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En las paredes del castillo de Drumlanrig, en Escocia, hubo durante los últimos cuatro años un espacio vacío que medía menos de 50 centímetros de alto y 40 de largo, pero que dolía al duque de Buccleuch como si se hubiese derrumbado el edificio entero. Hasta el mes de agosto de 2003, sobre aquel vacío estaba colgada La Madonna del huso, de Leonardo da Vinci. Dos hombres se la llevaron durante una visita guiada a la colección del duque, y huyeron en un Volkswagen. El vacío se llenó el mes pasado, cuando la policía escocesa anunció la recuperación de la obra maestra, cuyo valor de mercado se estima entre 50 y 80 millones de euros. Cuatro personas fueron puestas a disposición judicial como presuntas responsables del robo. ' La Madonna del huso ', de Leonardo da Vinci - AP Caso cerrado. Sin embargo, hay un detalle que pasó inadvertido y que dice mucho sobre los robos de arte, un mercado que el FBI evalúa en 4.000 millones de euros al año. Cuando los policías irrumpieron en la habit...

La Venus del espejo , una de las obras más emblemáticas de Diego Velázquez (1599-1660) que se conservan fuera de España, ha llegado nuevamente al Museo del Prado, donde formará parte de la exposición que la pinacoteca dedicará este mes al maestro sevillano. La obra, que pertenece a la National Gallery de Londres, ha seguido el protocolo habitual en este tipo de traslados, según han explicado fuentes del Prado, y podrá ser contemplada por los visitantes del museo a partir del próximo día 20 en la exposición Las Fábulas de Velázquez . La muestra está incluida en el programa de actos de celebración de la inauguración de la mayor ampliación de la historia del museo y ha sido organizada para conmemorar los 188 años de vida de la pinacoteca. Estos actos organizados con motivo de la apertura de las nuevas salas, obras de Moneo, estarán presidirán los Reyes el próximo 30 de octubre, día en que se abrirá la exposición dedicada a los maestros españoles del siglo XIX. Esta muestra estará abierta...

En virtud de los acuerdos firmados por Placido Arango, presidente del Patronato del Prado; Jaime de Marichalar, presidente de la Fundación AXA Winterthur; Esperanza Aguirre, presidenta de la Comunidad de Madrid; Federico Boix, de AXA Winterthur, y el director del Prado, Miguel Zugaza, el Museo del Prado presentará la exposición “ Fábulas de Velázquez. Mitología e historia sagrada del Siglo de Oro ', primera muestra que explora y profundiza en la faceta del maestro sevillano como pintor de historia y estará abierta desde 20 de noviembre hasta hasta el 24 de febrero de 2008. La exposición reunirá 52 obras, 28 obras de Velázquez junto a otras 24 de diecisiete artistas diferentes que permitirán al público apreciar el contexto creativo en el que el sevillano realizó algunas de las pinturas más significativas de su carrera. Entre las obras de Velázquez que podrán admirarse en la exposición se incluyen 12 préstamos, como la Venus del espejo - véanse algunos comentarios -, procedente de l...

Historia de sus ampliaciones La reciente ampliación llevada a cabo en el Museo del Prado permite situar en el siglo XXI una institución cuyas obras iniciales comenzaron en 1785, cuando se empezó a construir el Museo Real de Ciencias Naturales. La guerra de indepencia contra los franceses hizo que tuvieran que transcurrir 35 años antes de que el nieto de Carlos III, Fernando VII, decidiera completar el edificio de Villanueva como sede del Real Museo de Pinturas. Los trabajos se prolongaron hasta la década de 1830. A partir de la apertura del Museo y a lo largo de toda su historia se han sucedido gran número de intervenciones de mayor o menor importancia para ganar espacio expositivo y para mejorar los accesos y la circulación interna, intervenciones que han ido transformando la fisonomía del edificio original. La primera reforma (1847-52) del proyecto original de Villanueva se debe a Narciso Pascual y Colomer . La intervención consistió en cubrir la sala basilical para crear una tribuna...

