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La ciudad puede servir de escuela

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Salga a la calle y abra los ojos. Más allá de dibujar las ciudades y, en consecuencia, la convivencia entre las personas, el urbanismo juega un papel decisivo como escuela para ciudadanos de todas las edades. Vista del nuevo puerto de Malpica No se tarda nada en averiguar si en un vecindario tienen prioridad las personas o los coches. Cuesta poco más comprobar si los barrios están pensados para que la gente pasee, consuma o pueda elegir entre otras opciones. Las calles revelan si están diseñadas para que pasemos de largo o para acogernos. Hay lugares que fomentan la convivencia entre ancianos y niños y zonas de las que estos han desaparecido, recluidos en el jardín privado de una urbanización (uno de los modelos de vivienda más populares en la España de los últimos años y una lacra que rompe el tejido urbano llenando de islas —o guetos— las ciudades). Pero en la ciudad no todo se divide entre buenos y malos. Los hay mejores. Existe un urbanismo que no se contenta con facilitar nu...

El claustro de Palamós podría haber aprovechado restos de la Catedral Vieja de Salamanca

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Un grupo de expertos -canteros, historiadores, escultores y aparejadores- han vinculado el origen del claustro   de   Palamós   con restos románicos de la   Catedral Vieja   en la ciudad de   Salamanca , en un trabajo de investigación que están realizando. El estudio, al que ha tenido acceso Efe y a cuyo frente está el aparejador e historiador   Jesús Maldonado , sugiere que el claustro de Palamós, una recreación historicista según un informe de la   Generalitat   de Catalunya, pudiera haberse entramado con elementos de otro existente en la Catedral Vieja, que se reformó en el siglo XVIII por los daños sufridos a raíz del   terremoto de Lisboa   (1755). Capiteles del claustro del Mas del Vent de Palamós. JOAN CASTRO / ICONNA La arcada de Palamós, en una finca privada de este municipio gerundense, vio la luz pública a principios del pasado junio, tras las pesquisas realizadas por el profesor de Historia del Arte   Ger...

El esplendor de la Puerta del Paraíso vuelve a iluminar Florencia

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La  Puerta del Paraíso , creada por el escultor, orfebre y arquitecto Lorenzo Ghiberti  hace 560 años para el baptisterio de la  Catedral de Florencia , se muestra a partir de hoy de nuevo al público, aunque en el interior del museo dell'Opera del Duomo, tras 27 años de una difícil restauración, Fue el polifacético Miguel Ángel, quien tras ver los magníficos paneles grabados en oro y bronce de la impresionante puerta exclamó: "Es tan bella que tendría que estar colocada en la puerta del paraíso". Desde ese momento, la Puerta del Paraíso se convirtió en una de las obras maestras del Renacimiento y una de las joyas escultóricas más apreciadas de Florencia, pero también una de las más delicadas. Imagen de la Puerta del Paraíso, de Ghiberti. EFE El baptisterio de San Juan, considerado el edificio más antiguo de la ciudad, se encuentra junto a la Catedral de Santa María del Fiore y el campanario en la Plaza del Duomo del Florencia. Se han necesitado 27 años para ...

Redescubierta una obra perdida de Murillo en Texas

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La noticia, publicada en la revista de la Universidad de Sevilla  , Laboratorio de arte, es tan rotunda como polémica.   El investigador y profesor de la Facultad de Educación, Álberto Álvarez Calero , ha demostrado en un profuso estudio que una obra de Murillo que, para algunos se creía perdida y para otros estaba mal atribuida, no sólo pertenece al célebre pintor hispalense, si no que  se encuentra en Texas y es propiedad de un mecenas coleccionista, Gilberto Gutiérrez. "Llevaba años investigando la obra, una Virgen del Rosario de Murillo cuyo rastro desaparecía a mediados del siglo XX, y cuando publiqué la documentación me llamó ¡el dueño de la obra! diciendo que él la tenía", explica Álvarez Calero. A la izquierda, el óleo en propiedad de un coleccionista de Texas, a la derecha una obra idéntica del Palacio Pitti de Florencia Adquirida en 2008 en una subasta de la casa Bonhams  celebrada en Los Ángeles por una cifra inferior a 50.000 dólares, el óleo, q...

