CarbulArte

La masiva emigración de artistas estadounidenses a Europa a finales del XIX y principios del siglo XX parecía augurar un auge que luego no se concretó hasta medio siglo después. Dos exposiciones rescatan a aquellos pintores del olvido Según Kathleen Adler, una de las responsables de la exposición American in Paris 1860-1900, que itineró por importantes museos de Nueva York, Boston y Londres durante 2006 y 2007, en 1888 había afincados en París ¡mil artistas estadounidenses!, de entre los cuales ¡un tercio eran mujeres! Creo que los signos de admiración que acompañan estos datos están más que justificados, no sólo por la asombrosa cuantía del censo, sino, sobre todo, por la absoluta ausencia de huella histórica que dejaron semejante plétora de aspirantes al éxito. En realidad, hasta casi la actualidad, salvo unas pocas excepciones -Winslow Homer, Whistler, Sargent o Mary Cassat-, la mayoría de los artistas americanos seleccionados en la muestra antes reseñada -37 en total- eran prácti...

La muestra se desarrollará el próximo febrero en el Rectorado de la Universidad malagueña El Área de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba prestará dos esculturas de Mariano Benlliure para que puedan formar parte de la magna exposición que se celebrará sobre el autor en Málaga en febrero de 2011, según ha dicho el primer teniente de alcalde y delegado de Relaciones Institucionales y Cultura del Consistorio cordobés, Rafael Blanco. A través de un comunicado, Blanco ha indicado que el Ayuntamiento cederá para la exposición las esculturas de Mariano Benlliure denominadas 'La estocada de la tarde', propiedad de Rafael González Baquerizo y depositada en el Museo Taurino (actualmente en el Alcázar de los Reyes Cristianos al estar el Taurino en restauración), y 'Busto de Julio Romero de Torres', perteneciente al Museo Julio Romero de Torres y que se encuentra en la Casa Góngora. Estas esculturas formarán parte de la exposición que está organizando Lucrecia Enseñat Benlliure,...

Una muestra sobre el aceite de oliva aúna tradición y vanguardia en Córdoba Hay maridajes la mar de interesantes. En Córdoba, se inauguró la semana pasada una exposición que aúna un elemento básico en la cultura mediterránea -el aceite de oliva- con el arte contemporáneo más vanguardista. La muestra se llama Paradeisos y aglutina fotografías, instalaciones y videocreaciones firmadas por 17 artistas. Ellos, de alguna manera, han adaptado a su propio lenguaje el resultado de prensar las olivas. "El 80% de las obras han sido encargadas expresamente a los artistas para esta exposición en concreto", destaca Óscar Fernández, uno de los dos comisarios de la exhibición, que puede visitarse en el Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, hasta el próximo día 31 de enero. Posteriormente, la exposición se convertirá en itinerante y viajará por una docena de municipios de la provincia. Paradeisos está llena de sorpresas. "Hemos buscado combinar colores, texturas e ...

La diferencia, ahora mismo, está en las manos. Una de ellas tiene un tono casi de cera, mientras que la otra ya toma el color del nácar, con el aspecto inconfundible de la limpieza. Las puñetas del vestido son también elocuentes: una blanca, la otra amarillenta. Enrique Ortega, restaurador de la Unidad de los Museos Municipales de Córdoba, está delante del cuadro «Flor de Santidad», de Julio Romero de Torres, con el que trabaja desde la pasada primavera. Como en otros lienzos del autor cordobés, había que eliminar el barniz que se le había aplicado y que había terminado por alterar el color de la obra. No es un proceso sencillo. Enrique Ortega explica la pintura al óleo y temple, una técnica que Romero de Torres empleaba con asiduidad, es complicada para restaurarse. «Uno es un medio que utiliza el aceite y el otro se vale del agua y hay que tener cuidado al limpiar», recuerda. Es un trabajo de varios meses que el restaurador afronta ahora con parámetros distintos, fruto de su formaci...

La cueva de Altamira seguirá cerrada, en principio, dos años más. El informe de 2009 del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), que alertaba del peligro de las visitas para las milenarias pinturas de la gruta, ha sido decisivo para mantener su clausura. Sin embargo, la impaciencia de los políticos cántabros, con su presidente Miguel Ángel Revilla al frente, llevó esta semana al Patronato de Altamira a apartar al CSIC de las investigaciones y buscar el dictamen de un grupo internacional de expertos, que se constituirá antes del próximo mes de abril y que deberá establecer un régimen controlado de visitas que al mismo tiempo garantice la conservación de los bisontes. Sergio Sánchez-Moral es el director de la última investigación del CSIC. Entró por primera vez en Altamira en 1993 y desde entonces ha estudiado las condiciones ambientales de la cavidad al milímetro. "Cuando nos piden visitas experimentales para ver cómo afectan a la cueva, es absurdo, porque eso s...

