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La ciudad de Urbino (norte de Italia) recordará a partir del día 4 de abril de 2009 a su hijo más ilustre, el pintor renacentista Rafael, por medio de una gran exposición que reunirá casi 40 de sus obras y otras tantas de diferentes artistas de su época. Rafael: Sueño del caballero (1504-05). Oleo sobre tabla, 17 x 17 cm. Museo:National Gallery de Londres La muestra " Rafael y Urbino ", organizada por la Superintendencia de Bienes Históricos, Artísticos y Etnoantropológicos de la región de Las Marcas, será inaugurada el sábado en el Palacio Ducal de esta pequeña localidad, y pretende poner en valor la conexión entre Rafael y su lugar de origen. Según refiere una nota de la organización, Urbino "no fue sólo la ciudad natal de Rafael, sino que determinó de modo significativo su formación" y fue, durante toda la vida del artista, "un punto de referencia esencial". La exposición trata de reconstruir el ámbito artístico-cultural de las décadas de 1470 y 1480, ...

Documentados vestigios del palacio visigodo del rey don Rodrigo en el Palacio Episcopal L a investigación arqueológica del Palacio Episcopal -cuyo recinto lleva dos años remodelándose y está a punto de finalizarse- ha concluido con la documentación de la muralla sur del alcázar árabe del siglo VIII. El hallazgo más importante es el de la muralla del palacio de don Rodrigo, de época visigoda. Las fuentes árabes escritas hablan de cuando se construyó el palacio de Abderramán I, que ocupó el lugar donde vivió el último rey visigodo, según declaró ayer a este periódico el director de la excavación arqueológica, Pedro Marfil, que ha llevado esta investigación junto a Carmen Ruiz Diz. Fernando Cruz Conde (a la derecha) y Pedro Marfil ante el muro norte del palacio árabe. Subrayó el arqueólogo que en el transcurso de las excavaciones se ha confirmado la existencia de una muralla visigoda. Junta a dicha muralla se ha encontrado una puerta que fue tapiada en el siglo VIII por Abderramán I, que ...

En los últimos doce meses, una veintena larga de retrospectivas han “tomado” museos de diversa catadura, pública y privada, en Japón, México, Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Rusia, Europa del Este y Francia. Durante el próximo trimestre están programadas nuevas exposiciones de la Factoría Warhol en Ontario, San Francisco, San José, Memphis, Troy, Quebec y Birmingham. Uno de los cuadros de Warhol que estos días pueden verse en París /ABC Y la guerra comercial apenas están comenzando, con un éxito mensurable en decenas y centenares de miles de millones de euros y dólares. La Factoría factura en distintas monedas. Y lo vende todo, en serie, al precio fuerte: reproducciones de fotografías, sin control de tirada; reproducciones de obras que ya eran reproducciones coloreadas de fotografías coloreadas al tuntún del maestro y avispado comerciante; objetos producidos en serie (en China, de preferencia, para conseguir precios de ganga) con la firma del maestro (reproducida en serie, con tampón...

Una vez más nos detenemos ante «El Coloso» de Goya desde que en el mes de septiembre de 2001 dedicamos dos pequeños artículos alusivos a la polémica que se avecinaba sobre al autoría del cuadro, publicados en la sección Rinconete del Centro Virtual Cervantes del Instituto Cervantes. Después de tantos años el debate continúa abierto desde el propio Museo del Prado, institución responsable del cuidado y mimo de la obra. Desde la lejanía del mundo medieval al que me dedico me resulta sorprendente la polémica y juicio inquisitorial al que se está sometiendo el lienzo. ¿Cómo es posible aducir que el cuadro es demasiado fotogénico o que las técnicas fotográficas nos han presentado una imagen muy atractiva del mismo? ¿Dónde comienza y termina la seriedad del experto? Por encima de cualquier aspecto técnico puntual, la genialidad de un artista va mucho más allá de la propia ejecución material de su obra. Hoy nadie pone en duda el protagonismo del Maestro Mateo en la elaboración del célebre Pór...

El Discóbolo , de Mirón, es la pieza estrella de la gran exposición de esculturas, monedas y esculturas procedentes del Museo británico que se mostrarán a partir de este jueves y hasta el 13 de octubre en el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ). La exposición, titulada La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia Antigua , ha sido elaborada por 120 especialistas y técnicos, con un presupuesto de 1,8 millones de euros aportados por la Diputación, la Fundación Cajamurcia y Asisa. La Reina Doña Sofía presidirá mañana la inauguración. El discóbolo , de Mirón, una escultura de mármol de 700 kilogramos y 1,7 metros de alto, se exhibe por primera vez en España y por segunda en el mundo fuera de los muros del Museo Británico, ya que únicamente se cedió antes a Shanhgai y a Hong Kong en 2007, con motivo de los Juegos Olímpicos de Pekín. Las 125 piezas de la colección británica son una escogida selección ilustra "la belleza del cuerpo en la Grecia Clásica", según la conserva...

