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No pertenecía al núcleo duro del surrealismo capitaneado por Bretón, ni simpatizó con el ideario político del movimiento. Sin embargo,  Paul Delvaux  (Antheit, 1897-Veurne, 1994), por sus temas y forma de tratarlos, forma parte del olimpo surrealista que derivó a fórmulas menos radicales como la pintura metafísica de  Giorgio de Chirico  y el mundo onírico de  René Magritte . Sus extrañas mujeres desnudas, las estaciones, los esqueletos o las arquitecturas greco-romanas conforman el peculiar universo iconográfico que a partir de este martes se despliega en las salas del  museo Thyssen-Bornemisza en una exposición titulada  Paseo por el amor y la muerte . Es una pequeña antológica formada por 53 obras esenciales prestadas en su mayor parte por Pierre Ghêne, el mayor coleccionista de Delvaux, quien habitualmente tiene depositadas las pinturas en el Musée d’Ixelles, en Bruselas. Mujer ante el espejo , obra de Delvaux de 1936 En una conferencia en 1...

Cartel de Joan Miró que puede verse en la exposición El verano de 1936 la artista británica Felicia Browne emprendió un viaje en coche del que nunca regresaría. Atravesó Europa con su amiga Edith Bone para asistir a la Olimpiada Popular que no llegó a celebrarse en Barcelona. Allí les sorprendió el alzamiento militar que dio origen a la Guerra Civil. El 3 de agosto, cuando tenía 32 años, Felicia Browne se alistó en la columna Carlos Marx que salió de Barcelona en dirección al frente de Aragón. “ Dices que me evado de las cosas al no pintar ni hacer escultura ”, escribió Browne a una amiga. “ Pero solo puedo hacer lo que es válido y urgente para mí. Si la pintura y la escultura lo fueran más que el terremoto que está sucediendo en la revolución, o si las demandas de las unas no entraran en conflicto con las del otro, pintaría y haría escultura ”. En Tardienta (Huesca), preparando un sabotaje en la línea de ferrocarril, fueron atacados por fuerzas fascistas en agosto de 1936. Un mil...

Hasta el 12 de septiembre, la sede de la Fundación Mapfre en Madrid acoge la exposición La subversión de las imágenes –Surrealismo, fotografía y cine–, una producción del Centro Pompidou de París con la colaboración de la Fundación y Fotomuseum Winterthur. Quentin Bajac y Clément Cheroux, respectivamente, conservador jefe y conservador del Departamento de Fotografía del Centro Pompidou , en su calidad de comisarios de una exposición que aglutina más de cuatrocientas piezas de autores muy diversos, hacen hincapié en esta entrevista en la filosofía de grupo que defendió el movimiento surrealista, su carácter revolucionario y transgresor y el objetivo de reinventar la forma de mirar –una mirada siempre acechante y en tensión– y de concebir la realidad y el arte. Remarcan ustedes que la diversidad es uno de los elementos fundamentales del surrealismo. ¿Cabría hablar de sinónimos? Clément Cheroux.- Bueno, decir sinónimos es probablemente exagerar, pero no exageramos en absoluto si afirmamos...

Una exposición en la capital helvética reúne por primera vez a dos grandes artistas de la misma generación cuyas personalidades no podrían ser más antitéticas: Pablo Picasso (1881-1973) y Paul Klee (1879-1940). El primero, de temperamento extrovertido como buen hijo del Mediterráneo; introvertido y espiritual, el suizo alemán. Los dos artistas se conocieron personalmente -se sabe que mantuvieron dos reuniones, una en París, otra en Berna- e incluso compartieron a algún marchante o galerista. El lirismo y el misterio, unidos a la inclinación a la sátira y a la ironía de la obra de Klee contrastan poderosamente con la sensualidad y el carácter dramático de la pintura del español. Picasso era una auténtica fuerza de la naturaleza a cuya atracción resultaba difícil resistirse, como reconoció el propio Klee al señalar la importancia de estar siempre vigilante para evitar su influencia, aunque fuera involuntaria. "Es una personalidad muy fuerte, y ocurre que uno adopta inconscientemen...

