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Tras ser nombrado presidente y director del  Museo del Louvre , Jean-Luc Martinez decidió convertirse en turista por un día. El verano pasado, se puso a hacer cola ante la pirámide de cristal que da acceso al museo parisino y esperó dos horas y media para comprar una entrada. Tuvo suerte: en los días de mayor afluencia, la espera puede alcanzar hasta cuatro horas. “La reflexión había empezado bajo el mandato de mis predecesores, pero al meterme en la piel del visitante y conversar con el personal del museo entendí hasta qué punto urgían los cambios”, explica Martinez. Mucho ha cambiado para el hogar de la  Mona Lisa  y la  Venus de Milo  en las últimas décadas. En 1988, el Louvre recibía 2,7 millones de visitas al año. “Hoy nos acercamos a los 9,5 millones”, apunta el director. “ Las consecuencias son múltiples: alargamiento de las colas, dificultades para orientarse, molestias sonoras y falta de espacio en el guardarropa ”. El museo de Louvre. Imagen de j...

‘ Vista del Guadalquivir ’ (1854), con Sevilla al fondo y el ambiente que se vivía en la orilla del río/Museo Carmen Thyssen Es de esos pintores de los que  suena mucho más su obra que su nombre , de hecho seguro que usted alguna vez ha visto alguno de sus paisajes o, sobre todo, de sus cuadros de temática bandolera. Se trata de  Manuel Barrón y Carrillo , era sevillano y este año se han cumplido dos siglos de su nacimiento, con escasa repercusión en su ciudad natal, dicho sea de paso. De hecho, el principal homenaje le ha venido de Málaga , del  Museo Carmen Thyssen , quizás la pinacoteca española que reúne más ejemplos de su obra y que hasta el 11 de enero recuerda a este autor con la iniciativa  Manuel Barrón, 1814-2014. Bicentenario . La propuesta es sencilla: de la sala en la que ya estaban expuestos siete cuadros de Barrón en el museo se han descolgado dos piezas de otros autores y se ha incorporado una  octava obra ...

Borrominio, autorretratado. GALERIA DEGLI UFFIZI El contenido y el argumentario de la exposición de 'Las ánimas' en el Museo del Prado recalca la relación de Gian Lorenzo Bernini (1598-1682) con la monarquía hispánica, representada en el apogeo del genio napolitano por Felipe IV y el infortunado Carlos II. Los reyes españoles, como otros monarcas católicos europeos,  querían tener presencia, influencia y capacidad de enredo en Roma , ante el papado, y Bernini trabajó para ellos ocasionalmente y también para nobles, mecenas y altos dignatarios eclesiásticos españoles destacados junto al trono de San Pedro. Pero, empezando por una curiosidad y una licencia, la obra más importante de Bernini, en su vinculación con la corona española,  no se hizo en Roma, ni bajo los Austrias y ni siquiera la hizo él . Es el Palacio Real de Madrid. Bernini fue llamado a París por Luis XIV en 1665 para modificar el entonces todavía palacio y residencia real del Louvre. Su proyecto no gustó y no...

En las laderas del  desierto de Atacama , en el norte de Chile, se halla uno de los grandes  misterios de la humanidad: gigantescas figuras grabadas en el suelo representan formas abstractas e inquietantes siluetas humanas que encierran las claves de un mundo aún por desvelar.  Indescifrables  códigos extraterrestres y épicos viajes fenicios son algunas de las múltiples conjeturas que se han hecho en torno a más de 500 figuras del norte de Chile, unos mitos que pueden ser derribados por el arqueólogo chileno  Gonzalo Pimentel , quien lleva años estudiando esas inquietantes formaciones. Lejos de las explicaciones marcianas, el origen de esas grandes proezas» se encuentra «mucho más relacionado con la naturaleza del hombre que lo que muchos otros quieren creer», dijo el  experto en geoglifosy movilidad andina precolombina. Se trata, según Pimentel, «de un tipo de  arte rupestre vinculado a las antiguas rutas caravaneras que los viajeros dejaba...

'El rey Carlos IV en traje de caza ' (1799), de Francisco de Goya Hay obras más llamativas en la exposición  El retrato en las Colecciones Reales de Juan de Flandes a Antonio López  que las de los dos artistas que aparecen nombrados en el título de la muestra. Sin embargo, ambos delimitan a la perfección el concepto que vertebra la muestra y que no es otro que  la evolución del retrato cortesano en España . Del primero se expone un pequeño retrato de Isabel la Católica, fechado hacia 1500, que sorprende por su delicadeza y por su innegable fuerza visual. Del segundo, el largamente esperado retrato de  La Familia de Juan Carlos I , comenzado en 1994 y concluido este mismo año. [Más imágenes de la exposición pinchando aquí] Entre ambos encontramos casi  seis siglos de obras que -y esta es la verdadera noticia- convergen por primera vez en un mismo espacio.  Las 114 piezas incluidas proceden de las Colecciones Reales custodiadas por  Patrimon...

