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Interior del C4 en una reciente visita | MADERO CUBERO El proyecto arquitectónico de construcción del Centro de Arte Contemporáneo (anteriormente conocido como C4) ejecutado en Córdoba por Nieto Sobejano Arquitectos ha sido seleccionado como uno de los 420 finalistas para el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea Mies van der Rohe 2015. La comisión ha designado a un total de 420 proyectos construidos en todo el territorio europeo. De éstos,  35 están en España , según ha informado la propia Fundación. Iniciado en 1987 por el Ayuntamiento de Barcelona y la Comisión Europea, el premio de 60.000 euros es el más importante de la arquitectura Europea y se concede bianualmente a obras acabadas en los dos años previos a su entrega. Los principales objetivos del premio son reconocer y remarcar la excelencia en el campo de la arquitectura y dar a conocer la importante contribución de los profesionales Europeos en el desarrollo de nuevas ideas e investigación tecnológi...

Han pasado diez años desde que el  MUSAC  abrió en León. Y no parece que fue ayer. No. La verdad es que parece que fue hace siglos, y el paisaje cultural y social que lo vio nacer es hoy irreconocible.  A los veinteañeros de entonces  nos va quedando poco para los cuarenta, y, en estos diez años, toda una generación de artistas, comisarios, gestores, teóricos y críticos tan jóvenes y sobradamente preparados (¿quién se acuerda de aquello de los JASPS, que justo tuvo sus cinco minutos de uso y abuso por aquella época?) han podido (cuando les han dejado) demostrar hasta qué punto su preparación era sobrada. O si más bien, en unos pocos años, le sobraría a un país y un sistema-arte que cabalgaba allá por el 2005 en la cresta de la ola del dinero institucional el boom de centros de arte contemporáneo y las falsas seguridades que precedieron al batacazo de la(s) crisis de todo tipo en la que seguimos debatiéndonos. Aparte del MUSAC, ese año nació la palabra  mileuris...

En estos días de ocio invernal darse un paseo por las salas del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) es una oportunidad para sumergirse en la colección de Arte Moderno que ha sido recientemente remodelada. Conviene ir con tiempo y sin prisas para contemplar las  1.350 obras de 260 artistas  allí expuestas. Remodelar la colección permanente para darle un nuevo enfoque y ofrecer una lectura diferente constituye la tarea esencial de un museo, cuya misión es difundir de la mejor manera posible su patrimonio. Vista de la sala dedicada a los modernistas en París, en el Museu Nacional d'Art de Catalunya Desde la reapertura del MNAC el año 2004, la presentación de la colección del siglo XIX y primer tercio del XX prácticamente no había sido modificada. Se trata de un periodo particularmente brillante, protagonizado por grandes figuras del arte catalán. Sin embargo los directores que han estado al frente de este museo le han prestado escasa atención. Apenas se han preocupado...

Sofía Ortiz  (México DF, 1988) guardó sus pertenencias y los dibujos de zoología que constituyen la base de su trabajo en dos maletas. A finales de octubre abandonó a su novio, su familia y su departamento en México DF. Ya había realizado másteres en Londres y en Colombia, pero esta vez tocaba empezar una nueva vida en ­Shanghái como alumna becada del  Arte Peace Hotel  de Swatch, una residencia para artistas donde pasará seis meses desarrollando su obra junto a otros 17. Como el resto de los residentes, Sofía Ortiz canalizó su solicitud de admisión a través de Internet y fue seleccionada por un comité del que, además de ejecutivos de diversas empresas, forman parte George Clooney y François Henry Pinault. Su primera impresión nada más aterrizar en China fue que acababa de dejar una jungla para sumergirse en otra. Desde la ventanilla del taxi contempló un “atasco de grúas” como no había encontrado antes en ninguna otra urbe. ­“Shanghái me pareció una ciudad donde el viol...

El  Museo Británico  ha decidido prestar más piezas del  Partenón , a pesar de las  sonadas protestas  del primer ministro griego,  Antonis Samaras ,  por la cesión del dios del fluvial llisos al Hermitage de San Petersburgo , que el 18 de enero vuelve a su hogar adoptivo en Londres. El Museo de Metropolitano de Nueva York y el Louvre de París se encuentran en lista de espera, según ha informado 'The Art Newspaper'. Un tercer museo también ha aspirado también a poder exhibir codiciadas piezas del Partenón, que  se convertirán entre marzo y julio en la máxima atracción del Británico  en una exposición titulada ' Definiendo la belleza: el cuerpo en el arte clásico griego' . El director del Museo Británico, Neil Macgregor, con esculturas de Pertanón al fondo. De momento, el Británico ha colgado la etiqueta de 'aptas para viajar' a 20 de las 83 piezas del templo griego, entre esculturas y metopas. Grecia reclama desde hace décadas la devo...

Ni siquiera  la intermitente hostilidad entre Inglaterra y el Imperio español  de la época pudo hacer que el viajante e historiador galés James Howell disimulara su asombro ante la «solemnidad y simetría de la octava maravilla del mundo»: El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. «Nada allí es vulgar. Un mundo de cosas maravillosas que me dejó completamente encantado. Basta decir que si se quieren ver todas las estancias de la casa, es necesario recorrer 18 kilómetros», dejó escrito el galés tras visitar el palacio a principios del siglo XVII. Pero una cuestión acompañó al extranjero durante su estancia: ¿Qué había movido a Felipe II a «malgastar tanto dinero allí»? Pintura de la época de la construcción del Monasterio de El Escorial, desde su fachada principal La inquietud de James Howell era acertada. El Escorial había costado una cifra de oro fuera del alcance incluso del Imperio español, que pasaba por ser la mayor potencia de Europa en e...

Vanguardias, pintura académica, maestros antiguos, artistas multidisciplinares y grandes colecciones. En lo expositivo, los primeros meses de 2015 vienen marcados por el eclecticismo y la reivindicación de artistas poco frecuentados. A continuación,  cinco propuestas imprescindibles para apuntar en la agenda. Rogier van der Weyden.  El autor de  El descendimiento , una de las grandes joyas de la colección del Museo del Prado, protagoniza una exposición con motivo de la restauración del gran  Calvario  del monasterioo de El Escorial. Sin duda, una ocasión única para contextualizar la obra de un maestro flamenco cuya influencia fue decisiva para el arte español y que vivió entre los años 1399 y 1464. En el  Museo Nacional del Prado  desde el 24 de marzo hasta el 28 de junio. ' El descendimiento ' (1435), de Rogier van der Weyden. Raoul Dufy .   Entre el fauvismo y el costumbrismo cotidiano, la obra de Raoul Dufy se resiste a las catalog...

La pintora nacida en Londres, de padres polacos, criada en Nueva York y residente en Córdoba desde hace más de medio siglo, Rita Rutkowski Wulfsztadt, escoge el Museo de Bellas Artes para encontrarnos una fría mañana aún de otoño. Es temprano y queremos estar a solas con ella, antes de que lleguen los primeros visitantes, ante su óleo  Imágenes en la calle (Street images),  que cuelga en la sala de arte contemporáneo. Una pintura que forma parte de las obras donadas por Rita al museo. Al llegar, el director, José María Palencia, la hace feliz al comunicarle que en primavera habrá una exposición monográfica con algunas de estas obras. “Será un gran regalo de cumpleaños”, expresa la pintora que cumplirá entonces 83 años. La artista, formada en Nueva York y becada en su juventud para pasar largas estancias en Italia, bebió de las fuentes de la generación  beat  norteamericana y de los artistas más significativos del expresionismo abstracto que, junto a Francis B...