ara seguir los pasos de Dalí, hay que viajar al Empordà, en la Costa Brava, y emprender el mismo viaje que él recorrió en vida. Un itinerario que comienza en Portlligat, pasa por Púbol y concluye en Figueres, los tres emblemáticos lugares que condensan su existencia y su obra. La huella surrealista de este genial artista aún permanece viva en ellos. Al norte de Cadaqués, el pueblo donde el pintor pasó largas temporadas durante su infancia y juventud, una pequeña carretera lleva a Portlligat, el primero de los tres destinos de la ruta daliniana. Teatro Museo-Dalí de Figueres - Fundació Gala-Salvador Dalí Atraído por la luz, el paisaje y el aislamiento del cabo de Creus encontró en este lugar su refugio y junto a la bahía fue levantando su casa, su auténtico hogar. Recorrer el conjunto de viviendas de pescadores que la conforman es penetrar en una laberíntica estructura que se retuerce en una sucesión de pequeños espacios encadenados por pasos estrechos, pequeños desniveles y caminos si...

La Fundación Gala-Salvador Dalí ha presentado la última adquisición de obra del artista, «El piano surrealista», un dibujo a carboncillo y pastel de 1937 que diseñó para una película de los hermanos Marx que no llegó a terminarse, y por el que ha pagado 310.000 euros.Esta Fundación, que desde 1991 lleva a cabo una intensa labor de adquisición de obras del artista, con una inversión total de más de 30 millones para más de 300 piezas, adquirió este dibujo el pasado 23 de junio en una subasta celebrada en Christiès de Londres, proveniente de la colección de los hermanos Marx. Salvador Dalí: El piano surrealista , 1937 La obra estará expuesta hasta el próximo 30 de septiembre de 2009 en la Zona del Taller del Castillo de Púbol, ya que para sus responsables el dibujo presenta grandes similitudes con elementos encontrados en este castillo, que fue residencia de Gala. El dibujo incorpora la iconografía en que se reconoce al Dalí surrealista, desde el ciprés de forma fálica que emerge a travé...

La puesta en escena no puede ser más surrealista. Un colorido edificio coronado por huevos gigantescos a través de los cuales se perciben las siluetas de una veintena de maniquíes déco. Entre los muros, el genio de Dalí sigue más vivo que nunca. Éste fue su hogar desde la muerte de Gala y allí está enterrado. El antiguo teatro de Figueres, sede de la Fundación Gala-Dalí, inaugurado en 1983 a mayor gloria de Salvador Dalí (1904-1989), no es sólo una performance continua del artista más popular del siglo XX, sino que, con el paso de los años, se ha convertido en uno de los museos privados que más visitas registra (una media de 6.000 personas diarias, frente a las 8.000 que tiene el Prado) y que más beneficios genera (4.429.000 euros, según la última memoria). El Cadillac lluvioso, las gárgolas o el rostro de Mae West fascinan cada vez más a un público de toda condición. El ex presidente de la Generalitat, Pasqual Maragall, resumió hace tiempo la fórmula del éxito de este museo al decir q...

Una exposición sobre mujeres artistas y el Surrealismo que prepara actualmente la Manchester Art Gallery reconocerá el papel que desempeñaron las mujeres en ese movimiento, aunque no como musas sino como creadoras por derecho propio. Titulada "Ángeles de la Anarquía" , la exposición parte del hecho de que si bien el movimiento surrealista de André Breton fue rompedor en muchas cosas, no ocurrió así en su "política de género", pues siguió "atrapado en una posición heterosexual, a veces homófoba y sobre todo patriarcal". Muestra de la exposición sobre mujeres artistas y el surrealismo que prepara actualmente la Manchester Art Gallery /EFE Según la comisaria de la exposición, Patricia Allmer, los surrealistas veían a las mujeres como "musas, mujeres-niñas, vírgenes, muñecas y objetos eróticos", pero en ningún caso como iguales. Es muy significativa, por ejemplo, la ausencia de mujeres en la primera serie de debates surrealistas dedicados a invest...

