CarbulArte

Blanco por dentro y también, aunque aún no se sabe cómo de blanco, por fuera. Los cuatro edificios del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Avilés (Asturias) ya están construidos, pero no acabados. Y así, con su desnudez de hormigón y cables , se les va a poder conocer en una serie de jornadas de puertas abiertas y visitas guiadas , a partir del sábado, a las que se han apuntado más de 2.000 personas. Estas visitas son una curiosa forma de acercarse a un edificio, más aún cuando se trata de uno de los arquitectos vivos más reconocidos. Algo así como acudir a visitar un monumento. " Impresionará ver el auditorio sin la caja escénica , con zonas sin terminar... Esas tripas que no se suelen ver de los edificios", señaló Roberto Alonso, uno de los arquitectos que lleva a cabo el proyecto del brasileño, durante una visita para la prensa. Lo que se verá son las bases de un centro cultural que cuenta con ilustres amistades como la de Woody Allen -quien el próximo lunes...

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met) anunció hoy que la exposición que dedicó hasta el domingo a todas las obras del español Pablo Picasso (1881-1973) que tiene en su colección atrajo a más de 700.000 personas. La cifra que la convierte en la más visitada en la institución desde 2001. La muestra, que estuvo abierta desde el 19 de abril hasta el 15 agosto y que ha sido la más amplia que el Met ha dedicado al conocido artista español, reunió a un total de 703.256 visitantes, lo que también la coloca como la séptima exposición más exitosa en la historia del respetado museo neoyorquino. "Nos sentimos especialmente complacidos y orgullosos por el hecho de que una exposición de la espléndida colección del Met haya obtenido una respuesta tan extraordinaria por parte del público", aseguró en un comunicado el director del museo, Thomas Campbell, quien destacó así la "duradera popularidad" de Picasso. La muestra, llamada Picasso en el Museo Metropolitano de ...

Si los antiguos vecinos de la Ciudad Eterna hubieran imaginado que 1.700 años después el mismo lugar al que iban a disfrutar con peleas entre gladiadores se transformaría en el colosal objeto de una disputa, probablemente se hubieran echado a reír. El Coliseo se encuentra en el centro de una lucha que tensa el verano romano. Los contrincantes en la arena son el Estado italiano y el Ayuntamiento de Roma. Las dos instituciones lidian por los derechos de propiedad del anfiteatro más visitado en el mundo y que fue construido por la voluntad del emperador Flavio entre los años 72 y 80 después de Cristo. El Coliseo romano es patrimonio nacional, así que el Estado se queda con la recaudación de las entradas, mientras que al Ayuntamiento le toca el trabajo sucio: limpiar y restaurar (en parte, no por completo), algo que ya no aceptan los administradores locales. Lo que resulta atractivo para los representantes del Campidoglio son los más de 30 millones de euros que los turistas pagan cada año...

La disputa por la propiedad del "David" de Miguel Ángel ha resurgido con fuerza entre el Estado italiano y Florencia, que reclama parte de los beneficios del museo florentino que acoge la escultura. Para Florencia, la obra, una de las más famosas del mundo y realizada entre 1501 a 1504 por Buonarotti, pertenece al Ayuntamiento, mientras que para el Estado forma parte del patrimonio nacional y para ello dos abogados del Ministerio de Bienes Culturales trabajan para probarlo, según informan este domingo los medios italianos. El diario " Quotidiano nazionale " aseguró ayer que los abogados del Estado refieren en un informe que el Ayuntamiento de Florencia no puede considerarse heredero directo de la República florentina, que pagó en 1504 por la escultura de mármol 400 florines a Miguel Ángel. El alcalde de Florencia, Matteo Renzi, ha sido tajante: "Las cartas no son claras, son clarísimas. El David es nuestro" . La controversia no es sólo jurídica y abstracta...

Papel, barniz, madera y tierra son algunos de los elementos que Antoni Tàpies rasga, pinta, junta y explora a lo largo de sus casi 60 años de trayectoria, que ahora pueden recorrerse en la colección centrada en los materiales del artista que presenta la Fundación Tàpies. La exposición, titulada sencillamente 'Antoni Tàpies. Colección' , pretende "dar una imagen el máximo de completa posible, con obras de la colección propia de la Fundación", ha explicado la comisaria, Núria Homs, que podrá verse hasta el 23 de septiembre. "Tàpies entiende su obra como un conjunto", ha afirmado Homs, por lo que durante su carrera ha incorporado a sus cuadros objetos cotidianos en lo que se ha llamado "pintura matérica" y en la que "fondo y forma se confunden" y el material es tan importante que se convierte en el motivo de la obra. La selección de 54 piezas que ahora presenta la Fundación recorre cronológicamente la obra del artista desde sus coqueteos i...

