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Por algo la primera foto del excelente catálogo de estas Amazonas del arte nuevo reproduce el retrato que Chana Orloff esculpió para la mítica Natalie Barney en 1920. Barney escribió poesía y prosa, proclamó abiertamente su lesbianismo, tuvo amores tormentosos con la pomada intelectual y artística de la época y mantuvo uno de los salones literarios más codiciados de París durante casi sesenta años, donde Colette improvisaba pequeñas piezas y Mata Hari llegó a lucirse a caballo al estilo de Lady Godiva. Precisamente a Barney la llamó todo el mundo La Amazona , y la exposición toma prestado su sobrenombre para hablar de una constelación de mujeres artistas que compartieron, cada una a su manera, ese espíritu anticonvencional. Una exposición que muestra el trabajo de mujeres, pero las convierte en abanderadas forzosas de cuestiones de género excluyentes o literales. «¿Y si yo no fuera mujer?». El propio comisario recuerda la respuesta enviada por Dorothea Tanning en 1980 a la organizado...

Veneciano de nacimiento, contemporáneo de Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, Sebastiano Luciani (1485-1547), llamado " el del Piombo ", ha sido quizá uno de los proscritos de la historia del arte. Eso creía al menos Nabokov, quejoso de la " indebida incomprensión " que rodeó a este tipo equilibrado, laico y progresista, músico de talento y conversador cultísimo que prefirió pintar poco a competir por la gloria. Ahora, el Palazzo Venezia de Roma reivindica la maestría de este buen perdedor renacentista, al dedicarle su primera, y deslumbrante, exposición monográfica, abierta hasta el 18 de mayo de 2008. Retrato de soldado (1512), una de las obras de Del Piombo que se exhiben en Roma Hace casi 500 años, en 1511, Sebastiano del Piombo decidió dejar su Venecia natal, donde se habían ninguneado sus pinturas al fresco en diversas iglesias, para buscarse la vida en Roma. El banquero del Papa, y mecenas por antonomasia de la época, Agostino Chigi, le contrató para t...

" ¿Se pueden hacer obras de arte que no sean obras de arte? ". Más que un interrogante es la expresión de una vocación subversiva y provocadora que acompaña a una reproducción a gran escala de L a Gioconda, retocada con bigote y perilla, a la entrada de la Tate Modern en Londres. La irreverencia corresponde a Marcel Duchamp y ejerce de invitación para explorar una exposición que el museo londinense dedica a una de las figuras que más ha influido en la noción del arte contemporáneo. La idea de la obra, su proceso creativo, prima sobre el mérito de su realización final. Y ése es el gran pilar de arte conceptual. El mismo que se traduce en las cotizaciones millonarias de Damien Hirst o Tracy Emin y que, pese a los vaivenes de las tendencias, sigue en plena vigencia. Así lo demuestran iniciativas como la del comisario de la próxima bienal de São Paulo, que ha optado por presentar un pabellón vacío, carente de obras en el no va más del conceptualismo. La fuente (1917), de Marcel ...

La mayoría nunca habían visitado España, hasta ahora. La Galería de los Uffizi de Florencia, una de las pinacotecas más importantes del mundo, cuna del arte florentino, se ha desplazado temporalmente a Madrid, eso sí, en formato reducido. La muestra, comisariada por Antonio Natali, director de la Galería, ha sido presentada el 18 de marzo de 2008, con 45 obras maestras que se podrán visitar en CaixaForum Madrid desde el 19 de marzo al 25 de mayo de 2008 y ha sido organizada por la Obra Social de La Caixa en colaboración con Contemporanea Progetti Firenze y la Galería de los Uffizi. El pan de los ángeles. Colecciones de la Galería de los Uffizi. De Botticelli a Luca Giordano mostrará obras maestras realizadas entre los siglos XV y XVII. La muestra propone un recorrido por la espiritualidad de Occidente en torno a un tema central: el sacrificio del hijo de Dios que redime a los hombres del pecado original. Alessandro di Mariano Filipepi, Sandro Botticelli (Florencia 1445-1510): ' V...

La casa de subastas Sotheby's de Londres ofrecerá al mejor postor una hebilla de oro y esmalte del Al Andalus nazarí, que se talló en la Granada del siglo XIV y perteneció a un sultán o a alguien de su entorno y que podría llegar a 600.000 libras (763.000 euros). La hebilla del Al Andalus nazarí que subasta la casa Sotheby's. (Foto: EFE) La hebilla de cinturón es la pieza más importante de la subasta de arte islámico que Sotheby's celebrará el próximo 9 de abril en Londres y que espera que, en total, alcance los 9 millones de libras (11,45 millones de euros). Esta pieza, ejemplo del arte de la orfebrería española del siglo XIV, en pleno periodo nazarí (1230-1492), el último de Al Andalus, tiene una inscripción que reza: " Gloria a nuestro señor, el sultán ". La inscripción, junto a la calidad de los materiales y de la técnica utilizada, sugiere que la hebilla debió ser llevada por el mismo sultán o por alguien muy cercano a él. Por este hecho y porque sólo existe...

