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A pesar de que los comisarios de Panorama: Los Ángeles de ARCO´10 Kris Kuramitsu, curadora de la colección de arte contemporáneo del Eileen Harris Norton de Santa Mónica (Los Ángeles), y el crítico y profesor de Historia de Arte Christopher Miles, reivindican la condición de «centro» de la ciudad estadounidense en unos momentos en que éstos pierden control, Los Ángeles sigue siendo un simulacro de centro extraterritorial, algo periférico, donde el arte parece seguir su propia agenda, un tanto al margen de las ciudades neurálgicas de Nueva York, Londres o Berlín. Una agenda en la que el individualismo y la hibridación han sido monedas de cambio de una urbe que ha sufrido un cierto complejo de aislamiento en los tiempos de la modernidad histórica. Como dijo en una ocasión al artista Lari Pittman: «En Los Ángeles, un arista puede crecer como una mala hierba con una cierta negligencia dulce». Un tejido desparramado. Sólo un dato: para saber lo que allí se cuece, no basta sól...

El 400 aniversario del fallecimiento de Michelangelo Merisi será el año en el que se empiecen a dar las primeras respuestas sobre la muerte del genio de Caravaggio. En 1610 moría el maestro del contraluz, de ahí que Italia recuerde a través de exposiciones, obras de teatro y publicaciones a este genio de gran carácter sobre cuya vida quedan numerosas preguntas por responder. Dos cráneos y un autorretrato de Caravaggio como Goliat en el laboratorio donde se analizan sus supuestos restos en Rávena. Arriba, certificado de defunción del artista / REUTERS Dónde, cómo y por qué murió son los interrogantes que los estudiosos del arte siguen sin poder responder con certeza. Por este motivo, el Comité Italiano para la Valoración de los Bienes Históricos Culturales y Ambientales decidió el pasado año exhumar los restos óseos presentes en el cementerio de San Sebastián de Porto Ercole. «Según un documento encontrado por monseñor Sandro Corradini, Caravaggio murió en el Hospital de Santa María A...

La 29ª edición de ARCO llega el próximo 17 de febrero como una de las más críticas de su historia. Las discrepancias entre Ifema y las galerías han sacado a la palestra la peor cara de la feria: intervencionismo político, precios excesivos y servicios deficientes. La punta del iceberg de una feria cuestionada y sobredimensionada. Tiramos del hilo para desenredar la madeja. Dicen que las crisis cíclicas son un mal endémico. Cada ocho años, más o menos, reaparecen alternando euforia, retroceso y reflexión y sobreviven cuando se hace imprescindible un cambio. ARCO está de nuevo en crisis y no sólo en cuanto al mercado del arte, que ya es cíclico de por sí. Hace unos meses, las divergencias entre la junta directiva de Ifema, propietaria de la feria, y las galerías participantes, ponían de manifiesto la difícil relación entre arte y política. Elba Benítez, miembro del Comité Asesor que ha hecho pública la queja, cuenta el porqué: “Las diferencias entre el Comité e Ifema se pusieron de mani...

La Fábrica Fortuny de la Giudecca, una de las islas que forman Venecia, sigue produciendo telas de exquisitos estampados con las mismas máquinas que Mariano Fortuny y Madrazo inventó hace casi un siglo. Estas técnicas de estampación —todavía 'ocultas' tras las infranqueables puertas de la factoría— son sólo una de las innumerables invenciones de este polifacético artista, un gran desconocido en su propio país. Diseñador de ropa, lámparas y muebles, pintor, fotógrafo, iluminador, grabador, escenógrafo... Dos muestras en Madrid y Barcelona recuperan su figura. "Algo ha fallado con respecto al reconocimiento de Mariano Fortuny. Estas exposiciones van a posibilitar a mucha gente redescubrir la genialidad de este artista, una figura que sorprende enormemente por su producción ", dice Eloy Martínez de la Pera, comisario de la exposición 'Inspiraciones', que acaba de inaugurarse en el Museo del Traje de Madrid. Un sistema de iluminación teatral, de impre...

Normalmente, la regla indica ir de menor a mayor. Pero hay quienes desafían la ortodoxia y emprenden el camino inverso, como la escultora Blanca Muñoz (Madrid, 1963). Interesada por el cosmos y la astrofísica, empezó por los grandes volúmenes, la escultura. Su obra ha estado en el Museo Reina Sofía de Madrid y en la Galería Marlborough de Nueva York , entre otros espacios. Hasta que un encuentro con Patricia Reznak, de la familia de joyeros Grassy, que había adquirido alguna pieza suya, la condujo a otro universo, esta vez mínimo, como es el de la joyería. Y así, las esculturas se hicieron joyas. La colección se divide según se inspiren en piedras (series Cosmos, Nebulosa, Obispo, Tornado y Gorguera) o en esculturas de la artista (Maraña, Gordiana, Cadencia, Salomé y Pandora). De una piedra -un citrino que irradia una luz portentosa- surge la sortija Obispo. Una pieza que remite a la arquitectura gótica y cuyo secreto radica en que la piedra se monta sobre el oro sin tocarla y la abr...