La Fundación Claude Monet abre la casa y los jardines de nenúfares en los que el padre del impresionismo pasó la mitad de su vida, y que plasmó en muchos de sus cuadros en su empeño por captar la luz y el entorno en su estado natural. 'El estanque de los nenúfares', de Claude Monet. En la localidad normanda de Giverny, en las proximidades de París, se podrán contemplar durante los próximos siete meses los famosos jardines, que serán protagonistas de la primera exposición del Museo de los Impresionistas (antiguo Museo del Arte Americano), que reabrirá sus puertas el próximo mes tras tres años cerrado. Los jardines, diseñados por el propio artista, responden a una clara vocación paisajística del pintor y destilan una fuerte inspiración japonesa, como muestra el puente sobre el estanque de nenúfares, representado en varias telas, así como plantas de bambú y almendros en flor. Esta fuerte influencia oriental se debe al gran interés que las estampas japonesas tuvieron para los imp...

El 18 de diciembre de 1990, deteriorada por la humedad y huérfana de la estética y el sentido con que había sido concebida dos siglos antes, se cerraba «sine die» la puerta trasera de la Casita del Príncipe de El Pardo que, paradójicamente, había sido la exclusiva entrada por la que miles de viajeros habían penetrado en sus entrañas durante años, vetado el acceso natural, y principal, que es el que mira al Palacio Real, y al que le unía un paseo. Por eso, volver al casino de recreo del Príncipe de Asturias, que luego reinaría como Carlos IV, es, por obra y gracia de un impresionante trabajo de recuperación arquitectónico y artístico, viajar en el tiempo y regresar al siglo XVIII, exactamente a 1784, cuando la monarquía española disfruta del esplendor y la gloria de un reino que es aún primera potencia del mundo —España y Francia acaban de derrotar a Inglaterra y se ha reconocido la independencia de los Estados Unidos— y tanta plenitud se recoge en obras plásticas que ensalzan a la Coro...

« LOS ARGUMENTOS A FAVOR DE DESCATALOGAR EL COLOSO ESCANDALIZAN CON SUS ERRORES », según Glendinning y Vega La respuesta no ha sido en la prensa, sino en una revista científica. El artículo que ha aparecido hoy mismo en la revista especializada «Goya» va a levantar ampollas en el Museo del Prado, por su enorme contundencia argumental y porque demuestra que la pinacoteca deberá esforzarse y ser más convincente si quiere que importantes estudiosos acepten su hipótesis de que “El Coloso” no fue pintado por Goya. La teoría del Prado partió de la jefa de conservación y responsable de la colección goyesca del Prado, Manuela Mena. Ella fue respaldada desde la primera rueda de prensa por Miguel Zugaza y Gabriele Finaldi, director y director adjunto del museo. Pero lo cierto es que el artículo firmado por Nigel Glendinning y Jesusa Vega en «Goya» es tan demoledor con los argumentos de Mena como respetuoso con su persona. Tácticas Glendinining y Vega analizan las afirmaciones que el Prado colgó ...

El todopoderoso Phillipe de Montebello, director del Metropolitan de Nueva York durante más de 30 años, acaba de abrir la caja de los truenos en el mundo del arte al decir que los museos están enfermos de exposiciones y que se han olvidado de lo fundamental: las colecciones permanentes. Cómic en el Louvre, graffiti en el Grand Palais, Picasso en la National Gallery o Bacon en el Prado ilustran este momento de confusión o de evolución hacia un modelo diferente. ¿Se hacen demasiadas exposiciones? ¿Se busca más público? ¿Más ingresos? ¿Hay un número ideal de exposiciones temporales? ¿Está bien romper fronteras temáticas y cronológicas? Los responsables de los museos niegan haber infectado a sus centros con el virus de la exposicioncitis de que habla Montebello. Sí creen que se hacen demasiadas y que su rigor no es siempre el exigible. Afirman que sus programas se realizan buscando difundir conocimiento, no lograr dinero. La mayor parte considera que se debe reflexionar sobre las fronte...

