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Un enigma cinematográfico tras el 'Guernica' de Picasso

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Una investigación del director de fotografía José Luis Alcaine fija en 'Adiós a las armas', de Frank Borzage, la inspiración de la composición del cuadro   Pablo Picasso no pasaba por su mejor momento cuando pintó en mayo de 1937 el Guernica. La Guerra Civil destruía España y la II Guerra Mundial estaba a las puertas de asolar Europa. La insistencia del Gobierno de Negrín le empujó a aceptar el encargo para el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París. "Si tenemos a Picasso en cuerpo y alma, el impacto será mayor que una batalla ganada en el frente a los fascistas", le atribuyen al último presidente de la República. No se equivocó, el impacto del lienzo de 349,3 por 776,6 centímetros fue enorme. Aún hoy, cuando se cumplen tres décadas de su llegada a España el 10 de septiembre de 1981, sigue incrustado en la retina de nuestro tiempo. Pero el Guernica y su simbología, sobre la que el pintor jamás quiso pronunciarse, siguen d...

La fuerza de una canción

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Cinco exposiciones, tan densas como atractivas, muestran el malestar que la música tradicional y el rock han hecho emerger en las sociedades contemporáneas hace medio siglo En la antigua iglesia sólo hay una columna de sonido. Sujeta a un panel blanco, tiene algo de escultura minimal. Pero, si en ese espacio hay alguna escultura, es como la que soñara Duchamp, sonora: la voz de Susan Philipsz, cantando Stay with me, de Joe Wise. La canta sin acompañamiento y la sobria melodía, casi un recitativo, reescribe la memoria del recinto. Las cinco muestras de La canción como fuerza social transformadora logran unificar el viejo monasterio. La Cartuja suena. Desde la capilla de la Magdalena -entre coloquial e irónico, Baldessari canta aforismos de Sol LeWitt sobre arte conceptual- hasta los claustrones, donde el vibrante grindcore de Cantata profana de Matt Stokes da nuevo realce a los árboles de los antiguos huert...

La chica del Moulin Rouge

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París era una fiesta, el barrio de Montmartre hipnotizaba a las clases altas con sus colores y sus bailes voluptuosos, la despreocupación era una forma de vida . Los artistas y bohemios también se vieron atraídos por las luces de la capital francesa, centro de la modernidad, y entre ellos llegó un joven de provincias, Henri Toulouse-Lautrec. Toulouse-Lautrec quedó fascinado por la vida nocturna de los cabarets y, sobre todo por la que sería la musa de su obra, la bailarina Jane Avril llamada 'la melinite' (como una sustancia explosiva). El 18 de septiembre acabará la exposición de la Courtauld gallery de Londres 'Toulouse-Lautrec Jane Avril: Más allá del Moulin Rouge', que 'narra' la relación entre el pintor, la cabaretera y el Moulin Rouge. Jane Avril fue la hija de un marqués y su amante conocida como 'La Belle Elise', que fue repudiada cuando quedó embarazada. Hija bastarda, Jane fue maltratada por su madre alcohólica hasta los 13 a...

Lugar de encuentro

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El americano-israelí Michael Arad ha diseñado el monumento a las víctimas de la nueva Zona Cero. Ganó el concurso entre 5.200 propuestas de 63 países  Unos días después del 11 de septiembre de 2001, Michael Arad se despertó de madrugada. Vivía entonces en el East Village, en el sureste de Manhattan. Salió a la calle y caminó sin dirección. Llegó a Washington Square Park. Aquellos días de septiembre la plaza era un lugar de encuentro de insomnes . Colocaban velas, los dibujos de los niños de las Torres Gemelas, «pasajes del Corán y de la Biblia, grafiti de 'amor y paz' en lo alto de la estatua ecuestre» (escribió Don de Lillo en Harper's Magazine). Arad, de forma espontánea, se unió al grupo. Cuenta que por primera vez se sintió parte de Nueva York, de la heterogénea comunidad en permanente renovación que da forma a la ciudad. Arad (nacido en 1969 en Londres, pero de nacionalidad americano-israelí) habla en la oficina de Handel Architects en Nueva Y...