El cuadro de Salvador Dalí «Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar» se podrá ver en Figueras del 9 de febrero al 2 de mayo gracias a la cesión temporal de la obra por el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. La pintura contará con un espacio propio en el Teatro-Museo Dalí, cuyo director, Antoni Pitxot, se ha congratulado hoy por el fruto de la política de colaboración del centro con otras instituciones artísticas, entre las que también ha citado la Tate Modern británica o el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. Pitxot, que ha presentado la obra junto a la directora del Centro de Estudios Dalinianos, Montse Aguer, ha explicado a EFE que, desde Figueras, se mantiene «una relación de armonía» con entidades de todo el mundo. El director del Teatro-Museo Dalí ha agradecido a los gestores del Thyssen-Bornemisza que, por unos días, hayan «renunciado» a exhibir esta obra en sus instalaciones, «a pesar de ser uno de los cuadros ...

Xavier Bray introduce al público de 'The Sacred Made Real' los detalles del 'Ecce Homo' tallado por Gregorio Fernández. Xavier Bray es el número dos del departamento de pintura de los siglos XVII y XVIII de la National Gallery londinense. Es hijo de un periodista madrileño del Wall Street Journal , Nicolás Bray, quien le descubrió con 18 años la "impresionante" Semana Santa de Jerez. Ha dedicado su tesis doctoral a la pintura sacra de Goya y acude diariamente en bicicleta a su trabajo en Trafalgar Square. Xavier es, también, el comisario de la muestra The Sacred Made Real, un hito cultural que ha llevado a la National Gallery de Londres a 99.400 visitantes y que ha descubierto al público británico la extraordinaria calidad de la imaginería barroca española y su estrecha relación con la rica tradición pictórica de maestros como Velázquez y Zurbarán. El próximo día 28, la infanta Cristina inaugurará en la National Gallery of Art de Washington la se...

Recepción de 'Santa Catalina de Alejandría Mártir', obra de Bartolomé Esteban Murillo. Foto: Juan Carlos Vázquez Sevilla, gracias a la adquisición realizada por Focus-Abengoa para el Centro Velázquez, contaba ya con una de las más inspiradas versiones que Murillo pintó, durante sus años de formación, de Santa Catalina de Alejandría . Desde el 1 de febrero de 2010, la ciudad acoge otra de las imágenes más elegantes de esta serie, la que ha cedido para la muestra El joven Murillo el Mie Prefectual Art Museum de Tokio (Japón). La recepción de este gran lienzo sirvió a la consejera de Cultura, Rosa Torres, así como a Benito Navarrete, comisario de la muestra junto a Alfonso Pérez Sánchez, para desgranar algunas curiosidades de la gran cita cultural del primer semestre de 2010. De esta Santa Catalina de Alejandría tokiota llama la atención "su gran elegancia", según Torres. Murillo muestra a esta joven de serena belleza aceptando resignada, con las manos abier...

Durante el siglo XIII, París pasó de ser una ciudad más de Europa al centro de Occidente, escaparate de todas las miradas que copiaron sus modas, en particular el gótico radiante, motivo de una exposición que ha abierto en el Museo Medieval de Cluny de la capital gala. París, ciudad radiante reúne dos centenares de obras características de un estilo artístico nacido del esplendor cultural y económico de la región parisiense y que empapó a toda la Cristiandad a lo largo de la baja Edad Media. Detalle de una de las obras que forman parte de la muestra del Museo Medieval de Cluny de la capital francesa. EFE En el siglo XIII París se transforma en un centro artístico europeo, estatus que no perderá hasta el siglo XIX", asegura el comisario de la muestra, Xavier Dectot. Notre Dame de París y la Sainte Chapelle han quedado como las dos obras más características de ese "gótico radiante", pero la urbe se convirtió en un vergel de construcciones con un estilo muy de...

El escritor y ensayista recibe un homenaje de la Fundación de Amigos del Museo por "haber revolucionado la manera de entender las bellas artes" John Berger ríe como un niño y medita como un campesino, en silencio, sin prisas, estrujándose los labios. En vísperas de una semana repleta de honores en el Museo del Prado y La Casa Encendida, Berger y su hija Katya relatan tres historias. John Berger y su hija Katya. GORKA LEJARCEGI 1. El Prado de Antonio Lyons. John Berger (Londres, 1926), crítico de arte, novelista, poeta, guionista, dramaturgo, hombre orquesta de la creación, recibe hoy un homenaje de la Fundación de Amigos del Museo del Prado por haber "revolucionado la manera de entender las bellas artes desde una nueva perspectiva" y por su contribución al "enriquecimiento del patrimonio cultural español". En el Prado se reencontró ayer con Zurbarán, Velázquez y Ribera. Pocos sabrán que, para Berger, el Prado es Antonio Lyons. "A comienzo...

