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David Hockney expondrá en el Guggenheim de Bilbao en 2012

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El museo ha adquirido una escultura de Anish Kapoor por 3,5 millones de euros El Museo Guggenheim de Bilbao incluirá en su programación para 2012 seis exposiciones temporales y una presentación de la Colección Permanente. A principios de año acogerá una selección de las obras más significativas de las colecciones de las Fundaciones «la Caixa» y MACBA , unidas en 2010 y compuestas por 4.450 obras de arte contemporáneo. En primavera se inaugurará «David Hockney: El cuadro más grande» , un conjunto de obras recientes del artista británico, inspiradas en el paisaje del este de Yorkshire. Aproximadamente 150 trabajos, la mayoría de gran formato y realizados en los últimos seis años, que se expondrán junto con una selección de piezas creadas entre 1956 y 2000 que evidencian la continua investigación de este artista y su fascinación por el paisaje. En el mismo periodo está prevista la apertura de una muestra dedicada a Pierre Bonnard , que acercará al visitante al universo maravilloso de esta...

La ciudad metamórfica

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Los andamios, los escombros y los sacos de cemento representan los obstáculos que cualquier transeúnte querría borrar de sus paseos por la capital. Y sin embargo es ese Madrid poco digno de postal (y sus habitantes) quienes pueblan la exposición 'El paseo. Cercamientos y destiempos de centro-ciudad', en la que las pinturas de Coro López Izquierdo y las esculturas de Mariano Vilallonga (ambos arquitectos) proponen un recorrido por el Madrid transgredido. "Son paisajes, que a priori, no te apetecen nada", confiesa López Izquierdo, que retrata con la misma pasión la castiza fachada de una antigua panadería que los sacos de cemento que habitualmente brotan en el asfalto en ciertos barrios. "Sólo resulta interesante si ves la ciudad de otra forma, si percibes un cambio de uso... Esa casa que estaba en obras ya no lo está, unas semanas más tarde hay edificios que ya no existen..." Los lienzos de López Izquierdo son murales realistas del paisaje arquitectónico de...

Velázquez, Goya, Picasso... Semprún

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Cualquier lector de Jorge Semprún conoce su pasión por la pintura. Cualquiera que accediera a su intimidad conocía asimismo su amistad con los artistas. Amigo, pues, de los artistas vivos y muertos, no es extraño que Jorge Semprún encontrase su ágora en los museos y, en particular, en el Museo del Prado, donde, según escribió, fue feliz. Es comprensible que allí se sintiese feliz porque, desde la infancia, cuando vivía en la cercana calle Alfonso XI, guiaba visitas familiares al Museo del Prado, con lo que, aproximadamente medio siglo después, como ministro de Cultura, es lógico que se reencontrase con el placer de la revalidación de una pasión. ¿Y entre medias? Pues también, porque, como escribió, no faltó a su cita con el Prado ni siquiera en los apurados tiempos de la clandestinidad, cuando se camuflaba en España con diversos nombres falsos, como, por ejemplo, el de Federico Sánchez. Con este antifaz vivió, entre otras cosas, un emocionante encuentro anónimo con el pintor ruso-franc...

Historia de una Alhambra escondida

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Pasadizos, torres, aljibes, escaleras y patios... el 'subsuelo' secreto del monumento más visitado de España podrá conocerse gracias a unas nuevas guías interactivas Perdido sin capacidad de respuesta entre los recovecos que van a dar a los baños árabes del palacio de Comares, donde el sultán Yusuf I -seguro que extraordinariamente acompañado- debía de dejarse llevar por los efluvios del agua y de los vapores redentores del hammam, uno se hace preguntas. Preguntas como: ¿no fueron estos sultanes nazaríes de Granada quienes de verdad inventaron el Estado de bienestar? Otra: ¿en qué pensarían el tal Yusuf, y luego Mohammed V, y más tarde Isma' il II, mientras sus ilustrísimos cuerpos y almas de reyes al servicio de Alá iban desmayándose bajo los efectos mareantes del bayt al-wastani, para entendernos, la versión spa del siglo XIV? Esas sombras poblando desde hace 700 años las escaleras y los pasadizos, esos misteriosos tragaluces en forma de estrella salpicando las bóveda...