Alberto Schommer es uno de los grandes fotógrafos del siglo XX. ¿Quién no recuerda « Los retratos psicológicos » que eran una cita dominical obligada en ABC durante los primeros años 70? Pues bien, hasta ahora el artista no había escarbado en sus archivos para recuperar sus primeros pasos e, incluso, su « prehistoria ». Por fin lo ha hecho y aquí está Primera época (Laia Libros), un volumen presentado por el escultor y académico Julio López Hernández, el periodista Vicente Verdú, el director artístico de PhotoEspaña, Alejandro Castellote, y el ex director del Prado y crítico de arte Francisco Calvo Serraller, libro en el que Alberto Schommer (Vitoria, 1928) recoge sus escarceos juveniles cuando soñaba con ser pintor. La primera serie de fotografías no son suyas, « son viejas fotos familiares - confiesa el fotógrafo a ABC- que aparecieron cuando empecé a mirar en el archivo para rescatar material y me encontré con una barbaridad de trabajos. Entre ellos, había algunos originales que ...

" Dejé los bosques por el mismo motivo que me llevó a ellos. Creí tener todavía varias vidas por vivir y no podía pasar más tiempo en ésta ". La cita del filósofo anarquista estadounidense Henry D. Thoreau , pionero de la ecología y de la ética medioambientalista, sirve como resumen de las intenciones de una exposición como Paraísos indómitos, que trata de explorar las nuevas relaciones establecidas en los últimos tiempos entre el paisaje y los artistas contemporáneos. La fascinación por los lugares inexplorados, la fuerza que desprenden determinados enclaves naturales y la preocupación por el futuro del planeta son algunos de los temas presentes en piezas que plantean cuestiones siempre con la naturaleza como telón de fondo y desde diversas perspectivas. En cierta forma los artistas se han convertido en los nuevos aventureros del siglo XXI y algunos lo demuestran claramente con su empeño por llegar hasta escenarios naturales apenas visitados. Las herramientas que manejan so...

Andy Warhol vuelve a estar presente en Nueva York con la famosa serie de diez retratos que el máximo exponente del pop art dedicó en 1980 a los judíos más importantes del siglo XX. La exposición Los judíos de Warhol: diez retratos reconsiderados , recupera se podrá visitar en el Museo Judío de la Gran Manzana desde el 16 de marzo al 3 de agosto. La muestra exhibe los serie de retratos de personajes judíos de todos los ámbitos de la cultura, como la actriz francesa Sarah Bernhardt (1844-1923), el científico Albert Einstein (1897-1955), el padre del psicoanálisis Sigmund Freud (1856-1939), el novelista Franz Kafka (1883-1924) o la escritora norteamericana Gertrude Stein (1874-1946), como parte de un grupo más amplio de judíos cuyos logros han influenciado todos los aspectos de la Humanidad. Serie controvertida En ella, además se podrán ver por primera vez las fotografías en las que Warhol se basó, varios esbozos, un collage preliminar, una edición de la muestra serigráfica final y una ...

Las ruinas de Empúries (Girona), puerta de entrada de las culturas griega y romana en la península Ibérica, volvieron ayer a cobrar vida. Centenares de personas pasearon por el ágora, el fórum y los santuarios de la antigua ciudad en una jornada histórica con la que arrancan los actos del centenario de las excavaciones oficiales en el yacimiento emporitano. Con una expectación similar a la vivida en las vísperas de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, cuando la llama olímpica desembarcó en las playas de Empúries procedente de Grecia, se vivió ayer el retorno a casa , casi cien años después, de la escultura restaurada del Esculapio , el dios griego de la medicina y símbolo de la arqueología catalana. Esculapio, también llamado Asclepios, está considerada la estatua más importante del Mediterráneo occidental. Realizada en mármol blanco del Pentélico en el siglo II antes de Cristo, pesa casi una tonelada y mide 2,20 metros. Fue hallada a trozos en 1909 y trasladada al Museo de Arqueologí...

' Gran veloz Iscariote Dúplex '. Colección particular La exposición ' Iceberg Tropical ', que recoge la obra antológica del anterior premio Velázquez de las Artes Plásticas, Luis Gordillo, se inaugura en el Kunstmuseum de Bonn con la intención de servir de reflexión sobre la pintura contemporánea. Un total de 55 obras pictóricas y fotográficas y tres series de dibujos repasan la trayectoria del artista sevillano entre 1959 y 2007, en una exhibición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior y el Kunstmuseum de Bonn. El montaje, en el que el autor se ha implicado personalmente, intenta reproducir la " tensión narrativa " de la obra de Gordillo mediante bloques de espacios en el que sus piezas de arte se relacionan entre sí y sacuden al espectador. Fiel a la idea de potenciar al máximo la activación de cuadros y espacios, Gordillo huye de la mera disposición ordenada de sus obras y propone ...