Carmen Tienza limpiaba con su bisturí la Fuente de los Leones de la Alhambra la semana pasada, et voilá: apareció un pequeño graffiti del escritor romántico británico Richard Ford, datado en 1831. " Creía que estaba viendo visiones, más de la cuenta. Los restauradores estamos un poco obsesionados... ", relata mascando las palabras, acorde con su paciente labor. Gratas sorpresas que da escarbar en el pasado. El del hispanista londinense ha sido el último de una serie de misterios y secretos que encierran los leones más famosos de Granada. Enigmas que este año desvelan un equipo de nueve personas, encargado de su restauración. Para quitarles la costra acumulada desde el siglo XIV hacen falta dos años. Tras nueve meses desde que los técnicos se llevaron 11 leones (uno ya estaba restaurado) a un edificio cercano a los Jardines del Generalife, los liftings, presupuestados en 550.000 euros, van viento en popa. Los técnicos intentan disimular los efectos del clima y la cal del agua....

Un año después de que se midieran en subasta dos de los pesos pesados del mercado del arte, Picasso y Van Gogh se verán de nuevo las caras la próxima semana en Nueva York. En aquella ocasión salían a la venta dos piezas maestras de ambos artistas: « Le Repos », de Picasso, y « La arlesiana. Madame Ginoux », de Van Gogh. Mientras Picasso doblaba las estimaciones previas con su retrato de Olga Khokhlova -el galerista norteamericano Larry Gagosian lo adquirió por 27,5 millones de euros-, el cuadro del holandés se remató en 32 millones de euros, poco más del precio de salida. Manhattan será el escenario de un segundo asalto al mercado, que sigue liderado por Gustav Klimt, si no tenemos en cuenta las ventas privadas de obras de Pollock y De Kooning. Recordemos que el mercado se rompió con la irrupción de grandes magnates, quienes pugnaban por ver quién aparecía en el primer puesto del ránking de la obra más cara de la Historia. Las citas serán los próximos días 6 (Christie´s) y 7 (Sotheby´s...

Las grandes restauraciones de la Capilla Sixtina en los años noventa sacaron a la luz los verdaderos colores de Miguel Ángel, pero el significado de muchas de sus imágenes ha seguido oculto bajo una capa de olvido. El contenido de esos mensajes, descifrados pacientemente por el estudioso jesuita Heinrich Pfeiffer, fue presentado anoche en los Museos Vaticanos bajo forma de un libro monumental: « La Capilla Sixtina. Iconografía de una obra maestra ». Cuando se habla de la más famosa de las capillas, el pensamiento va hacia Miguel Ángel, pero las paredes laterales cuentan con un ciclo de grandes frescos de Perugino, Botticelli, Ghirlandaio y otros « que bastarían para hacerla mundialmente célebre ». El juego de entrelazamiento de significados entre los frescos inferiores de ambos lados -como el Paso del Mar Rojo y el Bautismo de Jesús, etc.- y los frescos superiores ha llevado al profesor Pfeiffer a concluir que todos forman parte de un proyecto original ideado en la época de Sixto IV, a...

Desde su restauración en 1999 y tras 21 años de trabajo han sido muy pocos los privilegiados que han podido visitar una de las mayores genialidades de Leonardo da Vinci. El fresco pintado en una de las paredes de la Sacristía del Bramante, después de su restauración, sólo admite visitas contadas: grupos de 20 personas como mucho y una larga lista de espera para ser uno de los elegidos. Ahora las cosas han cambiado. Desde el sábado pasado hasta hoy, ya han sido más de tres millones de personas las que han contemplado el fresco, gracias a las nuevas tecnologías. La página web www.haltadefinizione.com ya ha registrado más de tres millones de visitas desde el sábado pasado. El procedimiento fue sencillo colgar una fotografía de alta definición de la obra y anunciar a los internautas que podrán ser uno de los elegidos. Si tenemos en cuenta que La última cena es contemplada in situ por 300.000 personas al año en cuatro días la cifra se ha multiplicado por 10. La iniciativa de colgar la obra...

Todo en él fue desbordante: su físico, su arte, sus ideas. Ilya Ehrenburg lo definió con exactitud: « No entra en una habitación, la llena ». A Diego Rivera se le queda chico el apartado en el que figuran los artistas comprometidos. Lo fue, pero desborda el calificativo. Le va mejor el de artista combatiente. De este modo, lo presenta Raquel Tibol en « Luces y sombras » (Lumen), en el cincuenta aniversario de su muerte, acaecida en México el 25 de noviembre de 1957. La escritora dejó en 1953 su Argentina natal, para convertirse en la secretaria del artista. En su biografía, Tibol disecciona la obra de Rivera, narra su fervor político y las razones por las que llegó, se marchó y regresó al Partido Comunista Mexicano amén de inesperadas concomitancias con Estados Unidos. Ribol se detiene en la intensísima relación del gigante mexicano con la pintura hasta convertirse en eje esencial del arte nacional de su patria. Las envidias que padeció por ello; sus años en Europa; el arte español e i...

