CarbulArte

En ocasiones hace falta el transcurso de siglos para encajar la pieza que falta y completa el sentido de un conjunto, incluso cuando éste tiene la incontestable personalidad y crédito crítico de la gran pintura española del siglo XVII, justamente reconocida con el enfático encomio del Siglo de Oro. ¿Puede entonces echarse en falta la figura de un pintor, sin duda apreciado, pero no popular, como el italo-español Juan Bautista Maíno (1581-1649), nacido en Pastrana, pero hijo de un artesano italiano? Si recordamos que Velázquez tardó en hacerse internacionalmente visible hasta por lo menos el último tercio del siglo XIX y que El Greco necesitó más tiempo para ocupar el papel esencial que ahora se le otorga en la Escuela Española, no nos sorprenderá que a estas alturas tengamos que volver nuestra mirada sobre Maíno, pintor que estaba ciertamente ahí, como uno más, pero sin que nadie reparara en la crucial importancia de su aportación al desarrollo de lo mejor de nuestra mítica pintura his...

San Juan Bautista, 112-1613 Ser una rara avis suele conducir a la dispersión en las brumas de la historia. Juan Bautista Maíno (1581-1649) lo fue y por eso es un gran olvidado. Nacido en la localidad alcarreña de Pastrana, pasó su adolescencia en Madrid y en algún momento de finales del siglo XVI llegó a Italia. Un viaje decisivo que lo puso en contacto con las dos grandes corrientes del momento: el naturalismo dramático de Caravaggio y la revisión del clasicismo italiano de Annibale Carracci y la escuela boloñesa. Llegó a ser profesor de dibujo del niño que más tarde sería Felipe IV y su intervención fue decisiva para que Velázquez fuera nombrado pintor de la corte. En 1613 fue ordenado dominico y quizás por eso su producción es limitada: sólo se conocen unas 40 obras suyas. "No encajó bien en la pintura española porque siempre mantuvo una impronta italiana en su producción", ha explicado esta mañana Leticia Ruiz, jefa del Departamento de Pintura Española del Museo del Pra...

Nefertiti recuperó el 15 de octubre de 2009 su posición de reina absoluta de Berlín en el Neues Museum , su primer emplazamiento tras ser descubierta por arqueólogos alemanes en 1912, destruido por los bombardeos de la II Guerra Mundial y recuperado ahora tras una costosa rehabilitación. El busto más codiciado del mundo regresó así a su lugar en la Isla de los Museos , el primero desde donde fascinó al mundo, después de un largo peregrinaje por domicilios provisionales. La Reina del Nilo, de unos 3.500 años de antigüedad, superó su re-estreno, de nuevo sepultada por cientos de flashes de cámaras y equipos de televisión de todo el mundo, a la espera de que mañana la canciller Angela Merkel inaugure oficialmente el recuperado Neues Museum. El camino de Merkel hasta el museo será menos largo que el recorrido que hizo el busto desde Egipto a Europa, primero, y por distintos emplazamientos en Alemania, después. La canciller y su esposo, el catedrático Joachim Sauer, viven enfrente del ...

Para Caspar David Friedrich (1774-1840), impregnar de romanticismo el mundo consistía en potenciar sus cualidades: conceder a lo cotidiano un sentido profundo, un aura misteriosa a lo ordinario, la dignidad de lo desconocido a lo familiar y un destello de infinitud a lo finito. Los 70 dibujos y acuarelas que a partir de mañana se exponen en las renovadas salas de exposiciones de la madrileña Fundación Juan March logran exactamente eso. Retrato del pintor, 1806.Óleo sobre lienzo procedente de la Kunsthalle de Hamburgo Y conservan intacta la capacidad de sobrecoger de los óleos con los que el artista alemán fijó la "noche estrellada" del Romanticismo. En la distancia corta de los dibujos y las acuarelas, Friedrich puebla sus mundos de vegetación, arquitecturas, de ruinas, de objetos de trabajo de los campesinos y pescadores del norte de Europa. La presencia humana es escasa. Y, de cuando en cuando, surgen siluetas de, en una hermosa pirueta, inspiración casi japonesa. Friedrich...

María del Rosario Cayetana Alfonsa Victoria Eugenia Francisca Fitz-James Stuart y de Silva es la duquesa de Alba. Los paparazzi la convirtieron hace años en una víctima de sus rastreos. Su larga vida ha estado repleta de amigos en el mundo de la política y las artes. Apuntaba maneras desde pequeña, cuando la retr ató Ignacio Zuloaga. "El pintor dijo que jamás retrataría a otra niña, y así fue", confiesa la duquesa en una entrevista con Efe. La duquesa de Alba, ayer en el palacio de Dueñas, en Sevilla. EFE La aristócrata y la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, presentarán hoy la exposición Colección Casa de Alba en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. La muestra reúne una selección de 40 obras de este fondo artístico conservadas en los palacios de Liria, en Madrid, y Dueñas, en Sevilla. La duquesa y la consejera estarán acompañadas en la presentación por Antonio Pulido, presidente de CajaSol, entidad que patrocina la muestra. La Consejería de Cultura...

