CarbulArte

La realidad más amarga de Colombia, la de la violencia, el dolor y la sinrazón, ha atrapado la mirada de Fernando Botero en una comprometida exposición que se descubre hasta el próximo 27 de enero en Murcia. A pesar de no residir ya en su tierra natal, Botero ha querido relatar el drama de sus compatriotas entre 1999 y 2004 en estas 67 obras, 25 óleos y 42 dibujos. Son pinturas que se alejan del concepto del arte como productor del placer para convertirse, sin ánimo de enjuiciar, en un golpe directo a las conciencias dentro y fuera de Colombia, un país sacudido por atentados, la guerra sucia del narcotráfico y los secuestros. Masacre de Ciénaga Grande , 2001. Óleo sobre tela. Fernando Botero abandona los rostros amables y de serenidad a los que acostumbra para dibujar a sus hombres y mujeres con el colorido y las marcadas curvas de siempre, pero sumidos en el sufrimiento, manchados de sangre y en el instante de mayor desgarro emocional. " En vista de la magnitud del drama que v...

Joan Miró decía de Blue Star , una tela que pintó en 1927, que era un " cuadro clave de mi obra ". Ayer, en París, esa obra, que había sido valorada entre cinco y siete millones de euros, encontró comprador por 11,6 millones en el transcurso de una subasta celebrada en los locales de Drouot y durante la cual también cambiaron de propietario una acuarela de Picasso, otra obra de la misma época del propio Miró -vendida por 6,2 millones- y creaciones de Juan Gris, Ferdinand Léger o Henri Laurens. El óleo de Gris, El guitarrista (1918), se valoró en 2,17 millones, el más alto jamás pagado por un Gris en Francia. Blue star , 1927, de Joan Miró El precio obtenido por Blue Star es, en cambio, el mayor jamás pagado por un miró en cualquier subasta y el segundo mayor de todos los pagados este año en París por una obra de arte, sólo superado por una obra de Francis Bacon. La pintura de Bacon se ofreció en el mercado parisiense para evitar que pudiera ser comparada con otras dos del mi...

A la tercera va la vencida, al menos eso es lo que debieron de pensar los ladrones que el jueves, 20 de diciembre de 2007, se llevaron dos de las mejores obras del Museo de Arte de São Paulo (MASP) -que cuenta con la colección de arte más importante de América Latina-: Retrato de Suzanne (1904) de Pablo Picasso -una tela de 65 por 54 centímetros, cuya figura es la de una cantante que su autor conoció en París a comienzos del siglo pasado-, y O lavrador de café (1939) -de 100 por 81 centímetros, es una pintura sobre un hombre negro trabajando en una plantación- del pintor brasileño Cándido Portina ri, valorados en unos 50 millones de euros. El museo no poseía un sistema de alarma en condiciones y los cuatro guardias que se encontraban custodiando la pinacoteca estaban desarmados. La policía sospecha que los ladrones contaron con la complicidad de algunos empleados del museo. Las obras no estaban aseguradas, según responsables del centro. Gato hidráulico que utilizaron para robar los ...

La puja estaba ya en 400.000 euros. Dos compradores anónimos pugnaban a través del teléfono por hacerse con el cuadro Carmen de Córdoba , del pintor Julio Romero de Torres. Y, de repente, una mano se alzó en la segunda fila de la Sala Retiro de Madrid. Por 425.000 euros se llevó a casa ese coleccionista particular el lienzo de 96 por 130 centímetros. La subasta se celebró el miércoles 12 de diciembre y el precio de salida fue de 300.000 euros, una cantidad que se superó con creces durante la puja. Y no es la primera vez que ocurre. Julio Romero de Torres (1874-1930) se ha disparado en las subastas de arte nacional e internacional. Antonia Obispo, una de las modelos de Julio Romero de Torres " El mercado está poniendo a Romero de Torres en su sitio ", afirma sin vacilar Mercedes Valverde. Además de ser la responsable de los museos municipales de Córdoba, Valverde es la mayor experta en la obra del pintor. De hecho, es a ella a quien llaman las casas de subastas cuando quieren ...