Pop lujurioso y geometrías místicas

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En la selva amazónica ha surgido un movimiento de arte contemporáneo exuberante, desinhibido. Expresiones populares urbanas que han entrado con fuerza en galerías y salas de exposiciones Toda la gente que hay en este río que hemos pasado, como hemos dicho, es gente de mucha razón y hombres ingeniosos, según que vimos y parecía por todas las obras que hacen, así de bulto como dibujos y pinturas de todas las colores, muy vivísimas, que es cosa maravillosa de ver". Es una de las descripciones que hace fray Gaspar de Carvajal en su crónica del viaje explorador con Francisco de Orellana, titulada Descubrimiento del río de las Amazonas. Y se refiere ya al color y los dibujos de los pobladores recién "descubiertos". Entre los kené, diseños tradicionales que se siguen produciendo hoy en día, destacan los de los shipibo-conibo. Intrincados laberintos de línea clara. Perfectas geometrías abstractas que se desarrollan sin fin sobre el plano de los textiles y cerámica...

Un centro comercial para romper prejuicios

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El nuevo mercado de Inca, en Mallorca, se acerca al edificio urbano modélico   Un centro comercial puede ser un edificio modélico. La nueva arquitectura consiste más en borrar antiguos prejuicios que en idear nuevas filigranas. Charmaine Lay y Carles Muro han tardado una larga y paciente década en construir el nuevo mercado de Inca, en Mallorca. Y el edificio resultante es un espacio público con una plaza ciudadana, un aparcamiento, un supermercado, un centro comercial y, por supuesto, un nuevo mercado. Con las viejas calles rodeando el renovado espacio abierto, el mercado-centro comercial es un edificio bajo frente a las construcciones bajas del casco histórico y crece para albergar oficinas frente a las nuevas edificaciones de la plaza. Lo sobresaliente es que todos los cambios siguen el sendero trazado por una cubierta-rampa que, zigzagueante, dibuja la sombra de los mercaderes, entra en el recinto y trepa hasta las oficinas para unir lo desuni...

Hitler y Napoleón, ladrones del 'cordero'

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El retablo de la catedral de Gante, de Jan van Eyck, es la obra más robada de la historia del arte. Despedazado, rapiñado y falsificado, en seis siglos ha pasado por decenas de manos, incluidas las de Bonaparte y el Führer, obsesionados por el saqueo artístico. Napoleón y Hitler tenían cosas en común. Amaban el arte y se apropiaron de la misma presa, La adoración del cordero místico , una obra que ha sido botín de guerra tres veces, rapiñada, troceada y falsificada. Desde que en 1432 el pintor Jan van Eyck finalizara uno de sus cuadros maestros, el retablo de la catedral de Gante ha experimentado en sus seis siglos de existencia diversos cambios de manos. "Grande, muy grande, como un Júpiter olímpico", según el filósofo Hegel, solo la tabla principal del retablo (la que muestra la adoración) mide 134,3 por 257,5 centímetros. Junto al resto de paneles forma un rompecabezas. En el centro, el símbolo más codiciado, La adoración del cordero místico , muestra un ca...

Todo el arte en la palma de la mano

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Las tecnologías de la comunicación lo inundan todo. En su cruzada por la versatilidad, la ubicuidad y la consabida mejora de la “experiencia del usuario”, las aplicaciones móviles -o apps para los amantes de la economía lingüística- han desembarcado con toda su artillería en el terreno de los museos. La simple y directa contemplación de una obra de arte, sin más mediación que la de la luz entre el ojo y el objeto, parece llegar a su fin. Desde las fichas informativas, sobrias pero útiles, hasta juegos de realidad aumentada para enganchar a aquellos que se aburren en los museos, el catálogo se va ampliando poco a poco. Las hay de todo tipo: oficiales y desarrolladas por terceros, gratuitas y de pago, mediocres y excelentes. Casi todas son para iPhone y/o iPad, mientras que la oferta para el sistema operativo Android es muy limitada -de las reseñadas aquí, sólo las del MoMA y la Biblioteca Británica están disponibles para Android-, entre otras razones por los problema...

Hallado «Orilla de un lago con abedules», un nuevo cuadro desconocido de Klimt

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El Museo Belvedere de Viena ha confirmado que ha encontrado un óleo, propiedad de una mujer holandesa, desconocido hasta ahora del pintor austríaco Gustav Klim El Museo Belvedere de Viena ha confirmado que ha encontrado un óleo desconocido hasta ahora del pintor austríaco Gustav Klimt , informa el diario vienés "Der Standard" en su edición de mañana, sábado. La obra, titulada "Orilla de un lago con abedules" , se encuentra en propiedad de una mujer en Holanda, cuyos antepasados Richard y Klara Koenigs-Bunge habían adquirido el óleo en el año 1902 en Düsseldorf (Alemania). El subdirector del Museo, Alfred Weidinger, había editado en el año 2007 un catálogo con la obra completa de Klimt, pero el cuadro que la mujer holandesa tenía expuesto en su salón no se encontraba en ese libro. Por eso, la holandesa contactó en mayo de este año al experto austríaco para poder confirmar la autenticidad de la obra, que tiene unas dimensiones ...