El cruce de caminos entre lo real, lo mítico, lo artístico y lo literario en torno a los insondables misterios de Babilonia se ha instalado a lo grande entre las paredes del Museo del Louvre. La exposición Babylone permanecerá en París hasta el 2 de junio, antes de viajar al Museo Pérgamo de Berlín, primero, y al British Museum de Londres, después. La urbe épica. Babilonia, la ciudad cuyo nombre evoca la urbe por excelencia, con milenios de historia, revivirá en una macroexposición organizada por tres de los mayores museos europeos: el Louvre, en París, el British Museum, en Londres, y los Staatliche Museen, en Berlín. En la imagen, ' Reina de la noche ', relieve en arcilla perteneciente al periodo paelobabilonio. British Museum, Londres (Reino Unido).- Se trata de descubrir lo que fue Babilonia entre los años 2000 y 75 antes de Cristo, fecha del último texto de la escritura cuneiforme. La muestra también intenta demostrar cómo la historia de Babilonia se prolonga a través de l...

La Corte del rey Arturo protege el Palacio de Cristal de El Retiro (Madrid) hasta el 16 de junio de 2008. Los caballeros esquemáticos, confeccionados con planchas de acero soldadas por la artista polaca Magdalena Abakanowicz, recrean el ideal fantástico de guerra en contra de los conflictos que afectan por igual a civiles y soldados. La exposición depende del Museo Reina Sofía y, según su director, Manuel Borja-Villel, el espacio ha sido escogido porque "el Palacio de Cristal de El Retiro refleja la voluntad de ingeniería, modernidad y creencia en el progreso de los siglos XIX y XX con el contraste de la naturaleza que lo rodea". Como la obra de Abakanowicz, piensa el director, porque tiene " algo de artesanal, antiingenieril y cuestiona el progreso utópico que ha llevado a desastres como las dos guerras mundiales". Al fin y al cabo, la artista nacida en Falenty, Polonia, en 1930, padeció la II Guerra Mundial y la opresión soviética. Las esculturas están cubiert...

“ Un mundo sereno, pacífico, mágico, contrapuesto a una realidad que generalmente no lo es ”. Así definió una pintora francesa el género naïf, motivo de la V Muestra de Arte Naïf Europeo, que se expone a partir del 13 de marzo y hasta el 8 de mayo de 2008 en la Galería Éboli de Madrid. Eternizar un ambiente Escenas costumbristas y folclóricas llenas de alegría, paisajes nevados de Finlandia, campos ricos en frutos de Italia, pueblos españoles, ferias, fiestas, animales constituyen otras de las escenas que se pueden contemplar en la exposición. “ Son escenas que bien nos podrían recordar a nuestra niñez y permiten que el tiempo no pase, como en una fotografía, donde la imagen queda grabada tal como es superando el paso del tiempo ”, explica En la imagen, Menina , de Yiyo Moro. Iniciativa madrileña La exposición es una idea coordinada por Amalia Fernández de Córdoba, artista naïf y directora de la galería madrileña. La muestra cuenta con la participación de 58 artistas europeos y...

El Consell Valencià de Cultura aprobó ayer, en sesión extraordinaria, un informe sobre la ejecución de la sentencia del Teatro Romano de Sagunto en el que solicita " una solución negociada del conflicto " y pide que se garantice " la continuidad en las actuales condiciones de la actividad " del espacio cultural. En una sesión relámpago, que duró menos de cinco minutos, el pleno de la institución consultiva aprobó el informe que había elaborado la comisión de gobierno con un solo voto en contra, el de la pintora Elena Negueroles, " por razones estéticas ", según detallaron fuentes del Consell de Cultura. Teatro romano de Sagunto - Jesús Císcar El resto de sus miembros mostró su adhesión a un documento elaborado por la comisión de gobierno que, en tres folios, lamenta que " haya tenido que ser un pronunciamiento judicial el que decida la conveniencia o no de una intervención técnico-cultural " y, sin entrar en valoraciones jurídicas, expone su pos...

Estudiar el estilo realista de Otto Dix y analizar su relación con su amigo el fotógrafo de retratos, Hugo Erfurth. Ese es el objetivo de la exposición Otto Dix. Retrato de Hugo Erfurth , una muestra monográfica que se podrá visitar de forma gratuita en el Museo Thyssen de Madrid desde el 11 de marzo y hasta el 18 de mayo. Hugo Erfurth con perro de 1926 es el cuadro del que han partido los departamentos de Pintura Moderna y Restauración del Museo para analizar la obra de uno de los grandes pintores alemanes del siglo XX. Dix y Erfurth se conocieron en la Academia de Bellas Artes de Dresde en 1920. Dix había estado cuatro años en el frente y Erfurth ya era un reputado fotógrafo. El interés de éste por retratar a la nueva generación de artistas afincada en Dresde, uno de los centros culturales más activos del momento, propició el inicio de su amistad, que continuó durante algunos años. ' Hugo Erfurth con perro ' (1926) de Otto Dix - MUSEO THYSSEN La competencia de la fotografía ...