Durante los trabajos realizados en 1909 en el yacimiento arqueológico de Empúries (Girona) se descubrió la única gran escultura griega localizada hasta ahora en el Mediterráneo occidental: la denominada Esculapio de Empúries. Próximo a cumplirse el centenario del hallazgo, la escultura ha sido sometida a un exhaustivo estudio y restauración, que ha permitido restituirle sus dos brazos y 85 fragmentos más de su cuerpo encontrados ya en la excavación del pasado siglo y depositados en cajas. El nuevo Esculapio fue presentado ayer durante la inauguración de la exposición L'Esculapi. El retorn del déu , que se puede ver en el Museo Arqueológico de Cataluña (MAC) de Barcelona hasta el 17 de febrero. Asclepio, conocido en Roma como Esculapio, es el dios de la medicina. Nacido mortal fue fulminado por un rayo de Zeus, castigado por poner en peligro el orden universal, pues podía resucitar a los muertos. Con posterioridad, fue considerado un dios, se le veneró en todo el Mediterráneo y se l...

Rembrandt ha vuelto a hacerle un guiño al mercado internacional del arte. En la subasta de cuadros más cara registrada fuera de Londres, un supuesto autorretrato del maestro holandés del Siglo de Oro acaba de ser vendido por 3,1 millones de euros. El hecho de que la obra, titulada El joven Rembrandt como Demócrito, el filósofo sonriente, se le atribuya a un colega sin identificar del siglo XIX no mermó el entusiasmo del comprador. En una reñida puja registrada en la localidad británica de Cirencester, al sureste de Inglaterra, el nuevo dueño, que permanece en el anonimato, alcanzó la millonaria cifra después de vencer a un tenaz rival. Una hazaña, porque el precio máximo de salida de la obra era de 1.100 euros. El joven Rembrandt como Demócrito, el filósofo sonriente. Como en toda buena historia de misterios artísticos que se precie, el autorretrato decoró durante varios años el domicilio de un sencillo ciudadano británico. Aunque antes de ponerlo a la venta éste se informó sobre sus o...

Por si no bastasen los problemas creados por el propio Leonardo da Vinci -que utilizó capas de yeso de baja calidad-, por los restauradores chapuceros, los soldados de Napoleón y los bombardeos americanos de 1943, el maravilloso fresco de la «Última Cena» sufre ahora la agresión del exceso de visitantes, resultado del éxito popular del «Código Da Vinci» y otras obras de ficción que han convertido esta obra de arte en un manantial de simbolismos secretos. La poderosa escena de la traición de Judas, traicionada por Dan Brown y sus epígonos, vuelve a ser traicionada ahora por un enemigo invisible que llega con las oleadas de turistas. Milán es una de las ciudades más contaminadas de Europa, y la concentración de micropartículas en el aire se traslada al interior del refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie en la ropa de los turistas, que el año pasado llegaron a los 350.000. La alarma de los conservadores del Patrimonio, publicada ayer por el «Corriere della Sera», se debe a qu...

El hombre teme al tiempo, pero el tiempo teme a las pirámides, reza el popular dicho. Bien, pero la Gran Esfinge , centinela inmemorial de las tres gr andes montañas artificiales de los faraones en la meseta de Giza , sin duda teme al tiempo: está acabando con ella, royéndola como un gran perro a un hueso descarnado. El que posiblemente sea el monumento más emblemático de Egipto, símbolo universal de la antigüedad y arquetipo de misterio, sigue desmoronándose poco a poco sin que se encuentre un método eficaz para impedirlo. ¡Y eso que las restauraciones empezaron hace tres milenios y medio!: las realizaron los propios egipcios faraónicos y siguieron en tiempos grecorromano y romano. A los daños por los bruscos cambios de temperatura, la humedad y la condensación, la continua erosión causada por el viento arenoso del Noreste y la contaminación del vecino Cairo, y a los enormes perjuicios provocados por malas restauraciones, especialmente la realizada a inicios de los pasados años ochent...