Una vez que se ha descubierto una nueva técnica, es importante saber ver sus posibles aplicaciones. El espectro Raman se descubrió en 1928 y, ahora investigadores de la UPC lo usan para autentificar obras de arte. No hace mucho que salió en casi todos los periódicos españoles la noticia de una familia que contaba en su patrimonio con un Picasso, o al menos eso creían ellos. Después de encargar a una empresa española su análisis, descubrieron que el pintor malagueño no había dado ni una pincelada de ese cuadro. La empresa en cuestión, llamada Actio Arte y Ciencia S.L., se gestó dentro del Departamento de Teoría de la Señal y Comunicaciones de la UPC, y está dirigida por los profesores Sergio Ruiz Moreno y Alejandro López Gil. La gran ventaja que ofrece Actio a todos los galeristas y particulares que quieran verificar la autoría de una obra de arte es que no la daña. Tradicionalmente ha sido necesario tomar una muestra de cualquier obra, lo ...

Los teléfonos echan humo en la frenética y excitante subasta de la escultura de Giacometti, el miércoles en la sala Sotheby's de Londres / AF P 7 claves para una crisis 1. No faltan compradores ni dinero para las grandes piezas: hay más demanda que en plena euforia de hace unos años 2. No se ha desinflado el mercado del arte contemporáneo: hay menos piezas, pero más selectas 3. La inestabilidad económica provoca cierta intranquilidad en los vendedores, que no sacan a subasta sus obras en plena crisis por miedo 4. El mercado es hoy más de calidad que de nombres: se busca la pieza, no la firma 5. En las obras de tipo medio se ha producido un ajuste calidad-precio 6. En tiempos convulsos se apuesta más por las ventas privadas 7. La crisis ha serenado y reordenado el sector Horas después de la borrachera de millones que hubo en la subasta del miércoles en la sala Sotheby's de Londres, y aún en plena resaca, tocaba ayer analizar los excelentes result...

En tiempos de crisis financiera mundial, había que atreverse: sacar del bolsillo 74,4 millones de euros para un trozo de bronce. No es cualquiera: Lhomme qui marche I, una de las obras maestras del gran Alberto Giacometti. Tras la venta el miércoles por la noche en Londres, cabe subrayar el porqué de la venta: el Commerzbank, la segunda institución financiera de Alemania, necesita liquidez para financiar sus propias fundaciones, según el banco. Hay que añadir un dato importante: el Commerzbank, acosado por las dificultades económicas, fue adquirido al 25% por el Estado alemán en enero de 2009. Para deshacerse de una obra tan única, la crisis tenía que estar golpeando fuerte. "La venta del Giacometti es la típica operación de una época de crisis, porque el dinero aprovecha este momento para refugiarse en valores seguros. La venta de valores seguros sale reforzada", analiza José Guirao, director de la Casa Encendida y miembro de la Comisión de Adquisición del Muse...

Una España moderna, rompedora y vanguardista encarnada en el genio de El Greco es la sorpresa que la presidencia española de la Unión Europea presenta en Bruselas durante los tres próximos meses para hacer añicos estereotipos de país y de artista. El Greco revolucionario que deslumbró a los expresionistas alemanes y al propio Picasso es el que en una exposición de medio centenar escaso de obras arroja nueva luz, literal y figuradamente, sobre una España del XVI y del XVII que la indolencia intelectual asocia con la España negra. El Greco. San Pablo. Ca. 1610-1614. Óleo sobre tela. © Toledo, Museo del Greco. Lo que se va a poder ver en el Bozar de Bruselas hasta el 9 de mayo es un conjunto excepcional del nutrido corpus de El Greco, que para el espectador se abre con el San Sebastián de El Prado y se cierra con la sensacional puesta en escena, como si de una última cena fuera, del Apostolado, que viaja al completo a la capital de Europa aprovechando las obras en el Museo ...

" Más una banda de rock, Sonic Youth es un colectivo de artistas ", dice Roland Groenenboom, comisario de la exposición Sonic Youth etc.: Sensational Fix , mientras comienza a recorrer las diferentes habitaciones del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, cuyas cuatro plantas están presididas en cada esquina por el ruido de guitarras acopladas y chirriantes, como desafinadas, afiladas. A primera vista está la iconografía fancinera de un grupo que nació en el seno del Nueva York underground de los 80, viejos vinilos, carteles de conciertos, portadas de discos, recortes de prensa, instrumentos, retratos de los componentes del grupo, singles compartidos con otras bandas. Lee Ranaldo, Mark Ibold, Kim Gordon, Steve Shelley y Thurston Moore. Pero, como decía Groenenboom, para no confundir, esto no es una exposición sobre un grupo de rock, ni para fans, ni nostálgicos : es un gigantesco y complicado cruce de caminos donde se dan lugar el arte y el rock'n'rol...