Otra herida abierta del expolio nazi

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El Museo Albertina, obligado por el ministerio austriaco a restituir cinco obras de Egon Schiele, que pertenecían a un marchante judío que murió en el campo de Lodz Lejos de cicatrizar, ciertas y grotescas heridas del expolio nazi aún siguen abiertas. Así ha quedado claro en Austria, donde esta semana se ha desatado una tormenta político-cultural tan siniestra como la estética de su protagonista: Egon Schiele, pintor de aquella gran Viena finisecular y retratista del claroscuro como estado mental. La ministra austriaca de Cultura, la socialdemócrata Claudia Schmied, anunció ayer que acepta la recomendación del Consejo de Restitución de obras de arte expoliadas por el III Reich e instará al Museo Albertina de Viena a devolver cinco dibujos del artista a la heredera de su antiguo propietario, Karl Mayländer, marchante judío, deportado y asesinado en el campo nazi de Lodz (Polonia) en 1941. La decisión vinculante de Schmied es polémica. Para resistirse a la devolución, el museo esgrime ...

La Madonna que enamoró a Nabokov

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Ojos luinescos , los llamó Nabokov. La mirada suave y un poco estrábica, los ojos almendrados y separados, las telas de colores suaves y rodeadas por una niebla. Las madonnas de Bernardino Luini , discípulo de Leonardo da Vinci, inspiraron un cuento de Nabokov, La Veneziana , en el que un personaje lograba entrar dentro de un lienzo. Allí, confundido entre el paisaje y los personajes del óleo, se enamora de las madonnas, sobre todo, de una de Luini: "El niño levanta hacia ella una manzana pálida, y ella la mira bajando sus ojos alargados y suaves... Ojos luinescos... Dios mío, cómo los he besado". En el Museo de Bellas Artes de Sevilla se puede ver uno de esos cuadros que fascinaron a Nabokov y que representan bien la escuela lombarda del Cuatrocento: Madonna con el Niño, San Roque y San Sebastián . El lienzo, recién restaurado por el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH), se incluirá hasta el próximo 17 de julio en el ciclo "Obra Invitada" de la pinac...

El espacio imposible de Anish Kapoor

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La obra del espectacular escultor angloíndio se expone en París, Milán y Venecia simultáneamente - Mañana llega como gran estrella a la Feria de Basilea Bendecido por gran parte de la crítica, y cada día más aclamado por un público que suele contemplar sus espectaculares piezas con la boca abierta, el escultor y arquitecto angloíndio Anish Kapoor (Bombay, 1954) asombra estos días a Europa con varias exposiciones simultáneas. Algunas de sus piezas engullen literalmente al espectador, dejándoles pasear por su interior. Otras son menos interactivas, pero ofrecen siempre sensaciones nuevas y variopintas. Entre la mística, el juego y el sortilegio, algunos espectadores levitan con Kapoor. Otros se marean ante ese despliegue de formas inéditas y vacíos enormes. Kapoor es el gran mago contemporáneo de la escultura, y su éxito es tan unánime, y su ausencia de polémica le resulta tan cómoda al establishment del arte, que ya parece no negarse ningún reto. Tras enamorar en el Parque Millennium ...

España retratada

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Esta exposición, con una selección de 345 fotografías de la España de hace más de un siglo , tendrá doble sede con su presencia en paralelo tanto en el Centro Cultural Bancaja de Valencia, con 268 imágenes, como en el de Alicante, donde se expondrán 77. 'Atesorar España' acercará al público escenas de la sociedad, cultura y geografía españolas, a través de las imágenes captadas por fotógrafos de primera talla internacional en sus expediciones fotográficas por España, entre la segunda mitad del siglo XIX y las tres primeras décadas del XX. Se trata de la visión fotográfica de la España de aquel momento, presente en la colección de la Hispanic en su sede en Nueva York, y nacida bajo el impulso de su fundador, Archer Milton Huntington , en su afán por reunir el arte y la cultura españolas de la época. La exposición, con fotografías de autores como Charles Clifford, Jean Laurent, Anna Christian, Ruth Matilda Anderson o Kurt Hielscher , entre otros, se inaugurará este jueves en el ...