La huella dactilar descubierta en la esquina de un cuadro que se creía obra de un artista alemán del siglo XIX parece confirmar que se trata de una tela de Leonardo da Vinci, informa la revista Antiques Trade Gazette . El cuadro, de 33 por 23 centímetros, se vendió en 1998 en una subasta en Nueva York por 19.000 dólares (unos 12.800 euros), pero si su nueva atribución es cierta, podría alcanzar ahora los 150.000 millones de dólares (unos 101.500 millones de euros), según los expertos. Imagen del cuadro atribuido a Da Vinci - LUMIÉRE TECHNOLOGY La datación con el método del carbono y los análisis con rayos infrarrojos de la técnica del artista permiten llegar también a esa conclusión, pero el dato que parece determinante es ese fragmento de huella dactilar captada por una cámara multiespectral de la empresa Lumière Technology. Según Peter Paul Biro, un experto forense en arte de Canadá, la huella dactilar corresponde a la punta del dedo índice o corazón y es "muy comparble" a ...

Un insospechado y apasionante puente artístico conecta la escultura barroca y el hiperrealismo más rompedor. Las tallas impertérritas de madera policromada del siglo XVII español con las esculturas que explican el XXI por la vía del maniaco detalle. Esos Cristos eternamente dolientes de Pedro de Mena y los delirios de Damien Hirst. Londres, capital del arte del nuevo milenio, está a punto de descubrir esa caprichosa pirueta con la exposición Lo sagrado hecho real. Pintura y escultura española 1600-1700 , que se inaugura el 21 de octubre en la National Gallery y que promete convertirse en el acontecimiento museístico de la temporada y en un acto de justicia para el periodo más desconocido del arte español en el extranjero. San Serapio, de Francisco de Zurbarán, cuadro cedido a la exposición por el Museo de Arte Wadsworth Atheneum. El barroco que desembarca ahora en Londres (Zurbarán, Gregorio Fernández, Alonso Cano, el ineludible Velázquez) busca con denuedo el verismo de las emociones...

Las paredes de la Casa Blanca se han convertido en el refugio más íntimo del discurso de cambio de Barack Obama, que ha descolgado paisajes apacibles y retratos solemnes para acomodar el arte más social y controvertido en su propio salón. A simple vista, la lista de las 45 obras que los Obama han tomado prestadas de los museos de Washin gton para decorar el despacho Oval y las zonas residenciales de la mansión presidencial refleja un gusto equilibrado. Fotografía del pasado 18 de agosto del presidente de Estados Unidos, Barack Obama (d), con su homólogo egipcio Hosni Mubarak (i) durante la reunión que mantuvieron en el Despacho Oval de la Casa Blanca en Washington DC. EFE/Archivo (EFE) Pero entre las clásicas bailarinas de Edgar Degas, los lienzos abstractos de Mark Rothko y las naturalezas muertas de Giorgio Morandi se esconden obras que dotan a la Casa Blanca del aire más moderno de su historia, que impregnan sus muros de tonos más oscuros de lo habitual y retratan los problemas soci...

Más cercana, más comprensible, más solemne, más abierta al futuro, más consciente de su patrimonio de belleza, de su relevancia histórica. Así es, desde hoy, Medina Azahara. La razón es la apertura de su Sede Institucional, un edificio innovador situado en la zona meridional del conjunto que otorgará al visitante las herramientas precisas para que aproveche al máximo su recorrido por uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de Europa. Seis años después del inicio de las obras, la Reina Sofía inaugura hoy un equipamiento en el que la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ha invertido más de 20 millones de euros. La construcción de este centro ha sido el proyecto más ambicioso del proceso de recuperación y proyección de Medina Azahara comenzado en los años 90 y que tuvo otro hito principal en la exposición El esplendor de los Omeyas cordobeses, celebrada en 2001. El inicio de la continuada apuesta institucional por Medina Azahara figura en el haber de Carmen Calvo, e...

El conjunto arqueológico de Medina Azahara acerca su pasado reciente a los cordobeses a través de la muestra La memoria de Medina Azahara , una exposición que reúne en el Museo de Bellas Artes cartas, fotografías y piezas relacionadas con el arte califal y con la realidad histórica del yacimiento, desde las primeras intervenciones realizadas hasta 1926. Además, la muestra homenajea a Rafael Romero Barros, que dirigió el Museo Arqueológico Provincial; Ricardo Velázquez Bosco, que trabajó como arquitecto director de las excavaciones del yacimiento; Mateo Inurria, que fue restaurador; y Enrique Romero de Torres, que fue delegado regio de Bellas Artes; cuatro personajes ligados a "la intrahistoria de la ciudad palatina, cada uno de ellos puso su granito de arena para que ahora podamos ver Medina Azahara", expuso la consejera de Cultura de la Junta, Rosa Torres, en la presentación de La memoria de Medina Azahara. La exposición, organizada con motivo de la apertura de la Sede In...

