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Bacon conoció en el Colony Room en 1976 a John Edwards, un camarero casi analfabeto y disléxico que fue como un hijo para Bacon (fue el único al que permitía estar en su estudio mientras pintaba) y al que dejó todo su legado. «Edwards era un pesado -cuenta Claudio Bravo- y un mal educado. Se comía el caviar con los dedos. Apenas hablaba, sólo fumaba porros». Elena Ochoa, sin embargo, lo recuerda con cariño: «Era un tipo estupendo y encantandor, vividor, dulce, inteligente. Comprendo que Francis lo eligiera como amigo. No sabía leer ni escribir. Siempre sonriente. Recuerdo que sólo comía caviar y helado». En 1998, Elena Ochoa visitó con su marido, Norman Foster; John Edwards y Brian Clarke, albacea del legado del artista y presidente del Estate de Brancis Bacon, el estudio-vivienda que mantuvo hasta su muerte en el número 7 de Reece Mews, una antigua caballeriza de South Kensington (Londres). Compró varias casas y se mudó en alguna ocasión, pero siempre volvía a Reece Mews. Allí pintó...

El pintor Francis Bacon se emocionó con los maestros del Prado y se enamoró en la capital de España, donde falleció el 28 de abril de 1992. Una gran muestra de su pintura llegará al Prado en febrero de 2009 Fue primero su pasión por el arte y, más tarde, su pasión amorosa, las que le llevaron hasta Madrid, donde murió el 28 de abril de 1992. Este año hubiera cumplido los cien, pero el asma que heredó de su abuelo fue minando su salud hasta acabar, en la clínica Ruber, con la vida de uno de los mejores pintores del siglo XX. El Museo del Prado, que tanto amaba y visitó en numerosas ocasiones, abrirá el próximo 3 de febrero una histórica y emocionante retrospectiva de Francis Bacon, organizada en colaboración con la Tate y el Metropolitan. Si hay un pintor contemporáneo que merezca el honor de exponer en el Prado, ése es, sin duda, Bacon. Francis Bacon en su taller ABC evoca a este hombre fascinante, a este genial pintor, a través de las personas que le conocieron. Michael Peppiatt fue ...

«Un reloj, sea duro o sea blando, no tiene ninguna importancia; lo importante es que señale la hora exacta», dejó dicho Salvador Dalí consciente de que, a pesar de todo, la morfología del tiempo sí que importa. Y mucho. Para muestra, «La persistencia de la memoria», obra en la que el pintor catalán presentó al mundo sus famosos “relojes blandos” y que puede verse ahora por primera en el Teatre-Museu Dalí de Figueras (Girona). El cuadro, un óleo pintado en 1931 que el MOMA ha cedido en préstamo al museo ampurdanés, no sólo es una las piezas más representativas y conocidas del artista catalán, sino que nunca antes había podido verse en España. Salvador Dalí: «La persisitencia de la memoria», 1931. Óleo sobre lienzo. 24 x 33 cm. MOMA. Nueva York “Es una de las obras más queridas del MOMA , y es por esta razón por la que se cede en préstamo tan solo en muy contadas ocasiones . Estamos encantados de hacer posible que esta obra viaje por primera vez a la ciudad natal de Dalí, donde no se h...

«Estoy siempre mirando hacia fuera, intentado mirar adentro, intentando decir algo que sea verdad. Pero quizá nada es realmente verdad. Excepto lo que está ahí fuera. Y eso cambia constantemente». Hace cincuenta años, el fotógrafo Robert Frank (Zurich, 1924) se convirtió en un Alexis de Tocqueville del retrato en blanco y negro, recorriendo Estados Unidos con un apetito visual insaciable para encontrarse con un país patriótico pero racialmente segregado, que empezaba a caer en el consumismo pero con bastante camino recorrido ya en términos de política y comunicación de masas. Un país imperfecto pero icónico. "Cuatro de julio" (1958) / Robert Frank El resultado de ese viaje a las apariencias de Estados Unidos fue un legendario libro titulado «Los Americanos» que supuso un antes y después en la historia artística de la fotografía. Al cumplirse, el medio siglo de su publicación (primero en Francia y un año después en Estados Unidos), «Los Americanos» y Robert Frank van a recibir...

La Fundación Mapfre inaugura una completa retrsopectiva de Walker Evans con más de un centenar de «vintages». La Gran Depresión de Estados Unidos, vista a través del gran fotógrafo de la crisis «Salón, West Virginia» (1935), de Walker Evans / Walker Evans Archive / Metropolitan Museum Su aguda conciencia del mundo llevó al fotógrafo norteamericano Walker Evans (1903-1975) a convertirse en uno de los referentes de la fotografía contemporánea. La Fundación Mapfre , tras dedicar su nueva sede en el Paseo de Recoletos de Madrid a las artes plásticas y la escultura, ha reservado sus antiguas salas de General Perón para exponer exclusivamente fotografía. Esta nueva etapa se inaugura a lo grande con una completa retrospectiva de Evans . Los fondos (más de un centenar de instantáneas, todas «vintages», o sea copias de época) proceden de la mejor colección privada (norteamericana) que atesora obra de Walker Evans. Tras su muerte, el Metropolitan neoyorquino adqu...