Un cuadro de Warhol saldrá a subasta en Nueva York en 20 millones de dólares

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El icónico retrato que  Andy Warhol  (1928-1987) realizó de  Marlon Brando  (1924-2004) en su papel protagonista de "Salvaje" (1953), con cazadora de cuero y montado en motocicleta,  saldrá a subasta  en noviembre en Nueva York en un precio estimado en  20 millones de dólares , anunció hoy Christie's. La casa de subastas pondrá a la venta el que está considerado como "uno de los retratos más célebres de los que Warhol realizó de las estrellas de Hollywood"  el próximo 14 de noviembre, en el marco de las subastas que dedicará entonces al arte contemporáneo y de posguerra. La pintura es uno de los retratos más célebres de Warhol. WIKIPAINTINGS Realizado en 1966 a partir de una imagen del cartel promocional del filme, "Marlon"  desprende "una cruda sexualidad y un poder intenso raramente encontrados en el trabajo de Warhol" , según indicó el presidente del departamento de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's, Brett Gorvy, en u...

Maillol: de lo micro a lo macro

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“Quiero demostrar que Maillol no fue de ninguna manera un neoclásico. Fue el primer escultor moderno, pionero en concebir la forma en toda su realidad espacial y más plena tridimensionalidad. Sus obras, ajenas al tremendismo impresionista de Rodin, constituyen una de las principales vías de renovación del lenguaje formal de la escultura del siglo XX”. Lo afirma Alex Susanna, poeta, editor y gestor cultural, además de comisario de exposiciones, como  Maillol, arquitecto de las formas , que se inaugura el próximo día 15 en la Kunsthal de Rotterdam . La muestra, abierta hasta el 10 de febrero, le fue encargada en el marco del 20º aniversario del centro de arte, diseñado por el arquitecto Rem Koolhas y Susanna aceptó encantado el reto de establecer un diálogo entre los dos creadores. “Si la escultura de Maillol dialoga tan bien con la arquitectura de Koolhaas -quien además me dijo que le encantan sus obras- es justamente debido a su carácter abstracto, que este edificio pone...

Eduardo Chillida, diez años sin el constructor de silencios

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Eduardo Chillida  solía decir que  la escultura no existe sin el vacío , de la misma forma que tampoco la música lo sería jamás sin el silencio. De ahí que sea en la ausencia física del escultor vasco cuando su presencia artística se revela aún más imponente. Inquebrantable al paso del tiempo y del espacio, aquel que sus manos de portero de la Real Sociedad y de joven estudiante de Arquitectura se ocuparon de forjar, Chillida ha dejado una estela de creación inmortal  que trasciende lo académico y ocupa su sitio en el imaginario colectivo universal. El peine de los vientos , obra de Chillida Hoy, cuando se cumplen diez años de su desaparición, familiares y amigos le rinden homenaje en  Chillida-Leku velando por que la «utopía»,  el sueño anhelado de sembrar un bosque de hierro , vuelva a abrir sus puertas al gran público más pronto que tarde. Será un brindis poético al hombre y al genio, al que las gentes de la cultura han dedicado «100 palabras para Ch...

Rehabilitacion de Santa María la Blanca, el templo de las tres religiones, en Sevilla

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Óscar Gil muestra uno de los muros organizadores de la sinagoga Unos hallazgos con un enorme potencial. La segunda fase de la rehabilitación de la iglesia de Santa María la Blanca, en el barrio de la Judería, está deparando importantes sorpresas. Es la primera vez que se excava en el subsuelo de esta joya de la arquitectura y ya se han podido constatar restos físicos de la primitiva mezquita y de la posterior sinagoga judía. Los arqueólogos llevan apenas tres semanas trabajando sobre el terreno. Todavía barajan todas las hipótesis posibles pero, sin lugar a dudas, destacan la gran importancia histórica de estos hallazgos que contribuirán a comprender mejor la historia del edificio y del urbanismo de esta importantísima zona de la ciudad.  "Es la primera vez que se excava en el subsuelo de la iglesia y estamos viendo sitios de paso, puertas y otros elementos. Parece que vamos localizando las reformas que se hicieron en la sinagoga. Se tenían noticias por la documentación ...

