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Los oníricos mundos de Chiho Aoshima: Sexo, calaveras y dibujitos

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Colores ácidos, brillantes, alegres. Desde cierta distancia es un hermoso albaricoque en flor; más de cerca se distinguen las adolescentes atadas, que cuelgan de sus ramas; pero, sólo al mirarlo detenidamente, se d escubren las calaveras que anidan en sus raíces, las posturas casi inarticuladas de los cuerpos desnudos y sus atónitas miradas. Así, entre belleza y horror, atracción y repulsión, sueño y pesadilla, son los mundos que surgen del ordenador de Chiho Aoshima (Tokio, 1974), uno de los mayores activos de Kaikai Kiki Corporation, la factory de Takashi Murakami, Andy Warhol japonés del siglo XXI. " Un día, alguien me dijo que mis obras le daban miedo. Así que fui a un templo a consultar a un bonzo. Él me aconsejó tener más conciencia de mis antepasados. Mis obras intentan transmitir lo invisible que impregna nues tra vida y espero aprender a captarlo cada vez más ", explica Aoshima, en Barcelona, para inaugurar la exposición que le dedica el Espai 13 de la Fundación Miró...

Retrospectiva de Juan Muñoz en la Tate Modern

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España sigue a la conquista de Londres. Si hace unos días Norman Foster y señora ejercían de anfitriones en su casa para promocionar ARCO, ahora el « sancta sanctorum » del arte contemporáneo, la Tate Modern de Londres, que dirige un español, expone la obra de un artista patrio. Spain is different... pero ya menos. Hace siete años, un madrileño ponía una pica en la Tate. A sus 48 años, Juan Muñoz tomaba el relevo de Louise Bourgeois en las « Unilever Series » de la Sala de Turbinas y creaba la que para muchos es su obra más rotunda, « Double Bind ». Pero nadie contaba con que su meteórica carrera se truncaría tan sólo unos meses después de rozar la gloria. Los aneurismas de esófago no entienden de genios y uno de ellos segó su corta pero intensa vida en agosto de 2001 en su casa de Ibiza. Ahora la historia ha vuelto a reunir de nuevo a la nonagenaria « spider woman », la anciana más joven del mundo del arte, y al joven más maduro de su generación. El domingo se cerraba una estupenda m...

La Fundación Dalí incorpora un autorretrato inédito gracias a un intercambio de obras

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La Fundación Gala-Salvador Dalí ha presentado un autorretrato inédito del artista como resultado de un intercambio con una colección privada y que ha incorporado a la exposición temporal de autorretratos de Dalí, inaugurada el pasado mes de octubre en el Teatro-Museo de Figueras. El lienzo, titulado ' Autorretrato desplegándose en tres ' o ' Arlequín ', es una pieza del año 1926 de influencia 'picassiana' y se podrá ver en el Teatro-Museo Dalí hasta finales de este verano. En el reverso del óleo se encuentra un cuadro pintado por Dalí en 1923 denominado 'Paisaje con olivos', una panorámica del entorno de Cadaqués, si bien esta pintura no podrá verse puesto que el cuadro se expondrá solamente por la parte del autorretrato. Imagen de la obra ' Autorretrato desplegándose en tres '. (Foto: EFE) " Dalí era muy egocéntrico, le gustaba mucho representarse a sí mismo ", ha recordado en el presentación del cuadro el director del Teatro-Museo, ...

Viva la revolución y las mujeres

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Se acaban de cumplir 50 años de su muerte. Revisamos la contradictoria personalidad del gran muralista mexicano Diego Rivera, que se dedicó obsesivamente a construir una epopeya nacional (y personal) y con el tiempo ha acabado ensombrecido por su mujer, Frida Kahlo. Toda mi alegría es sentir brotar la vida de tu fuente – flor que la mía guarda para llenar todos los caminos de mis nervios que son los tuyos”. Y añade de inmediato: “ Hojas. navajas. armarios. gorrión. Vendo todo en nada. no creo en la ilusión. Fumas un horror humo. Marx. la vida. el gran vacilón. nad a tiene nombre. yo no miro formas. el papel amor. Guerras, greñas, jarras. garras. arañas sumidas. vidas en alcohol. niños son los días y hasta aquí acabó ”. Como suele ocurrir con Frida, su retrato de Rivera es sobre todo un autorretrato, un resumen de su dolor y de la devoción casi incondicional que profesaba a su marido. Si nos olvidamos de interpretaciones psicoanalíticas, el fragmento ofrece una imagen compleja, pero no ...