El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer festejó sus 100 años el sábado en su Casa das Canoas, construida en 1953, en el barrio de Sao Conrado (zona sur de Rio de Janeiro), uno de los símbolos de la arquitectura moderna brasileña y hoy sede de la Fundación Niemeyer. " Mi vida es normal. !No sé por qué duré tanto! ", declaró el maestro Niemeyer durante una breve conferencia de prensa. " La vida no siempre es fácil ni generosa ", agregó. " ¿Qué siento hoy? Placer en recibir a mis amigos presentes. Pienso en el pasado, en los amigos que se fueron y en aquellos que los reemplazaron, en esa lucha que representa la vida para el ser humano ", agregó. Durante cerca de dos horas recibió a cada uno de sus decenas de amigos y colegas más cercanos, sentado en una terraza en el gran jardín tropical de la 'Casa das Canoas', acompañado de su esposa y ex asistente Vera Cabrera (de 60 años), y uno de sus nietos. Vestido con un traje azul y una camiseta blanca, el cre...

Giorgio de Chirico fue un artista curioso. Fue admirado por los surrealistas gracias a sus primeras obras de paisajes oníricos y extraños. Éluard o Picasso celebraron la llegada de sus pinturas metafísicas en el París de principios del siglo XX. Dalí o Magritte se nutrieron de su introspectiva imaginación y de sus soñados espacios urbanos. Pero De Chirico (1888-1978) quería otra cosa. Cambió. Abandonó la senda vanguardista para buscar su camino dentro de un personal clasicismo, abjurando y alejándose de una modernidad para la que, sin embargo, legó para siempre una serie de elementos pictóricos muy identificables: plazas, torres, arcadas, columnas, estatuas, sombras, maniquíes... De Chirico proyectó en el imaginario colectivo su concepto de la ciudad como un estado mental. 'Visione metafisica di New York' Esta arquitectura y la pintura delimitan el fértil terreno que explora la exposición El siglo de Giorgio de Chirico. Metafísica y Arquitectura, que se inaugura mañana en el ...

Libertad, sensualidad y una brutal facilidad marcan la obra del último arquitecto moderno, el último heterodoxo, el último resistente a la inmensa y tristísima nube de plomo llamada corrección, que hoy cumple 100 años . De Oscar Niemeyer, tras 70 años de actividad profesional y 100 de estancia luminosa en este mundo, tan sólo cabe dar testimonio de lo que a través de su figura se vio -y entendió-, y de lo que a través de su obra se comprendió y adoptó como propio. Y al hacerlo, comprobar estupefacto cómo todo menos él mismo cambia, incluida la opinión y valoración de su modernismo radiante. En los años setenta, llenos de dogmatismo pedagógico, Niemeyer (Río de Janeiro, 15 de diciembre de 1907) era una presencia incómoda en los ámbitos universitarios europeos, una contradicción flagrante con el pensamiento racionalista entonces triunfante, alguien que cumplía a la perfección con el requisito de un intachable izquierdismo pero a la vez imagen viva de la más absoluta frivolidad y, además,...

La prospección geofísica realizada en el subsuelo de la catedral de Tarragona ha permitido localizar un templo de ocho columnas frontales igual al dedicado a Cesar Augusto en la antigua Tarraco, por lo que los arqueólogos dan prácticamente por seguro que se trata del construido en honor del emperador romano en el siglo I después de Cristo. Recreación virtual del templo de Augusto en el emplazamiento actual de la catedral (imagen inferior derecha) tomando como referencia las casas de la izquierda - EFE En una rueda de prensa, el arqueólogo del Instituto Catalán de Arqueología Clásica (ICAC) Josep Maria Macias ha revelado que se trata de un templo de 25 por 40 metros, cuyos vestigios se encuentran a un metro y medio de profundidad, bajo la actual nave central de la catedral. Estos restos corresponderían al templo de Augusto, tal y como afirman los arqueólogos, aunque no lo suscriben al cien por cien hasta que no realicen un estudio más profundo de los restos encontrados, y han subrayado ...

Una obra de Julio Romero de Torres volvió a ser protagonista en una subasta, por encima incluso del mismísmo Diego Velázquez. El cuadro «Carmen de Córdoba» fue el que alcanzó mayor precio en la sesión que el 12 de diciembre de 2007 celebró en Madrid la Sala Retiro. La obra se adjudicó por 425.000 euros a un particular. El cuadro tenía un precio de salida de 300.000 euros y por él se interesaron hasta dos personas, de los que uno, el que finalmente se haría con el cuadro, estaba presente en la sala, y el otro pujó por vía telefónica. A pesar de que los medios de comunicación le preguntaron por su identidad, no quiso desvelarla y se limitó a contestar que era « un particular ». Tampoco quiso desvelar si en su colección figuraban más obras del pintor cordobés. Esta obra, a óleo y temple sobre lienzo, de 96 por 130 centímetros, fue realizada entre 1917 y 1920, La directora de los museos municipales de Córdoba, Mercedes Valverde Candil, encargada de acreditar la autenticidad del cuadro...