Leonardo se sienta a la izquierda de Jesús

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Rafael se coló en su fresco tal vez más famoso,  La escuela de Atenas . El maestro de Urbino aparece a la derecha, con un gorro negro, mirando hacia el espectador. Y Miguel Ángel también figura en su obra maestra, E l juicio universal  de la Capilla Sixtina, aunque solo sea en una piel desecha y deformada. En el fondo, dejar algo más que una firma para la eternidad era una opción frecuente y a la vez tentadora para los grandes creadores. Tanto que, según sugiere el estudioso Ross King, el propio  Leonardo da Vinci  también cayó presa del narcisismo: el británico sostiene que el maestro toscano se autorretrató en  La última cena . 'La última cena', de Leonardo da Vinci. King, eso sí, insiste desde el principio en que la suya no es una “certeza categórica”, sino “una posibilidad”. Su castillo argumental se edifica principalmente sobre un fundamento algo sutil: un poema de aquel entonces de Gaspare Visconti. En sus versos, el hombre en cuestión se reía ...

‘Medalla olímpica’ en arte para Madrid

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A veces los tesoros se encuentran pero no se ven. Están ahí, justo delante de las narices, camuflados por la obviedad. Hay tesoros efímeros, que pueden desaparecer sin ser vistos y, como los cometas, quién sabe cuándo volverán a pasar, si pasan… Hay tesoros que tienen la forma de la oportunidad. Cola de entrada en el Museo Nacional  del Prado  esta semana para ver la  exposición de Rafael. / ÁLVARO GARCÍA Madrid está ahora llena de esas joyas que cualquiera se puede perder. Se encuentran casi por todas partes. Se anuncian con carteles y banderolas en sus calles principales y se cuelgan de las paredes de los mejores museos de la ciudad. Sí: las obras de Rafael, Murillo y la  Gioconda  (de regreso de París) en el Museo del Prado; las pinturas desoladoras de Edward Hopper y los mil personajes del Paraiso de Tintoretto en el MuseoThyssen, la orgía de color y formas simples de Ernst Ludwig Kirchner en la Fundación Mapfre; las delirantes acuarelas de Willi...

Miradas al fresco... con William Blake

Sus contemporáneos le rechazaron por transgresor, los más jóvenes y los que siguieron a éstos le aceptaron como fuente de inspiración y, transcurrido más de un siglo, se convirtió   en el gran icono de la contracultura de los años 60 . Hasta   los Rolling Stones, que cumplen ahora cinco décadas   sobre los escenarios, leyeron sus textos gracias a los consejos de Marianne Faithfull. William Blake (1757-1827) es   uno de los tesoros británicos . Poeta, pintor y grabador, su obra se conserva prácticamente completa en Reino Unido porque los ingleses lo quisieron así. Hubo incluso colectas públicas para que   el trabajo de Blake se quedara en la Albión que él tanto criticó . Por su moral y por su inmovilismo. Por esa obsesión por aferrarse a la razón frente a la imaginación. La Tate, una de las instituciones con más fondos de Blake, ha organizado una amplia exposición ,   'Visiones del arte británico' , que estará hasta el 21 de octubre en Caixaforum ...