Sebastiano Ricci. (Belluno, 1659 – Venecia, 1734). 'Venus y Adonis'. Óleo sobre lienzo. 105 x 151,5 cm.Colección Terruzzi. Fundación Banco Santander El settecento fue un siglo crítico para la República veneciana. Fue un momento en el que el esplendor se apaga y comienza una etapa de decadencia y repliegue tanto en la política como en la economía y en la propia sociedad. Y como en otros grandes momentos de la historia, el arte vive una etapa difícilmente superable. A lo largo del XVIII, Venecia tuvo registrados 350 artistas, de los que al menos un centenar son considerados hoy grandes maestros (Tiépolo, Canaletto, Ricci, Guardi, Cimaroli). El settecento tiende un puente con el cinquecento, el siglo de Tintoretto y Tiziano. Gian Battista Pittoni (Venecia, 1687-1767). 'Olindo y Sofronia'. Óleo sobre lienzo. 114 x 146 cm. Museo Cìvico, Vicenza. La Academia de Bellas Artes de San Fernando (Alcalá, 13) abre hoy la exposición Settecento veneciano. Del barroco al neoclasicis...

La artista polaca Goshka Macuga posa junto al tapiz del 'Guernica' en la Whitechapel. | Reuters La famosa galería londinense que en 1939 acogió al 'Guernica' de Picasso en Londres en su viaje desde París al Museo Metropolitano de Nueva York reabre al público el próximo 5 de abril de 2009, tras una luminosa reforma y ampliación. La galería Whitechapel ha estado asociada, desde su apertura en 1901, a las figuras más representativas del arte del siglo XX como Joan Miró, Juan Gris, Julio González, Arshile Gorky, Emil Nolde, Piet Mondrian, Max Beckmann, Frida Kahlo, Lucio Fontana, David Smith, Georg Baseliz, Anselm Kiefer, Cy Twombly o Lucian Freud. En un país durante mucho tiempo reacio a todas las vanguardias, esa galería pública se las arregló para exhibir a muchos de los gigantes del arte contemporáneo europeo y estadounidense además de organizar importantes exposiciones colectivas. En ella nació el 'pop art' cuando Richard Hamilton hizo un collage en el que ap...

El pintor y escultor pamplonica Rafael Bartolozzi murió ayer en Tarragona a los 66 años, según han informado fuentes de la fundación que lleva su nombre. Bartolozzi, fue además alcalde de la localidad tarraconense de Vespella de Gaià durante unos años en los que imprimió carácter a esta localidad. El arqueólogo Eudald Carbonell, que el pasado día 16 compartió un rato con el malogrado artista en su casa Margodi de Vespella de Gaià, donde residía, y que es además miembro de la Fundación Bartolozzi, ha dicho: "con Rafael tuvimos pocos contactos para proyectos específicos, pero compartíamos la forma de pensar y de comunicarnos con la sociedad". "Teníamos -ha añadido- la ilusión por una vida construida con valores críticos, nuestro interés por el entorno local al tiempo que le queríamos dar una proyección universal, y el arte como una forma de vida y de entender el mundo". Perteneciente a la generación de artistas de los años 60, Bartolozzi inició en 1962 los estudios de...

Podría parecer que pocos son los alicientes que ofrecen los Emiratos Árabes si uno no es escandalosamente rico: un país donde el 90% de la superficie es desierto; con unas temperaturas altas en invierno e infernales en verano; con una moral férrea y de marcado signo; que crece urbanísticamente de forma caótica y con un gusto más que criticable... Obviamente, ninguna de estas premisas fueron las que motivaron hace tres años a John Martin, cofundador y director de la feria de arte contemporáneo de Dubai, a poner en marcha esta cita artística. El británico no sólo reparó en el ingente mercado que se podía generar allí, sino también en el emplazamiento estratégico de la capital, a pocas horas de avión de los grandes núcleos europeos y asiáticos. Es cierto que la zona daba para otros epicentros culturales en auge (la feria, hasta este sábado, desarrolla un espacio pedagógico específico en el que los va presentando. El año pasado fue Pakistán; éste, Palestina), pero el pequeño emirato ofrecí...

Aquí confluyen las miradas del mundo. nueva york, una ciudad terrenal, melancólica, donde todo puede suceder. Los grandes fotógrafos la han hecho suya. Éstas son algunas pruebas de su historia de amor. 'Sur de Central Park' (1948). Croner, influyente miembro de la New York School, se fijo en esta fotografía en el encuentro del parque y los rascaciel os . TED CRONER El arte de Florencia en el siglo XV es la pintura al fresco; el de Nueva York en el siglo XX es la fotografía. La fotografía tiene la fuerza plástica de la pintura y del cine, la capacidad narrativa del cine y de la novela, la verdad inmediata de una información. En The New York Times de cada mañana se publican fotos de la vida en la ciudad en cuyos autores uno no se fija, pero que merecerían ser apreciadas en el espacio sereno de una galería. Las fotos de Weegee que ahora admiramos en los museos o en el papel caro y satinado de los libros de arte aparecieron originalmente en las páginas plebeyas del Daily News acomp...