El realismo de los rostros, la precisión de la anatomía, los efectos dramáticos conseguidos gracias al dominio expresivo de los pliegues de los ropajes y, también, la pasión nórdica por la minuciosidad en la descripción del paisaje son ejemplos prodigiosos del arte de Matthias Grünewald. La explosión de virtuosismo que revela su obra quedó luego truncada, en Alemania, por el debate religioso entre la austeridad protestante y la Contrarreforma. El guardián caído, obra realizada por Grünewald en 1515. La ciudad francesa de Colmar y la alemana de Karlsruhe proponen hasta el 2 de marzo la extraordinaria posibilidad de descubrir la obra de ese artista mayor y mal conocido Mathis Neithart Gothart (1475-80/ 1528), pintor y dibujante más conocido como Matthias Grünewald. En Colmar la propuesta se centra en la obra maestra que posee el museo, el celebérrimo retablo de Issenheim en madera de tilo pintada, de 3,30 metros por 5,90 metros, que ahora muestra todas sus caras. Si se mantiene cerrado,...

La Casa de Augusto , en la colina romana del Palatino, se ha enriquecido con la restauración de cuatro salas presentadas hoy por el ministro italiano de Cultura, Francesco Rutelli, y que serán abiertas al público en marzo. La zona recuperada corresponde al ala este de la gran villa romana, parte que se construyó antes de la proclamación de Octavio como Augusto por el Senado de Roma, en el año 27 a. C., lo que le convirtió en el primer emperador. El ministro italiano de Cultura, Francesco Rutelli y el alcalde de Roma, Walter Veltroni, durante la presentación de las nuevas salas de Augusto Las cuatro habitaciones restauradas de la Casa de Augusto se encuentran en el lado septentrional del peristilo (jardín porticado con columnas), tres de ellas en el mismo nivel y la última en una altura superior, según ha explicado la directora del Palatino, Irene Giacoppi. La situada en el piso superior es el estudiolo (despacho pequeño) del emperador, mientras el resto son el gran Ecus , sala dedicad...

Pasados 200 años de la última restauración llevada a cabo en las vidrieras de la catedral de León, los maestros del vidrio vuelven a subir a su tejado ante la mirada atónita de las palomas. Ascienden por escaleras de caracol talladas en piedra y sortean tejas de estilo árabe y arcos góticos hasta acceder a la parte superior del ábside, sobre un andamio instalado a 26 metros de altura y donde se está desarrollando la mayor restauración en la historia del templo. Son 450 metros cuadrados de cristales de colores tan deteriorados por la corrosión y el tiempo que apenas dejan pasar la luz. Ahora, los artesanos del Taller de Vidrieras de la Catedral de León se encargan de recuperar, con un presupuesto de 4,5 millones de euros hasta 2009, cada pieza engarzada con mensajes bíblicos. " Se realiza un trabajo de restauración y, sobre todo, de conservación preventiva. El deterioro se debe a agentes corrosivos en la atmósfera, microorganismos, lluvia, contaminación, actos vandálicos..., así qu...

El 24 de agosto es una fecha fatídica para Pompeya, quizá la ciudad más refinada y culta de toda la civilización romana. Al anochecer de aquel día, el año 79, los primeros proyectiles de piedra volcánica lanzados por el Vesubio caían ya sobre l as lujosas mansiones mientras una gigantesca y amenazadora nube de ceniza se alzaba en el cielo antes de desplomarse sobre la ciudad hasta sepultarla. Es una tragedia que el mundo entero conoce gracias a los historiadores -empezando por Plinio el Joven, que presenció el drama-, los novelistas, los pintores y, a partir del siglo XX, también el cine. Muy pocos conocen, en cambio, la segunda destrucción de Pompeya, iniciada al anochecer del 24 de agosto de 1943, cuando una formación de bombarderos británicos lanzó un diluvio de bombas que destruyen con gran rapidez los arcos del Foro, la casa de Triptólemo, la casa de Rómulo y Remo, y las dos primeras salas del Museo Pompeyano -donde se custodiaban miles de objetos descubiertos en las excavaciones ...