Una fortaleza geométrica de cemento y cristal a prueba de huracanes, que captura en su diseño las especulaciones del creador del "misticismo atómico", reunirá en Florida la mayor colección privada de obras del pintor Salvador Dalí . La colección de 2.140 piezas, que incluye 96 pinturas del "enfant terrible" del surrealismo, así como numerosos aguafuertes y dibujos, abandonará las actuales instalaciones del Museo Dalí de St.Petersbug , en la costa oeste de Florida, un edificio muy expuesto a la acción de la naturaleza. The Dali Museum in Sant Petersburg/Florida La excepcionalidad de este nuevo museo radica en ser una construcción con muros de 45 centímetros de espesor diseñada para resistir el impacto de huracanes de categoría cinco con vientos de hasta 265 kilómetros por hora. Su estructura externa y diseño interior evoca elementos muy característicos de Dalí (1904-1989), como son "lo racional y apolíneo junto con lo irracional, dionisíaco y fantástico", e...

Pinceles, lienzo y óleo batido con yema de huevo. Con esos materiales se fabricaban los sueños cuando Salvador Dalí pintaba sus cuadros, delirios oníricos de una belleza tan impactante como inaprensible. El artista catalán era un histrión, una caricatura hiperbólica de suculento furor mercadotécnico. Sus obras arrasaron conciencias y chequeras, encumbrándolo a la cima artística de la edad contemporánea. Este viernes se cumplen 20 años del fallecimiento del único surrealista auténtico que jamás fue. Dos décadas sin su bendita locura, sus calculadas bravatas y aquel bigote en equilibrio con el viento. (Foto: Íñigo Ibáñez) Figueras (Gerona), 1904: Salvador Dalí nace poco después de la muerte de Salvador Dalí. Es decir, al pintor surrealista le llamaron igual que a su hermano recién fallecido, de quien el artista escribió que se parecían "como dos gotas de agua". ¿Falta de imaginación u obsesión premonitoria? Dalí aseguraba que le dieron el nombre de Salvador "porque estaba ...

«Un reloj, sea duro o sea blando, no tiene ninguna importancia; lo importante es que señale la hora exacta», dejó dicho Salvador Dalí consciente de que, a pesar de todo, la morfología del tiempo sí que importa. Y mucho. Para muestra, «La persistencia de la memoria», obra en la que el pintor catalán presentó al mundo sus famosos “relojes blandos” y que puede verse ahora por primera en el Teatre-Museu Dalí de Figueras (Girona). El cuadro, un óleo pintado en 1931 que el MOMA ha cedido en préstamo al museo ampurdanés, no sólo es una las piezas más representativas y conocidas del artista catalán, sino que nunca antes había podido verse en España. Salvador Dalí: «La persisitencia de la memoria», 1931. Óleo sobre lienzo. 24 x 33 cm. MOMA. Nueva York “Es una de las obras más queridas del MOMA , y es por esta razón por la que se cede en préstamo tan solo en muy contadas ocasiones . Estamos encantados de hacer posible que esta obra viaje por primera vez a la ciudad natal de Dalí, donde no se h...

En 1911, Guillaume Apollinaire fue arrestado como sospechoso de haber robado 'La Gioconda' del mismísimo Museo del Louvre, tras alentar públicamente a los verdaderos culpables del hurto a quemar el cuadro de Leonardo Da Vinci. Apasionado en el amor y con un olfato infalible para descubrir las tendencias emergentes , el nombre del escritor francés, fallecido el 9 de noviembre de 1918, se sitúa entre la más osada y visionaria de las elites artísticas. Apollinaire, en la Primera Guerra Mundial, poco después de ser herido. (Foto: EL MUNDO) Aunque nunca pudiera disfrutar del ascenso del surrealismo; la vanguardia que ideó, a la que dio nombre y que André Breton no consagró hasta varios años después de su muerte. Paradójicamente, fue en la pintura en el arte en el que más influyó Apollinaire en vida, como crítico en algunas de las publicaciones más selectas del París bohemio y como amigo de cubistas, entre ellos Picasso y Georges Braque . La poesía tuvo que esperar. Su valioso lega...