El retrato de Felipe IV es atribuido de nuevo al pintor español, 37 años después de que el Metropolitan Museum of Art cometiera un error sobre su autoría Este cuadro, retrato de Felipe IV, pintado en 1624 por el maestro español y de 2,10 metros de altura, llevaba 60 años exponiéndose en el Metropolitan Museum of Art cuando, en 1974, alguien analizó el cuadro y dio un disgusto al museo: no era de Diego Velázquez. El lienzo mostraba a un joven monarca, de 18 años de edad, de negro riguroso y capa, barbilampiño, sin duda realizado en el taller del sevillano. Pero la tosquedad de algunos detalles hacía pensar que no podía atribuirse al artista que supo pintar el aire. Eso argumentaron entonces, pero se equivocaron, y la obra vuelve hoy a ser expuesta. El presidente del centro para obras europeas, Keith Christiansen, es el primero en celebrar la recuperación. "Es la restitución de un trabajo de Velázquez muy importante", asegura a The New York Times Además, la pérdida y posteri...

El Museo del Prado ha lanzado hoy el primer vídeo online multi-interactivo aplicado a la difusión artística. Bajo el titulo Rubens 360º , la iniciativa constituye una nueva apuesta del Prado por facilitar el disfrute de sus colecciones y exposiciones más allá de sus muros, extendiendo al mismo tiempo su acción divulgativa y educativa. El nuevo desarrollo, realizado con el apoyo de Telefónica –como benefactor del Programa de Atención al Visitante– y creado por la empresa española artífice también de la captación y tratamiento de las imágenes gigapíxel del proyecto “Obras maestras del Museo en Google Earth”, explota las posibilidades de interactividad y facilidad de acceso a todo tipo de información para presentar un exhaustivo recorrido visual e intelectual de la exposición que el Museo dedica actualmente a su colección de obras de Rubens (abierta hasta el 23 de enero). La novedad consiste en la posibilidad de rastrear todas las obras expuestas pudiendo hacer ‘clic’ sobre cada una y a...

El Museo del Louvre de París ha conseguido movilizar a más de cinco mil donantes particulares a través de internet para conseguir el millón de euros que le faltaba para poder aquirir por cuatro millones Les Trois Grâces (Las Tres Gracias, 1531), una célebre obra maestra de Lucas Cranach el Viejo (Kronach, 1472-Weimar, 1553), a un coleccionista privado. El museo más visitado de Europa –recibe ocho millones de visitantes al año– poseía ya cinco obras del maestro alemán. Tras la intervención de dos grandes empresas, el Louvre consiguió reunir tres millones de euros, pero el Ministerio de Finanzas no consideró oportuno donar el millón que faltaba. La dirección del museo tuvo una idea original: invitar a sus visitantes y amigos a hacer donaciones a través de internet. A los pocos meses, la petición de ayuda recibió un apoyo masivo. El millón de euros que faltaba ha sido aportado por una avalancha de pequeños donantes. La media aportada por los donantes ha sido de 150 euros y un 25 por cient...

Los responsables de la restauración del Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago nunca quisieron poner plazos a los trabajos. Sabían que solo la piedra y lo que encontrasen en ella los determinaría. Y, después de más de un año de monitorización y varios meses de estudio, han hallado, entre otras cosas, restos de la policromía original del siglo XII. El descubrimiento aconseja, según los expertos, un año más de estudio del conjunto escultórico y sus condiciones "microclimáticas" antes de comenzar a rehabilitarlo. Las autoridades civiles -la Xunta de Galicia- y religiosas -el Arzobispado de Santiago de Compostela-, menos prudentes que los expertos, sí aventuraron que los trabajos podrían estar listos para el Xacobeo que está terminando. Tras dificultades y desavenencias técnicas, esa fecha se olvidó hace tiempo. La Dirección General de Patrimonio de la Xunta dio después otra: mediados de 2012. Con el año extra de monitorización que ayer anunció la Fundación Barrié de la...

El genio renacentista encontró inspiración en las «stufa», según asegura la estudiosa Elena Lazzarini en un artículo publicado en medios italianos El genio renacentista Miguel Ángel Buonarroti se inspiró en varios burdeles italianos para pintar algunos de los modelos que forman parte de los frescos de la Capilla Sixtina, asegura la estudiosa Elena Lazzarini en un artículo que publica hoy el diario italiano "Corriere della Sera" . Según la experta, era frecuente que los artistas renacentistas italianos acudieran a las llamadas "stufa", baños públicos similares a un burdel donde a menudo se ejercía la prostitución, para estudiar a modelos que después serían representados en sus obras. Una fuente de inspiración presente en la producción de muchos artistas de esta época, desde Leonardo a Bronzino, pasando por el propio Miguel Ángel. Según Lazzarini, muchos de los beatos y condenados que forman parte de los frescos de la Capilla Sixtina son retratados en situacion...