Tres meses después de su fundación, el 25 de febrero 1921, Lenin se presentó en la escuela técnica de Vkhutemas de Moscú para visitar a la hija de la francesa Inessa Armand, su compañera de filas, y conversar con los estudiantes de diseño técnico y arquitectura, con los que se enzarzó en un debate sobre el arte. Le disgustó que los jóvenes se hubiesen rendido a los encantos del futurismo y de la pintura suprematista, que él no aprobaba, y expresó su preocupación por la relajada relación con la política de aquellos jóvenes. « Bueno, los gustos difieren. [...] Yo soy un hombre viejo », dijo tras la visita, pero los límites de la convivencia entre el arte libre y el comunismo quedaron establecidos en aquella conversación. El cierre de la escuela tardó en llegar apenas nueve años. En el intento de la vanguardia por sobrevivir en el entorno comunista, destaca el libro Constructivismo de Alexei Gan, publicado en 1922 y que proporcionó un vínculo teórico entre el nuevo arte emergen...

Es costumbre que al terminar el año, como si de una larga y agotadora jornada se tratara, tendamos a recapitular sobre lo provechoso y lo superfluo. Pero ¿es obligatorio? En cierto sentido no. En estos tiempos de confusión, falta de compromiso y sensación de persecución de lo banal que infecta el mundo del arte y la cultura en general, resulta conmovedor comprobar que todavía hay autores y emprendedores para quienes daría igual vivir en cualquier época, tal es su entusiasmo. Para el resto, el arte no es más que una oportunidad periodística, el hallazgo de un alfiler entre los restos de un yacimiento expoliado, de una utopía fracasada. ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? ', 1956, de Richard Hamilton. Si hubiera que situar en dos polos lo que ha dado de sí este interminable 2014, la línea empezaría con el  Año Greco  y acabaría en el inenarrable retrato de la familia real, ejecutado después de una eternidad por el pincel de...

Mujer en azul  (1901), temprana obra maestra de  Pablo Picasso , ya no está tan sola como su rictus displicente invita a pensar. Hay chica nueva en la oficina... y parece más simpática; el óleo del genio malagueño,  Buste de femme souriante (Busto de mujer sonriente), del mismo año, ha entrado en la colección del museo nacional gracias al depósito efectuado por el coleccionista de origen ruso Vladimir Ginzburg. Con este anuncio en cabeza, los responsables del museo sacaron ayer pecho con una batería de novedades en sus salas para despedir el año y, de paso, renovar los motivos para visitar la permanente. 'Buste de femme souriante' (Busto de mujer sonriente) de Pablo Picasso. / BERNARDO PÉREZ Más allá de Picasso, destaca la incorporación del cuadro  Antro de fósiles  (1930), de Maruja Mallo, perteneciente a la serie  Cloacas y campanarios.  Para su adquisición, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha desembolsado 300.000 euros. De gra...

El último coloso puesto en pie en Luxor mide 14 metros y pesa 110 toneladas EL MUNDO Dos colosos del faraón Amenhotep III, de pie y con la corona del Alto Egipto calada sobre sus cabezas, flanquean desde este domingo la recuperada puerta norte de su templo en Luxor, un gigantesco complejo devastado por un terremoto acaecido hace más de tres milenios. Los 14 metros que se elevan en la frontera entre los campos verdes y el paisaje desértico son el último hito de una misión arqueológica con representación española, que ha logrado salvarlos del vandalismo y el deterioro causado por el nivel freático del Nilo. Solo dos esculturas lograron sortear el derrumbe del templo de Amenhotep III: los bautizados, en honor a una vieja leyenda, como colosos de Memnón, las figuras sedentes del monarca que marcaban la entrada principal al conjunto, el mayor de los recintos conmemorativos desperdigados por la orilla occidental de la antigua Tebas. Una orfandad que se ha quebrado gracias al arqueólogo ...