Antonio López: «Me llevo muy bien con el trabajo últimamente»

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Será, qué duda cabe, la exposición del verano. A nadie escapa el tirón popular y mediático de Antonio López. Las colas en el Thyssen están aseguradas del 28 de junio al 25 de septiembre. Mañana comienzan a montar esta gran exposición, comisariada por Guillermo Solana, director del Thyssen, y María López, hija del artista. Será el reencuentro del maestro con el público en Madrid después de 18 años. En 1993 el Reina Sofía le dedicó una completa antológica. Ahora, el Thyssen reúne 130 obras (pinturas, dibujos y esculturas). Aunque no faltarán piezas de sus comienzos, ni algunas de sus obras maestras, el acento se ha puesto en su trabajo más reciente. Nuestra cita con el artista es en su estudio. A sus 75 años está en plena forma, con mil proyectos. Nos recibe en traje de faena, embutido en un delantal con una obra de Patinir manchado de pintura. A los artistas, los periodistas, como las musas, los deben sorprender trabajando. — ¿Por qué ha tardado tanto en reencontrarse con el pú...

Gaudí, el arquitecto de Dios

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El 10 de junio de 1926 un tranvía atropellaba al genial arquitecto catalán. Moría dos días después Durante medio siglo ejerció un oficio del que muy pocos hombres pueden presumir: edificar sueños. Antonio Gaudí albergaba en su cabeza los paraísos de la geometría y de la física, su mente y su corazón nacieron abovedados y las hercúleas columnas de su vida y de su obra fueron el catolicismo, la pasión por la Naturaleza y su amor por Cataluña. Se cuenta que no fue un estudiante de relumbrón, y que la carrera de Arquitectura se le hizo más pesada que el hormigón armado. Porque Gaudí llevaba la arquitectura en las entrañas. Apenas levantaba planos, bullían en su cabeza y luego pasaban a una maqueta tridimensional y, si hacía falta, se corregía a pie de obra hasta el último detalle. De joven simpatizó con el socialismo utópico y hasta imaginó los planos de un falansterio. Pero la fe se impuso y quien en su juventud también había ejercido de distinguido dandi en la noche barcelonesa adopt...

El seísmo de Lorca abre el debate sobre el seguro obligatorio del patrimonio

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El terremoto de Lorca ha puesto al descubierto que los edificios históricos de la ciudad que sufrieron desperfectos y derrumbamientos carecían de seguro. Pero no ocurre solo en Lorca. Es algo habitual en toda España. Ante eso, el presidente de Mapfre, José Manuel Martínez, encendió el jueves la polémica al manifestar, durante un acto universitario, que "debería ser obligatorio tener una póliza de seguro para el patrimonio cultural". La existencia de un seguro hubiera evitado, según el presidente de la primera aseguradora de España, que ahora se tuvieran que solicitar aportaciones a empresas, instituciones y organismos públicos, como ha ocurrido con los edificios devastados por el seísmo de Lorca. Martínez contextualizó esta reflexión al hilo de su pre...

Libros en pintura

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En el principio fue el dibujo y luego las letras, después todo se invirtió. Ahora esta fórmula de los libros clásicos ilustrados vuelve como una de las estrategias para fomentar la lectura y reducir la crisis del sector. A los dibujos de Doré o Beardsley se suman los de artistas actuales que iluminan el ingenio de Hawthorne, Wilde, Brecht, Kipling o Schnitzler. Existe la creencia de que en las novelas que van ilustradas los grabados, los dibujos, se basaron siempre en los textos escritos. Y, sin embargo, no siempre fue así. Hubo una época en la que los narradores que escribían novelas por entregas para los periódicos se ponían al servicio de famosos y prestigiosos dibujantes; primero, entregaban éstos sus ilustraciones, y después venían los narradores y se acoplaban a los dibujos de las estrellas de los grabados. Es el caso célebre del periódico londinense Evening Chronicle, que en 1836 le encargó al joven Dickens de 24 años que escribiese una serie de textos de carácter costumbris...

Córdoba, un museo universal en 3D

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El casco histórico de Córdoba, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, se convertirá a partir de este miércoles y durante cuatro días en un gran lienzo sobre el que proyectar virtualmente once de las obras pictóricas más universales gracias a una iniciativa puesta en marcha por la Fundación Cajasur en señal de apoyo a la candidatura de esta ciudad andaluza a la Capitalidad Cultural Europea en 2016. Se trata de una iniciativa pionera en España gracias a la que, sobre las paredes de calles, plazas y edificios emblemáticos de Córdoba, se proyectarán imágenes de lienzos en 3D. La propuesta convertirá así a la ciudad en un museo universal , cuyo recorrido comenzará este viernes a las 21.30 horas en el Palacio de Viana. Será el presidente del Grupo BBK, Mario Fernández, el encargado de presidir la inauguración del proyecto junto al alcalde en funciones de Córdoba, Andrés Ocaña. No obstante, al acto han sido invitadas autoridades y una amplia representación de la vida social ec...