisamente el rostro de San Pablo – como informó el jueves ABC.es - y no el “hombre del turbante azul”. Detalle del San Pablo - Miguel Ángel de la Capilla Paulina / EFE La Capilla Paulina, cuya reapertura al culto presidió el Papa el sábado, conserva los dos últimos frescos monumentales de Miguel Ángel, realizados cuando superaba ya los setenta años y en los que dio las ultimas pinceladas de su vida, concretamente en “La Crucifixión de San Pedro”. Justo enfrente, “La Conversión de San Pablo” refleja el momento de la caída del perseguidor de cristianos bajo el impacto de una luz cegadora. Benedicto XVI invitó a “contemplar a Pablo. ¿Por qué lo representa con un rostro tan anciano? Sabemos, y lo sabía bien Miguel Ángel, que la lla...

Miguel Ángel: Conversión de San Pablo. Fresco, 1545. Capilla Paolina. Vaticano La mirada fulminante de San Pedro y la mirada ciega de San Pablo son el centro de los dos grandiosos frescos de la Capilla Paulina, el último trabajo pictórico de Miguel Ángel cuando ya tenía setenta años y empezaban a faltarle las fuerzas. La espléndida restauración, similar a la de la Capilla Sixtina, saca de nuevo a la luz los brillantes colores del florentino y también un autorretrato. En la escena de «La crucifixión de San Pedro», que ocupa el lado derecho de la Capilla Paulina, el restaurador de los frescos, Mauricio De Luca, descubrió un rostro muy especial. Uno de los caballeros, tocado con turbante azul, recuerda poderosamente a Michelangelo Buonarroti. De Luca manifestó al diario «La Repubblica» su asombro por la «semejanza sorprendente» con los retratos del genio realizados por Daniele da Volterra y Giulio Bugiardini. El restaurador está convencido de que es un autorretrato, «y por lo tanto se tra...

Un nuevo autorretrato del genio del Renacimiento Miguel Ángel Buonarroti ha sido descubierto en la recién restaurada Capilla Paulina en el Vaticano, lo que ha despertado el interés de críticos y estudiosos del maestro renacentista, según informa el diario 'La Repubblica'. Según el jefe de los restauradores de los Museos Vaticanos, Maurizio De Luca, en uno de los dos frescos de la capilla, el de la Crucifixión de San Pedro, aparece un "autoritario" Miguel Ángel con turbante azul como uno de los tres romanos que acompañan la crucifixión, a la izquierda de la escena. El supuesto autorretrato de Miguel Ángel. | Efe De la misma opinión es el director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci, quien precisa que "la restauración se ha hecho de forma excelente, el resto son opiniones, lo digo con toda sinceridad, el caballero con el turbante me parece que es Miguel Ángel aunque más joven porque en aquella época tenía 70 años". Al parecer de los expertos de los Mu...

Para entender a fondo la Biblia hay que acudir a los rabinos, y eso es lo que probablemente hizo Miguel Ángel cuando recibió el encargo de pintar el techo de la Capilla Sixtina, la gran obra maestra en que trabajó cuatro años enteros, desde 1508 a 1512, por encargo de Julio II. Por eso no resulta extraño que cuando un rabino examina la más famosa representación del Génesis descubra docenas de signos cabalísticos, plasmados sobre el yeso fresco por el pincel de Miguel Ángel. Trabajando al estilo de los detectives -o de los «simbólogos» en la narrativa popular contemporánea- un escritor americano enamorado de Roma y un rabino de la Universidad Yeshiva de Nueva York han sacado a la luz mensajes aparentemente «escondidos» en las imágenes de la bóveda. En realidad no estaban escondidos. Simplemente, habíamos perdido la capacidad de leerlos. Roy Doliner, un artista judío fascinado por el arte cristiano, y Benjamín Blech, un profesor de Talmud en Nueva York, publicaron poco antes del verano «...