Un grupo de arqueólogos británicos ha descubierto pruebas de lo que creen es un segundo Stonehenge , el famoso monumento megalítico de la Edad de Bronce (2500 años antes de Cristo) situado en el condado de Wiltshire, Gran Bretaña. El hallazgo se encuentra a poco más de 1,5 kilómetros del original, informa The Guardian . Interpretación artística del llamado 'Bluestonehenge' provista por la Universidad de Manchester - AP Los científicos de la Universidad de Sheffield trabajan en la orilla occidental del río Avon y han bautizado al emplazamiento Bluestonehenge (Stonehenge azul) en referencia al color de las 25 piedras de Gales que en un tiempo llegaron a formar el complejo, señala el rotativo. Las excavaciones sugieren que en ese lugar se erigió un círculo pétreo de 10 metros de diámetro, rodeado por una zanja. Varias son las conjeturas del objeto de estas construcciones: enterramientos rituales, observatorio astronómico, cultos religiosos... Lo que los científicos han hallado en...

Ha sido el eterno farolillo rojo del Prado. Unos cuadros que se fraguaron de espaldas a la corriente emergente de la época el impresionismo, y que en 1896 salieron del museo camino a distintos depósitos por problemas de espacio. Sonrojaba exhibirlos tras un Rubens o un Velázquez. La pintura española del siglo XIX ha tardado más de un siglo en hacerse un hueco dentro del Prado, "como si entre Goya y Picasso no hubiera sucedido nada", observó con sarcasmo Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación del museo. "Nunca hasta ahora se ha logrado un recorrido histórico completo", valoró Miguel Zugaza, director del Prado. "Esta incorporación supone el final de un destierro de más de un siglo y culmina un proceso de normalización", estimó José Luis Díez, jefe de conservación de la pintura del siglo XIX. Miguel Zugaza, director del Prado, a su paso ante La muerte de Séneca, de Manuel Domínguez. - DANI POZO Una deuda que la pinacoteca empieza a saldar hoy...

Gran victoria de Egipto, y sobre todo de su responsable de arqueología, el mediático Zahi Hawass, en el espinoso tema de la devolución de antigüedades. El museo del Louvre se acaba de declarar "abierto" a la restitución de cinco fragmentos de frescos procedentes de la tumba del noble Tetaki en la necrópolis tebana, cerca de la actual Luxor, que habían llegado de manera poco clara al centro francés y que Egipto reivindicaba. El arqueólogo egipcio fotografiado en 2006 - AFP Según Hawass, que le ha aplicado una presión tipo el tercer grado a los franceses, las pinturas, que representan al personaje en su pasaje a la otra vida, fueron arrancados por ladrones de las paredes de su sepulcro en los años ochenta. Los franceses afirmaban haber actuado de buena fe al adquirirlas en dos lotes en 2000 y 2003 a una galería y en subasta, respectivamente. El tonante jefe del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto había amenazado al Louvre con cesar toda colaboración y romper cualquier laz...

La Obra Social la Caixa inaugura el 7 de octubre de 2009 en el Caixaforum de Madrid la muestra « Palladio, el arquitecto (1508-1580) » que repasa la trayectoria profesional y vital del arquitecto renacentista Andrea Palladio, considerado el «arquitecto de arquitectos» y «la biblia de la nueva arquitectura». La exposición, enmarcada en la conmemoración del quinto centenario de su nacimiento, reúne más de 190 obras, incluidas maquetas de gran formato, dibujos, libros y manuscritos. Acompañan el recorrido, cuadros de Canaletto, Veronés, Tiziano, Bassano o el Greco y la contribución de arquitectos contemporáneos. Comisariada por Guido Beltramini, director del Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio(CISAAP) de Vicenza; Howard Burns, presidente del Consejo científico del CISAAP; y MaryAnne Stevens, directora de Asuntos Académicos de la Royal Academy of Arts, la muestra repasa la trayectoria de Palladio desde su época adolescente como cantero en Padua hasta los tiempos...

El Museo parisino del Quai Branly acoge, bajo el título 'Teotihuacán, Ciudad de los Dioses' , la mayor muestra de las grandes joyas arqueológicas de esta ciudad prehispánica, la mayoría de las cuales no habían salido nunca antes de México. Son un total de 450 piezas, -máscaras, estatuas, joyas, murales, armas, esculturas, vasos, ollas o braseros- con las que se recorren los aspectos más destacados de la civilización de Teotihuacán. Entre todas ellas, destaca el Disco de la Muerte, una réplica de un enterramiento hallado en la Pirámide de la Luna o diversos objetos auténticos procedentes de las exploraciones de esa edificación. El conjunto refleja desde el poder de la expresión artística, la dimensión guerrera o el papel que la ciudad jugó en la región, hasta la sociedad y el comportamiento diario de la gente que la habitó. Según el embajador mexicano en Francia, Carlos de Icaza, la exposición muestra las riquezas cultural e histórica de México y es "el resultado del excele...