La mugre amenaza los dibujos de Da Vinci en la Ambrosiana

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Leonardo da Vinci prefería dibujar. Pensaba que el dibujo era el mejor instrumento para presentar sus proyectos de máquinas prodigiosas que sólo centenares de años más tarde fueron realizadas. Da Vinci solía decir que un dibujo es mucho más eficaz que la palabra escrita, y desafiaba a sus amigos literatos a que intentaran superar con sus escritos las imágenes dibujadas. ' Hombre de Vitrubio ' de Leonardo da Vinci Durante toda su vida llenó hojas y hojas con bocetos espectaculares y pequeños apuntes que los explicaban. Aplicaba el mismo método a la arquitectura, la física, la ingeniería, la anatomía, la botánica y también a la pintura para estudiar las proporciones y las composiciones de sus obras más conocidas. En el dibujo se funden las dos almas, artística y científica, del genio italiano. Nunca se ocupó personalmente de recopilar en una o varias obras todos sus estudios, pues pensaba que esta tarea les correspondía a los sucesores. Sólo muchos años después de su muerte se re...

El David podría mudarse a las afueras de Florencia

Cuando se piensa en Florencia, nos viene a la mente que se trata de una de las ciudades con más obras de arte del Renacimiento, y esbozamos una sonrisa al pensar en la genial escultura de Miguel Ángel, el imponente David de más de cuatro metros de altura que la Galleria della Accademia aloja entre otras muchas obras de arte. Pero ahora nos tendremos que acostumbrar a pensar de otro modo, porque el David abandonará su casa desde hace 135 años para instalarse a las afueras de la ciudad, según la propuesta presentada por el asesor toscano a la cultura, Paolo Cocchi. «Florencia ha alcanzado un punto de insostenibilidad turística y la actual colocación del David en el centro es, desde el punto de vista logístico, infeliz», escribió el asesor Cocchi en una carta dirigida al ministro para los Bienes culturales, Francesco Rutelli, y al alcalde de Florencia, Leonardo Domenici, pidiéndoles que el mármol de Miguel Ángel fuera colocado en las nuevas estructuras que se están construyendo para hospe...

La Fridamanía llega a EE.UU. para celebrar el centenario de la artista mexicana

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Las obsesiones de Frida Kahlo, sus pasiones políticas y su amor al arte quedan ampliamente plasmados en la exposición " Frida Kahlo ", que organizan este año las autoridades de México y EE.UU. con motivo del centenario de su nacimiento. La muestra, que recoge más de 40 obras emblemáticas de la artista mexicana de colecciones privadas, se presentará del 20 de febrero al 18 de mayo de este año en el Museo de Arte de Filadelfia e incluye obras jamás antes vistas fuera de México, explicaron hoy los organizadores en rueda de prensa en Washington. El museo también mostrará, del 16 de febrero al 11 de mayo, " Frágil Demonio: Juan Soriano en México, 1935-1950 ", que incorpora 16 obras de este modernista mexicano. También incluirá, en paralelo, varias charlas sobre la vida, obra y legado de Kahlo y Soriano, cursos de arte folclórico de México y talleres culturales para familias. Hija de madre mexicana y un reconocido fotógrafo judío alemán, Kahlo (1907-1954) es conocida y ...

Diego Rivera, vida y pasión al fresco

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Entre los grandes tesoros artísticos de México se halla el muralismo, que ha dado nombres tan ilustres como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera, de quien se acaba de conmemorar el centenario de su nacimiento. La editorial Taschen, en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (Conaculta), ha publicado el estudio más completo realizado hasta la fecha sobre la obra mural de Rivera, que recoge en su totalidad en una edición de gran formato. Este ambicioso proyecto lo firman Luis Martín Lozano (historiador del arte, comisario, crítico y director del Museo de Arte Moderno de México de 2001 a 2007) y Juan Rafael Coronel Rivera (poeta, historiador, fotógrafo y comisario), quienes aportan abundante material inédito, entre documentos y fotografías, además de la reproducción de toda la obra mural, con profusión de detalles. Este monumental estudio se completa con un apartado dedicado a su obra de caballete (con más de 200 piezas realizadas ...