La Estorick Collection londinense, galería especializada en las vanguardias italianas del siglo XX, presenta hasta el próximo 19 de abril de 2009 una exposición dedicada al famoso futurista Umberto Boccioni (1882-1916). La muestra, integrada por veinte obras dinámicas tanto de la propia colección permanente como de otros museos de Italia, Francia y Gran Bretaña, lleva el título de " Formas Únicas: Dibujos y Esculturas de Umberto Boccioni ". Firmante en 1910 del "Manifiesto de los Pintores Futuristas", Boccioni fue tal vez el más destacado de los cinco artistas asociados a ese documento: los otros son Carlo Carrá, Giacomo Balla, Gino Severini y Luigi Russolo. Nacido en el sur de Italia, Boccioni se estableció en Roma, donde probó distintos lenguajes pictóricos como el divisionismo, el simbolismo y el expresionismo antes de viajar a Milán y asociarse al movimiento futurista fundado por Filippo Tommaso Marinetti en 1909. Boccioni iba a convertirse en el principal teóri...

El proyecto es pionero en todo el mundo y permite navegar por los cuadros con un realismo espectacular, visualizando detalles que el ojo humano sería incapaz de detectar con una visión directa de la obra. AGENCIA ATLAS 13-01-2009 No hay nada que supere la contemplación de una obra de arte en directo, pero nunca hasta ahora se ha podido admirar con este altísimo nivel de detalle los 14 cuadros del Museo del Prado que acaban de ser incorporados a Google Earth. El jardín de las Delicias , Las Tres Gracias o El Caballero de la Mano en el Pecho pueden ser observados con una calidad microscópica que permite hasta ver las costuras de la restauración del lienzo de Las Meninas . "Una imagen no sustituye a la experiencia de la obra en directo, pero estas reproducciones a tamaño natural aportan un re...

Como casi todos los movimientos artísticos, el simbolismo fue antes y luego simultáneamente un estado de ánimo colectivo. Al tiempo que las líneas de ferrocarril llenaban de móviles cicatrices de hierro, supurantes de vapor, el rostro de Europa y Norteamérica, las clases lo suficientemente acomodadas como para saber leer y comprar alguna que otra revista ilustrada demandaban imágenes y aventuras que transcurrían en el tiempo de los sueños; en las estanterías coexistían lacrimógenos folletines rabiosamente maniqueos, los Tiempos difíciles de Charles Dickens y las novelas medievales de Walter Scott. Pero la poesía era decididamente legendaria (a casi nadie se le hubiese ocurrido escribirle un poema a un arrabal devorado por el hollín; como tema preferían la ambigüedad del mago Merlín, la anfibia desdicha del hada Melusina o la despechada perfidia de Salomé). Bien pensado, tenía su lógica natural: a quienes contemplaban la triste, fea y sucia degeneración de las ciudades industriales lo ...

Un centenar de obras ofrece una visión panorámica de las tendencias plásticas que confluyeron en España en el trascendental paso del siglo XIX al XX. La exposición titulada 'España 1900', que exibe la Fundación Mapfre hasta el domingo 25 de enero de 2009, que la incluye en su título, sugiere un momento crucial , un gran cambio. En realidad, estrictamente, en 1900 no pasó nada. Sorrolla: Niños en la playa El impresionismo ya había dado sus grandes frutos y, para entonces, Monet y, todavía más, Manet, ya eran viejos maestros. Tampoco los primeros ismos importantes, como el fauvismo o el expresionismo, habían cuajado aún. Incluso el simbolismo ya estaba un poco pasadito desbordado por los éxitos de los nuevos impresionistas como Sorolla o los grandes realistas. En España, estos últimos se consideraban, nada menos, que herederos de Velázquez y la crítica sostenía que una tradición tan arraigada no iba a permitir que cuajase nunca un movimiento como el simbolismo. Fundamentalmente...

La poesía es como la pintura (Ut pictura poesis). El equívoco empezó el mismo día en que alguien sacó de contexto esa frase de la Poética de Horacio. Lo que para el autor latino era una comparación -como un cuadro, un poema puede necesitar cercanía o distancia, luz o penumbra-, para sus intérpretes más apresurados se convirtió en una identificación. A partir de ahí, los detectives de la inspiración empezaron a buscar la fuente común de la que brotaba el arte único, ya tomara la forma de un dibujo o la de una novela. 'Silla con libros'. Acuarela de 1921 del escritor alemán. Herman Hesse La identificación entre línea y letra, de hecho, arrecia en el caso de los escritores que dedicaron parte de su tiempo a la pintura. A ellos ha consagrado el novelista estadounidense Donald Friedman Y además saben pintar, un volumen que Maeva acaba de publicar en España y que reúne más de 200 obras de un centenar de autores: de Dostoievski a Jonathan Lethem, pasando por Kafka, Faulkner, Proust...