Cuando a final del siglo XIX empezaron a excavar Medina Azahara, creían estar buscando ruinas romanas y la llamaron Córdoba la vieja. Cuando identificaron la mítica ciudad musulmana, un siglo de excavaciones reportó hallazgos que preservar en un museo, inaugurado el año pasado, que ha recibido el premio Aga Kahn. -¿Quinientos mil dólares? "A repartir entre los cinco premiados", puntualiza la arquitecta Fuensanta Nieto (Madrid, 1957). Es el galardón mejor dotado de su carrera, en la que figura el Nacional de Arquitectura, y que arrancó cuando conoció a Enrique Sobejano (Madrid, 1957), hoy catedrático en Berlín, en la Universidad de Columbia. "La tenía vista de la escuela, pero ella siempre iba por delante", apostilla él. Atribuyen su relación profesional "de iguales" a que se conocieron "en el mismo nivel", estudiando en Nueva York. Desde 1983, han caminado juntos: tres hijos -el mayor arquitecto- y una retahíla de museos. Estamos en el restaur...

Hasta 18 torres de EEUU se inspiraron en la sevillana. Muchas continúan todavía en pie, pero otras se levantaron para exposiciones y se tiraron. En la Giralda hubo un teatro, y hasta un cabaret. Y allí asesinaron de tres tiros en la cabeza por un lío de faldas a Stanford White, el arquitecto norteamericano más importante de todo el primer tercio del siglo XX. Eso sí, todo eso ocurrió en la Giralda que formaba parte del Madison Square Garden , uno de los principales centros de diversión de Nueva York hasta que lo cerraron. Y tiraron la Giralda, vaya si lo hicieron, como también ocurrió con otras réplicas que se levantaron a lo largo y ancho de EEUU. El hispanista Richard L. Kagan, profesor del departamento de Historia en la Universidad John Hopkins de Baltimore (EEUU), calcula que al otro lado del charco se erigieron 18 hermanas de la Giralda, a las que hay que sumar otras que se diseñaron pero nunca pasaron del papel a los ladrillos. Varias desaparecieron, pero otras siguen en pie en ...

El mismo día en que el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer festejaba su 103º aniversario, el centro cultural que lleva su nombre, la primera obra del artista en España y la de mayor proyección de Europa, abría sus puertas en Avilés (Asturias). Fue un acto multitudinario, prólogo de una serie de acontecimientos que se extenderán hasta la próxima primavera, cuando se culmine el proyecto que Niemeyer regaló a la Fundación Príncipe de Asturias. El arquitecto tenía previsto dirigir unas palabras a los asistentes a través de una videoconferencia. Esta videoconferencia, en la que el genial arquitecto debía soplar las velas de una tarta, no pudo realizarse al final por un problema técnico con el satélite. Sus palabras, sin embargo, podrán escucharse a través de la grabación colgada en internet . Problemas técnicos al margen, lo que ayer se mostró por primera y de forma oficial vez al público fue el elemento más representativo del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer : la cúpula del e...

El arquitecto celebra su 103 cumpleaños con la inauguración de dos sedes de su Fundación, en Brasil y en Asturias El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer llegó rodeado de colegas, familiares y amigos. Cumplía 103 años de edad e inauguraba el edificio que alojará la Fundación que lleva su nombre, ubicado en Niteroi, ciudad vecina a Río de Janeiro. Al tiempo, al otro lado del Atlántico, en la localidad asturiana de Avilés, ocurría lo mismo en un acto simbólico: la apertura de la cúpula del edificio más importante de Niemeyer que haya hecho jamás en Europa. Antes de que el centro comience a funcionar a pleno rendimiento el año que viene, las dependencias de la cúpula recogerán a los altos cargos de la ONU Impacto Académico. El longevo arquitecto aseguraba en Brasil que todavía se dedica a emprender nuevas utopías porque le distrae: "Paso horas pensando en un proyecto, pinto, estudio...". El arquitecto, que apenas dijo unas frases al salir del evento, según informa Efe, desveló q...

El Patronato desaconseja "proponer un régimen de visita pública" pese a la mejoría de la cueva - Un grupo internacional estudiará la reapertura A unos bisontes que permanecieron en silencio alrededor de 15.000 años, no les importará seguir a oscuras uno más o lo que tarden los expertos internacionales en pronunciarse sobre sus visitas. Por peores vicisitudes han pasado. Cuando Marcelino Sáenz de Sautuola descubrió en 1879 aquella manada salvaje pintada en rojos, negros y ocres sobre el techo de una cueva en Santillana del Mar, la comunidad internacional le ninguneó. Eran tan perfectas que parecía increíble que hubiesen salido de la mano de unos ocupantes del Paleolítico Superior (40.000-10.000 a. C.) que no recibían lecciones de pintura en sus ratos libres. Tuvieron que aparecer pinturas similares en una gruta francesa para que se aceptara la antigüedad de los murales de Altamira. Desde entonces la admiración arrastró a miles de visitantes hasta la cueva de Santillana del M...