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  E l otoño de 1888 se presentaba dulce para   Vincent van Gogh . Llevaba unos meses, desde la primavera, elaborando un plan junto con su hermano Theo que le hacía inmensamente feliz. Le había dado forma en verano y estaba a punto de cristalizar alrededor de una fecha: “Querido Gauguin. Gracias por tu carta y gracias sobre todo por tu propuesta de venir ya el 20”, le escribe un emocionadísimo Vincent van Gogh a su amigo el 17 de octubre. No fue el 20 sino el 23 cuando finalmente   Gauguin   llegó a Arlés, a la casa que Van Gogh había estado arreglando y decorando con ilusión de novia primeriza. Aquel fue uno de los malentendidos entre ambos artistas —casi el menos importante— de una serie que iba a acabar en tragedia poco antes de la Navidad de ese mismo año. Todo había comenzado años antes cuando Gauguin y Van Gogh se conocieron en París en 1887. El primero había vuelto de su poco exitosa aventura en La Martinica y el segundo vivía con su hermano Theo, que intentaba hacer carrera y ne

  El   Consejo de Gobierno   andaluz   ha acordado   inscribir , a instancias de la   Consejería de Cultura y Deporte de la   Junta, como   Bien de Interés Cultural ( BIC )   con la tipología de   Monumento   en el   Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz   (Cgpha), el   mausoleo de la vizcondesa de Termens, en   Cabra . Este monumento, de carácter funerario, es una de las obras más representativas de   Mariano Benlliure   (1862-1947), uno de los grandes maestros de la escultura del realismo español. Las autoridades, junto al mausoleo, el día que la Junta lo declaró BIC. / MORENO Según ha detallado la Junta en una nota, el mausoleo, que entra a formar parte del Catálogo General bajo la máxima figura de protección, consta en la actualidad de   dos elementos separados , como son el   antiguo panteón,   que se localiza en el cementerio municipal de San José, y   la capilla funeraria   de la Fundación Termens, donde se aloja el grueso de las piezas escultóricas de Benlliure. Am

'Adán y Eva', detalle, 1934 (Museo Rena Sofía/ Todas las imágenes © Rosario de Velasco, Vegap) La pintura es la vida que sucede. En la casa, en la familia, alrededor de lo cotidiano. A la altura de la emoción de la mirada que sólo pretende ser honesta, lectora libre del rigor de la Historia del arte, y a su manera autónoma de modas imperantes. Su único lenguaje es la verdad y el goce de la pintura. Es una buena manera de explicar la obra de Rosario Velasco, rescatada de colecciones privadas por los comisarios Toya Viudes de Velasco y Miguel Lusarreta para la exposición del Museo Thyssen-Bornemisza, abierta hasta el 15 de septiembre y que después se verá en Valencia. Treinta cuadros, creados entre los años 20 y 40, propiedad de colecciones privadas, herencias afectivas en la que un cuadro es parte de la memoria de las historias sobre una mujer moderna e independiente, apagada por voluntad propia dentro de una política a la contra de ese modelo femenino. Rosario de Velasco, próxi

Il Babuino, cabeza en mármol blanco de un patricio sobre el cuerpo de un Sileno decadente (Mihail Moldoveanu) Hay lugares en el mundo –fascinantes– que dejan entrever una concentración vertiginosa de capas de épocas pasadas, en la que no hay ni jerarquía ni cronología. De las causas que generan tales compresiones, la necesidad inmediata es la más obvia. En Egipto por ejemplo, en menos de una década, necrópolis venerables se pueden transformar en barrios de viviendas, con sus escuelas, autobuses y funcionarios municipales. La Roma de hoy es quizás la metrópolis en donde el fenómeno es más evidente: al llegar a unas dimensiones tremendas ya en el tiempo de la Antigüedad, decaer y luego volver a crecer muy lentamente, los romanos han vivido muchos siglos en unos trajes demasiado grandes. La ciudad ha vuelto a alcanzar el millón de habitantes que tenía en los tiempos de César solamente al empezar del siglo XX. El carácter inconfundible de Roma parece haber sido moldeado por un eterno proce

Danilo y Luis, dos trabajadores del MNAC, transportan el cuadro 'Joven en un interior', de Josep Maria Tamburini, nueva adquisición del MNAC. Kike Rincón El lugar es una sala oculta tras una puerta aparentemente invisible. La pared en la que se encuentra dicha puerta está sabiamente disimulada entre otras —todas pintadas de negro— en mitad de   una exposición de la pintora francesa Suzanne Valadon, que puede visitarse hasta septiembre.   Ni siquiera son las 11 de la mañana, pero Danilo y Luis ya han recorrido 4,7 kilómetros entre las salas del   Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)   de Barcelona. “ Lo normal es que caminemos entre 10 y 12 cada día ”, dice uno de ellos. Más en un día como este. Lunes. El día de cierre. El día de, paradójicamente, más trabajo de la semana. De cualquier semana. Porque un museo es como un iceberg: el 70% de lo que representa —y de lo que en él ocurre— no está nunca a la vista. Está escondido detrás de puertas como la que oculta la sala en la q

Políptico de la Virgen de la Leche. A.J. González Intentar a estas alturas demostrar la importancia que tiene el enorme   patrimonio artístico  e histórico   que atesora la provincia de   Córdoba   no tendría sentido, por ello no es de extrañar que con cierta frecuencia los expertos en arte y los museos más destacados del país y de fuera de nuestras fronteras miren hacia Córdoba para enriquecer alguna de sus muestras o dar empaque a sus convocatorias culturales y artísticas. En este caso es la pinacoteca más importante del país, el   Museo del Prado ,   la que ha puesto el ojo en dos obras pictóricas de Córdoba para que se luzcan en sendas muestras que el espacio madrileño abrirá en los próximos meses. Las exposiciones son   Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro Hispánico , que se llevará a cabo del 19 de noviembre al 2 de marzo; y   A la manera de Italia   (del 26 de mayo al 20 de septiembre de 2025). Para la primera de ellas, los responsables de la actividad han pedido