El historiador Jonathan Brown pone en duda que «La educación de la Vírgen», cuadro recientemente atribuido a Velázquez, saliera de los pinceles del maestro sevillano «Un nuevo “velázquez” hallado en el sótano de la universidad de Yale»... Así rezaba el título del reportaje que apareció en la página primera del diario madrileño «El País» con fecha del primero de julio de 2010. Según el descubridor, John Marciari, el cuadro «será la incorporación más significativa a la obra del artista que se ha producido desde hace más de un siglo». Hizo su hallazgo hace siete años y ahora publica sus argumentos en la revista «Arte». Para mí, el cuadro es desconocido... pero, ¿cómo puede ser? Yale se encuentra a 80 kms. de mi despacho en el Institute of Fine Arts de Nueva York, donde trabajo de día como catedrático de arte español (por las noches me dedico a las atribuciones de cuadros a Velázquez). ¿Como se explica? Este es el motivo de la investigacion del «señor que siempre dice “No”» ,una referenc...

La Conservera, en Murcia, crea su sistema expositivo En mayo de 2009 se inauguró La Conservera en Ceutí (municipio de 9.700 habitantes situado a 24 kilómetros de Murcia capital), un centro de exposiciones temporales que debe su nombre al antiguo uso del edificio como fábrica de conservas. El complejo industrial pasó de ser un Museo de Ciencias, patrocinado por el Ayuntamiento, a convertirse en un centro de producción artística contemporánea tras la compra que gestionó la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia. La transformación de un modelo de museo a otro se encargó a Fernando de Retes, arquitecto comprometido con los nuevos criterios de sostenibilidad arquitectónica, quien puso en práctica una estrategia de reciclaje. En su presentación en público subrayó que pretendía que el edificio "no dijera nada, para que fueran los artistas los que hablaran con sus obras". Un principio que ha respetado al dejar una infraestructura sin tiempo ni escala que se div...

Tenerife Espacio de las Artes, polo cultural en Canarias Enclavado en el centro de Santa Cruz de Tenerife, uno de los aspectos que hacen de Tenerife Espacio de las Artes (TEA) un reclamo que rebasa los límites de la isla es su magnífica sede, un edificio construido por el equipo suizo Herzog & De Meuron que resuelve el desnivel entre la parte alta de la ciudad, recorrida por las principales arterias de circulación de la urbe, y la parte baja, conformada por el núcleo histórico, merced a un patio abierto que genera un espacio público de gran calidad. TEA es una entidad dependiente del Cabildo de Tenerife que engloba tres instituciones: la Biblioteca Insular, el Centro de Fotografía Isla de Tenerife y la sala de exposiciones propiamente dicha. La actividad de las dos últimas está muy imbricada de tal modo que lo que ha dado mayor proyección hasta ahora a TEA es la bienal de Fotografía Fotonoviembre que organiza desde hace más de una década el Centro de Fotografía, institución que ya...

Hay muchas diferencias entre el trabajo de los arquitectos y el de los escritores, pero a mí me llaman especialmente la atención dos de ellas. La primera, la escala diversa de nuestras equivocaciones: una novela mala no hace mucho daño, y se olvida muy pronto; un edificio atroz o una plaza mal diseñada pueden ser un tormento para la vida práctica de muchas personas durante muchísimo tiempo. La segunda diferencia es que a un escritor casi nunca deja de alegrarle que se critique a un colega en su presencia, mientras que un arquitecto, si oye a un lego criticar a otro arquitecto, de manera inmediata sale en su defensa, con una mezcla muy curiosa de altanería y condescendencia. Con raras excepciones, los arquitectos piensan que el hecho de que casi todos nosotros nos veamos afectados muy directamente por los trabajos que hacen no nos da derecho a opinar sobre ellos. Si decimos algo negativo, o inconveniente, nos mirarán de inmediato como a penosos retrasados mentales. Igual que padres bené...

Cuando tenía 20 años, Frank Lloyd Wright comenzó su carrera de arquitecto, que duraría hasta su muerte en 1959. En este tiempo, dejó para la posteridad una serie de obras cuya calidad evolucionaba constantemente; su inquieto carácter le hacía ver cada proyecto como un nuevo reto en el que se centraba por completo para conseguir edificios únicos e irrepetibles, incluso conseguía que los errores se resolvieran en nuevas formas de expresión. Su prodigioso talento y su capacidad de trabajo propiciaron constantes crisis que acabaron en un renovado entusiasmo, en un incansable sentido de ver lo que iba a realizar en su siguiente proyecto. Múltiples dimensiones En muchas ocasiones le preguntaron “¿cuál es su proyecto más importante?”; Wright siempre respondía lo mismo: “el siguiente”. Su habilidad para pensar en múltiples dimensiones fue el gran secreto de su triunfo profesional. Podía visionar una estructura arquitectónica con toda su complejidad y luego llevarla al papel con cada perspect...