«Sin haber visto la Capilla Sixtina uno no puede hacerse una idea clara de lo que un hombre es capaz de hacer». Son palabras de Goethe. Tampoco escatimó elogios sobre Miguel Ángel un coetáneo suyo, Giorgio Vasari, que en sus «Vidas...» demostró una admiración inmensa por el maestro: «Como no se espera que deba morir ya nunca, me ha parecido conveniente hacerle este escaso honor. Que cuando bien abandone el cuerpo, como el resto de los hombres, no encontrarán nunca la muerte sus inmortales obras, cuya fama vivirá siempre gloriosamente mientras dure el mundo, por medio de las bocas de los hombres y las plumas de los escritores, a pesar de la envidia y a pesar de la muerte». Fragmento de la Creación de Adán, la imagen más célebre de la Capilla Sixtina, obra cumbre del maestro Sobre su majestuosa «Piedad» escribió Vasari: «¡Que ningún escultor ni raro artista sueñe jamás con la posibilidad de añadir mayor perfección de dibujo, gracia, ni con la de dotar con su esfuerzo a una obra de tanta...

La colección Los grandes genios del Arte, que EL MUNDO ofrece a sus lectores, llega esta semana hasta Miguel Angel Buonarroti. Tomás Llorens, conservador jefe del Museo Thyssen-Bornemisza y prologuista del libro, recorre en el texto la relación del artista con las diferentes disciplinas que cultivó (escultura, pintura, arquitectura), donde dejó obras en las que gustó de prácticar « la poética de lo inacabado ». Por su parte, el escritor Luis Antonio de Villena recuerda la siempre tensa relación del artista florentino con un poder que siempre tuvo cerca y le patrocinó sus obras más conocidas (la Capilla Sixtina). Mañana se podrá conseguir, por tan sólo 6,90 euros, el volumen monográfico dedicado a Miguel Angel. PublicidadanapixelEn la introducción a su libro El arte clásico, publicado por primera vez en 1899, Heinrich Wölfflin caracterizaba el periodo más alto del Renacimiento italiano, el que se extendería aproximadamente a lo largo del primer tercio del siglo XVI, como un esfuerzo tru...

Cuando se piensa en Florencia, nos viene a la mente que se trata de una de las ciudades con más obras de arte del Renacimiento, y esbozamos una sonrisa al pensar en la genial escultura de Miguel Ángel, el imponente David de más de cuatro metros de altura que la Galleria della Accademia aloja entre otras muchas obras de arte. Pero ahora nos tendremos que acostumbrar a pensar de otro modo, porque el David abandonará su casa desde hace 135 años para instalarse a las afueras de la ciudad, según la propuesta presentada por el asesor toscano a la cultura, Paolo Cocchi. «Florencia ha alcanzado un punto de insostenibilidad turística y la actual colocación del David en el centro es, desde el punto de vista logístico, infeliz», escribió el asesor Cocchi en una carta dirigida al ministro para los Bienes culturales, Francesco Rutelli, y al alcalde de Florencia, Leonardo Domenici, pidiéndoles que el mármol de Miguel Ángel fuera colocado en las nuevas estructuras que se están construyendo para hospe...

La cúpula más famosa del mundo fue una auténtica tortura para el anciano artista que la diseñó sabiendo que nunca llegaría a verla terminada. En 1563, Miguel Ángel llevaba casi dos décadas -desde 1547, cuando tenía 72 años- trabajando como arquitecto de la basílica, pero tenía ya 88 años y sabía que no podría terminarla. La muerte -que llegaría en 1564- acechaba al artista, y Miguel Ángel tomo una decisión drástica: destruir todos sus planos de la cúpula para dejar libertad a sus sucesores, lo mismo que él había cambiado de modo radical el primer proyecto del templo, realizado por Bramante. Imagen del boceto. (Foto: EFE) La Fábrica de San Pedro, el organismo vaticano encargado del mantenimiento de la basílica de San Pedro, ha encontrado entre sus documentos un boceto inédito de Miguel Ángel sobre la construcción de la cúpula del templo que data de ese mismo año, 1563. El hallazgo ha sido anunciado hoy por el vespertino del Vaticano, L'Osservatore Romano, y será presentado en una r...