En 1960  Giuseppe y Mara Albaretto iniciaron una amistad con Dalí que duró toda la vida y los convirtió en los principales coleccionistas del pintor, t ras Reynolds Morse. Pero la relación entre el matrimonio italiano y el genio surrealista supuso, también, la  edición ilustrada de varios clásicos de la literatura, como el Quijote ,  Hamlet  y la Odisea , además de dos textos religiosos: la  Biblia Sacra  y el Pater Noster .  Estos dos últimos, un intento de Albaretto, hombre extremadamente creyente, por acercar al artista al catolicismo. «El alma de Dalí corría peligro porque su mujer era una bruja. Ella lo tenía completamente dominado. Por eso hice todo lo que pude para llevarlo a meditar sobre la religión católica», confesó el coleccionista al escritor Ian Gibson. Pero el pintor, posiblemente deseoso de hacer algo más sensual que religioso,  se autoencargó la ilustración de  Las mil y una noches , una petición que Albaretto aceptó pe...

Nunca el sentido de la visita a una exposición tuvo menos sentido que en el caso de la muestra  El retrato en las colecciones reales. De Juan de Flandes a Antonio López.  Muy pocos de los que se dirijan al Palacio Real de Madrid (desde mañana y hasta el 19 de abril) empezarán el recorrido por el principio; es invencible la tentación de caminar directo hasta el último cuadro, el muy célebre por largamente ansiado  Retrato de la familia de Juan Carlos I,  que  Antonio López  (Tomelloso, 1936) ha tardado 20 años en terminar. El artista ha acompañado esta noche a Don Juan Carlos y Doña Sofía en un acto de inauguración al que asistieron Ana Botella, alcaldesa de Madrid, o la vicepresidenta Soraya Sáenz de Santamaría, además de directores de museos y otras personalidades del mundo de la cultura. Y entre tanto trasiego, los monarcas emitieron su veredicto: “Me gusta mucho. El antes y el después”, dijo ella. “Me veo fenómeno, pero ahora estoy mejor, más desc...

La mitad de las  esculturas y relieves  que engalanaban el  Partenón de Atenas , construido entre 447-432 AC y una de las glorias de la civilización, se exponen desde comienzos del siglo XIX en el  Museo Británico de Londres , a donde se las llevó Lord Elgin, el embajador inglés ante el Imperio Otomano. Todo un agravio para los griegos, que pelean desde hace décadas por su devolución , siempre infructuosamente. De hecho han iniciado una  nueva campaña , con abogada glamurosa al frente,  Amal Alamuddin , la flamante mujer de  George Clooney . El Ilissos del Partenón, la pieza que viajará a Rusia. REUTERS Ahora, para mayor irritación helena, el Museo Británico ha permitido por primera vez que uno los llamados  Mármoles de Elgin salga de Londres . Se trata de una estatua de  Ilisos, el dios del río , un hermoso cuerpo desnudo, sin manos ni cabeza, que se expondrá hasta mediados de enero en el  Hermitage de San Petesburgo , con motivo...

Cartel de Joan Miró que puede verse en la exposición El verano de 1936 la artista británica Felicia Browne emprendió un viaje en coche del que nunca regresaría. Atravesó Europa con su amiga Edith Bone para asistir a la Olimpiada Popular que no llegó a celebrarse en Barcelona. Allí les sorprendió el alzamiento militar que dio origen a la Guerra Civil. El 3 de agosto, cuando tenía 32 años, Felicia Browne se alistó en la columna Carlos Marx que salió de Barcelona en dirección al frente de Aragón. “ Dices que me evado de las cosas al no pintar ni hacer escultura ”, escribió Browne a una amiga. “ Pero solo puedo hacer lo que es válido y urgente para mí. Si la pintura y la escultura lo fueran más que el terremoto que está sucediendo en la revolución, o si las demandas de las unas no entraran en conflicto con las del otro, pintaría y haría escultura ”. En Tardienta (Huesca), preparando un sabotaje en la línea de ferrocarril, fueron atacados por fuerzas fascistas en agosto de 1936. Un mil...

«Roma desde el Monte Aventino», de Turner Una de las últimas obras maestras que queda en manos privadas del pintor  Joseph Mallord William Turner (1775-1851) ,  «Roma desde el monte Aventino» , pintado en  1835 , sale  mañana a subasta en la sala Sotheby's de Londres . Parte con una estimación de 15-20 millones de libras esterlinas (19-25,3 millones de euros). Según Alex Bell, presidente del Departamento de Pintura Antigua de Sotheby's, «no existen más de media docena de grandes obras de Turner en manos privadas y ninguna tiene  una procedencia tan excepcional  como ésta ni está en tan  buenas condiciones de conservación . Cada huella digital del artista, cada movimiento de su pincel, cada roce de su espátula todavía se pueden ver claramente en el lienzo.  La exposición que puede verse en la Tate Britain, "El último Turner" , y  la película de Mike Leigh, "Sr. Turner" , reafirman la  poderosa modernidad  del pintor británico. Es...