Dudas entre los expertos sobre el hallazgo de Caravaggio

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Basta nombrar a  Caravaggio  para que, como ocurre con las grandes estrellas, arrastre el interés de multitudes. Por eso, ha constituido un acontecimiento mundial la noticia del  hallazgo de un centenar de diseños inéditos del genial Caravaggio  encontrados dentro del fondo del pintor manierista milanés Simone Peterzano, fondo que se conserva en el Castello Sforzesco de Milán. A las pocas horas del anuncio, el descubrimiento suscitó dudas legítimas en la comunidad científica. Dos historiadores del Arte, Maurizio Bernardelli y Adriana Conconi, desconocidos entre los expertos de Caravaggio, investigaron durante dos años entre la obra de del pintor Peterzano. A su taller, entre 1584 y 1588, habría llevado la madre de Caravaggio, Lucia Aratori, al inquieto adolescente, que entonces tenía 13 años, para que aprendiera el arte de la pintura.  El anuncio del hallazgo no se produjo en el curso de un seminario de estudios con expertos , como es lo habitual, sino ...

Hallan en Milán un centenar de dibujos inéditos atribuidos a Caravaggio

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Uno de los dibujos, titulado «Estudio de una cabeza». EFE Un grupo de historiadores del Arte ha hallado un centenar de dibujos inéditos atribuidos al maestro del barroco italiano Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio (1571-1610), en Milán, al norte de Italia. Los expertos, según informa la agencia italiana Ansa, creen que el pintor realizó estos trabajos en su juventud, cuando trabajaba en el taller del pintor Simone Peterzano. Entre las obras halladas, cuyo valor se estima en 700 millones de euros, figura una nota firmada con una serie de quejas del genio barroco. El descubrimiento fue realizado por Maurizio Bernardelli Curuzu y Adriana Conconi Fedrigolli, que durante dos años realizaron inspecciones en diferentes iglesias de Milán y examinaron el fondo Peterzano, que contenía 1.378 obras del pintor y de sus discípulos y que actualmente se encuentra custodiado en el castillo Sforzesco de la capital lombarda.  Sobre el hallazgo, Bernardelli comentó que «era...

Una divinidad en el pozo

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Arranca el Grec y aparece Dioniso. Lo que parece ser, con todas las cautelas de una rápida apreciación, una cabeza del siglo II del célebre dios de la fiesta, el vino y el éxtasis –entre otras cosas más serias-, fue hallada el pasado martes a las seis de la tarde en Barcelona en el entorno de la villa romana de la Sagrera. La testa, de buen mármol y de tamaño natural, seguramente pertenecía a una estatua que decoraba la villa. Luce un complejo peinado que incluye una diadema y unos ornamentos vegetales con lo que parecen flores y racimos de uva. De ahí la primera identificación con Dioniso (adoptado por los romanos como Baco). La cabeza de mármol romana localizada en la Sagrera de Barcelona. / SALVADOR FENOLL Hoy a mediodía, con inusitada celeridad achacable según algunos a la pasión rayana en lo obsesivo del primer teniente de alcalde y concejal de Cultura Jaume Ciurana con lo romano, se ha presentado la pieza, aún cubierta de tierra su marmórea faz como si de un regresado d...

¿Por qué Jeff Koons es más caro que Rembrandt?

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Jeff Koons. Hanging Heart (Magenta/Gold).1994-1996  Atentos a estas dos imágenes. La de apertura es uno de los famosos corazones colgantes de Jeff Koons (con su, para algunos, carga de profundidad de cursilería), mientras que la que aparece un poco más abajo es un vibrante retrato de Rembrandt perteneciente a la colección de Pieter y Olga Dreesmann. El primero se vendió en 2007 por 23,5 millones de dólares (19 millones de euros), el segundo sale a subasta por ocho millones de libras (cerca de diez millones de euros) el próximo 3 de julio. Pero, ¿por qué se paga el doble por un artista sin consagrar –cuyo trabajo despierta no pocos recelos– antes que por un maestro como Rembrandt? ¿Por qué Damien Hirst o Murakami son más caros que dos nombres incuestionables como, pongamos por caso, Tintoretto o Zurbarán? Rembrandt Harmensz van Rijn. Hombre con gola. Se subastará el 3 de julio en la sala londinense de Christie's. Estimado: 8.000.000- 12.00.000 de libras. Foto: cortesía de...