Como la mayor de las riquezas secretas en una isla del tesoro, las joyas estaban allí, encerradas, sin que nadie supiese lo que ocultaba el archivo. Pocas veces el mundo del arte se ha visto conmocionado con un descubrimiento así. Cuando Frida Kahlo falleció en 1954, con 47 años, Diego Rivera donó la Casa Azul de Coyoacán al pueblo de México para que se convirtiese en el museo de Kahlo. Sin embargo, los archivos fotográficos de la artista eran también los de él (en vida, ella los había fusionado en uno) y Rivera los guardó. Poco antes de morir, pidió a su albacea, Lola Olmedo, que sus papeles no vieran la luz hasta 15 años después de su muerte. Durante 50 años aquellos armarios y cómodas repletas de fotografías permanecieron sellados. Hasta que en 2006 la luz iluminó sus secretos. Y aparecieron 6.000 fotografías. Vibrantes, familiares, artísticas, dedicadas, personales, inspiradoras, turísticas, trucadas, recortadas y algunas, solo algunas, hechas por la misma Kahlo. En esa cornuco...

Ambos son nombres de referencia de la historia del arte y exposiciones de visita obligada. La primera la encontramos en el Museo Thyssen-Bornemisza con el título Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia y ofrece un recorrido por el arte florentino del Quattrocento que tiene, como punto de partida, uno de los iconos de la colección del museo: el retrato de GiovannaTornabuoni. En torno a él, la muestra reúne un selecto conjunto de sesenta obras, tanto pinturas como esculturas, dibujos, manuscritos, medallas y objetos varios, para ilustrar el arte y la cultura en la Florencia de finales del siglo XV. La segunda, Turner y los maestros , la podemos ver en el Museo del Prado . La exposición, en colaboración con la Tate Britain londinense y el Grand Palais de París, plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. Una muestra, con más de 80 obras procedentes de instituciones y coleccione...

Lo llaman "el pequeño Monet" porque solo tiene siete años y sus trazos se parecen a los del pintor francés de finales del XIX. Otros dicen que es un neoimpresionista o que es el sucesor de los modos geniales de Pablo Picasso. Su nombre es Kieron Williamson, arrebata titulares de prensa a Damien Hirst y los suyos y desde su casa de Holt, al noreste de Londres, pinta paisajes ante la mirada atenta de los coleccionistas de arte. Desde que el pasado 30 de julio comenzó a exponer en la galería Picturecraft, situada a escasos metros de su casa, sus pinturas no han dejado de aparecer en las portadas de la prensa o en las televisiones estadounidenses y británicas, como el Channel Four de la BBC, que ya ha estado filmando al joven artista mientras trabaja en su casa. La semana pasada, el joven Williamson vendió 33 de sus pinturas, que se exponían en la galería Picturecraft, según el diario británico The Daily Telegraph . En tan solo 27 minutos, coleccionistas provenientes de lugares ...

A la pintura aún le quedan muchas cosas por contar. Artistas como el asturiano Luis Fega, infatigable y optimista, así lo manifiesta n En este tiempo nuestro post-postmoderno me ha sorprendido la docilidad con la que se comporta un buen número de creadores, sobre todo jóvenes, ante el reparto de papeles de influencia decretado por los «funcionarios» que rigen el «mundo del arte». El nuevo orden lo establecen galeristas, comisarios, directores de museos y hasta críticos de alguna notoriedad. Ellos fundan la contradicción enunciada por el Habermas de El espacio público de un arte en apariencia liberado pero bajo la nueva tiranía de los «expertos». La novedad es tanto más chocante cuanto que la inversión de papeles ha venido a romper con la mitología romántica del artista insobornable, orgulloso como genial, alimentada desde Miguel Ángel. No es mi propósito terciar en los acostumbrados perfiles de sociología barata sobre la cuestión. Porque las estrategias suelen argumentar como pretex...

Los primeros seres humanos que habitaron la región madrileña en La Pedriza, colosal formación geológica que blinda con piedra la falda de la sierra donde nace el río Manzanares, dejaron su impronta imperecedera en la pared de una angosta cueva. Sus sorprendentes dibujos han sobrevivido casi 4.000 años. Se encuentran al abrigo de una gran roca, apenas a media hora de distancia de Madrid, en un paraje sotomontano perteneciente a una finca particular. Es inaccesible al gran público y se halla en el área de Manzanares el Real. Esta joya prehistórica, una de las primeras manifestaciones del arte rupestre en la región madrileña, fue allí descubierta en 1989. Ayer la mostraba a la prensa José Luis Martínez Almeida, director general de Patrimonio de la Comunidad. La arqueóloga Carmen Priego estudió y documentó con detalle este hallazgo de misteriosas y esquemáticas trazas. Pintadas con óxidos metálicos de tonalidad ocre y presumiblemente bañadas en sangre de animales o humana, representan un ...