Resuelto el enigma de la Mona Lisa

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Un grupo de académicos alemanes de la Universidad de Heidelberg cree haber solucionado el enigma, de siglos de antigüedad, que hay detrás de la identidad de la Mona Lisa en el celebérrimo retrato de Leonardo da Vinci, que se encuentra expuesto en el museo del Louvre de París. Ahora, los expertos de Heidelberg aseguran que unas notas apuntadas por el conocido del autor y trabajador del Ayuntamiento de Florencia Agostino Vespucci en los márgenes de un libro, en octubre del año 1503, confirman de una vez por todas que Lisa del Giocondo es la modelo de uno de los retratos más populares del mundo. Muchos historiadores han barajado la posibilidad de que la sonriente mujer sea la amante de Da Vinci, su madre o el propio artista. Sin embargo, el estudio de los académicos alemanes concuerda con la hipótesis más aceptada hasta la fecha, que afirma que la modelo del cuadro fue Lisa Gherardini, la mujer del poderoso mercader de Florencia Francesco del Giocondo. El descubrimiento que realizó hace ...

Exposición sobre obras de Matisse y Picasso ocultas durante el estalinismo

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Una exposición que se inaugura el próximo 26 de enero de 2008 en la Royal Academy of Arts muestra obras maestras del impresionismo y las vanguardias francesas que fueron ocultadas al mundo durante el estalinismo por las mismas razones que los nazis confiscaron o destruyeron lo que calificaron de arte degenerado. Se trata del fruto de la pasión coleccionista de dos ricos industriales de aquel país, Seguéi Shchukin e Ivan Morosov, que demostraron un certero instinto para descubrir casi antes que nadie el valor extraordinario de pintores como Matisse, Picasso, Van Gogh o Gauguin. Shchukin era un comerciante textil que hizo una fortuna comprando ropa muy barata durante la revolución de 1905 y vendiéndola luego mucho más cara al volver la estabilidad al país, mientras que Morosov se enriqueció gracias a una planta dedicada a la tintura de textiles durante la guerra ruso-japonesa. Una de las obras de Picasso que serán expuestas. (Foto: EFE) Shchukin, al que se describe como el más osado en s...

Egipto pone 'Copyright' a las pirámides

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La cautivadora época de los faraones habita desde siempre en el imaginario colectivo gracias a su presencia en libros, pósteres, películas, series de televisión o videojuegos. Incluso es posible que usted tenga alguna réplica de alguno de sus monumentos, papiros o artesanía en algún rincón de su casa. Su universalidad es tan absoluta que la Gran Pirámide de Giza es la única superviviente de lista de las Siete Maravillas de la Antigüedad elaborada por Antípatro de Sidón en el año 125 a. C. Tanto, que fue catalogada de 'maravilla honorífica' en la polémica y reciente elección de las Siete Maravillas del Mundo Moderno, con la oposición de las autoridades cairotas que consideraban humillante compararla con la Opera de Sidney o el Cristo Redentor brasileño. El sol se pone tras las pirámides de Giza, en El Cairo. (AP) Precisamente por ello, resulta chocante que los diputados egipcios se apresten a dar su aprobación a una ley propuesta por el Gobierno para cargar con impuestos toda ré...

Giorgio de Chirico al desnudo

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Giorgio de Chirico, inventor de la pintura metafísica, se deleitaba representando paradojas y enigmas pictóricos. Conocido por sus soportales y sus plazas obsesionantemente vacíos, deshumanizaba las figuras, representándolas como maniquíes rellenos y cubiertos de meticulosas puntadas que tenían más en común con la buena costura que con la suave carne humana. Para Vincenzo Trione, comisario de El siglo de Giorgio de Chirico: arquitectura y metafísica , la exposición que se muestra en el IVAM, De Chirico es mucho más complejo, innovador e importante de lo que los historiadores admiten. El deseo de Trione de «desnudar» a este hombre de sus múltiples máscaras pone de manifiesto la identidad de un artista con una personalidad precaria que refleja las complejidades y las contradicciones de nuestra «era de ansiedad». Trione, al tiempo que retira las capas de armadura protectora con las que el artista vestía sus maniquíes, presenta las imágenes misteriosas, los manifiestos audaces y su extrava...