75 años de la 'Casa de la Cascada'

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  Dicen que es la mejor casa jamás diseñada. Surgió de las manos y el ingenio de Frank Lloyd Wright (Oak Park, Illinois, 1867-1959), un arquitecto que superó a todos sus contemporáneos, en 1936, el mismo año que, en Madrid, la aviación golpista bombardeaba la Casa de las Flores, de Secundino Zuazo, icono de la arquitectura residencial española. La Residencia Kaufmann o Fallingwater House, situada a 80 km al sureste de Pittsburgh (Pensilvania), cumple 75 años, es hoy una casa-museo y para verla hay que pagar 20 dólares y ha recibido más de cuatro millones de visitantes en cuatro décadas. El próximo 17 de septiembre, una gala organizada por la Fundación Lloyd Wright celebrará -a 400 dólares la entrada- que el paso del tiempo y los desmanes urbanísticos que salpican el planeta, favorecen y agrandan el oficio del arquitecto estadounidense. Quienes la han visitado aseguran que se cumple el objetivo del autor, que pretendía que el ruido del agua invadiera toda la casa....

El Dalí más grande en Moscú

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La esposa del presidente Medvédev inaugura la mayor exposición del artista español celebrada en Rusia La mayor muestra antológica de la obra original de Salvador Dalí celebrada en Rusia, con 25 óleos, 20 acuarelas, 70 dibujos y numerosas fotografías, se ha inaugurado este viernes en el museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú en el marco del año dual Rusia-España. Al acto asistió Svetlana Medvédva, la esposa del presidente Dmitri Medvédev, que recorrió la muestra guiada por Joan Manuel Sevillano, el director ejecutivo de la fundación Gala Dali de Figueres, de donde proceden todas las obras. La primera dama rusa confirmó que a final de año se dispone a visitar España por invitación del Rey Don Juan Carlos. Los Medvédev clausurarán en Madrid el año dual de España y Rusia y devolverán la visita que SSMM los reyes de España realizaron a San Petersburgo el pasado febrero para inaugurar la muestra del museo del Prado en el Hermitage. La exposición dedicada a Dalí ...

Picasso crea. A través de la cámara de David Douglas Duncan / Viñetas en el frente

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Fotografía de Sheila Duncan de David Douglas Duncan, mirando a travñes de su cámara Cuando una de las comisarias preguntó a David Douglas Duncan por qué hizo tantas fotos de Picasso y cómo este le permitió hacerlas, él contestó: "Nos caímos bien. Así de sencillo". Esto explica que pese a la barrera del lenguaje (Picasso no hablaba inglés y Duncan manejaba un castellano casi de jerga), el artista le abriera su casa y su estudio, bailara, se disfrazara o jugara ante su cámara y, sobre todo, le dejara seguir con sus fotos instantes de reflexión o de tanteo en su trabajo y la elaboración de ciertas obras. Duncan, por su parte, a lo largo de varias estancias en Mougins, Vauvenargues y La Californie, supo ver los estratos del estudio de Picasso, ahondar en su trabajo, calibrar su humor y dar a su mirada la intensidad del enigma: pese a conocerlo bien, solía decir, al mirar sus ojos nunca lograba imaginar qué estaba pensando. Duncan se presentó en casa de Picasso cuando ...

El último secreto de la Catedral

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Tras las rejas de la puerta de la izquierda se conde la capilla  del Conde de Rebolledo. / J.G. La Pulchra Leonina lleva siglos en pie y aún sigue guardando celosamente algunos secretos. Quizás el último sea la capilla que desde 1667 honra la memoria del Conde de Rebolledo y que nunca ha estado abierta al público. No está en ningún lugar recóndito de la Catedral, sino que frente a ella pasean decenas de visitantes cada día, ignorantes de que tras sus rejas aguarda una de las capillas más hermosas de la seo. Está en el claustro, entre lo que era la antigua capilla de San Nicolás, hoy reconvertido el espacio en parte del Museo, y la escalera plateresca de Juan de Badajoz. Allí permanece oculta a los ojos de los visitantes. Y su interior está plagado de belleza. No sólo acoge el sepulcro de quien fuera un insigne hombre de armas y caballero de las órdenes de Santiago y Amaranta. También un retablo barroco con una imagen de la Inmaculada así como sepulturas de descendi...