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El pasado, presente y futuro de las casas prefabricadas y las soluciones que aportan en un mundo con difícil acceso a la vivienda, así como sus innovadores diseños que incluyen paredes de celofán, centran la actual muestra del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Una de las 'microcasas' de apenas siete metros que se alquilan cerca de Múnich. (Im ágenes: EFE) Cinco casas pre fabricadas y diseñadas por prestigiosos arquitectos internacionales se pueden ver en los jardines del museo de la Gran Manzana como parte de la muestra " Home delivery: fabricating the modern dwelling " ( Entrega a domicilio: inventando la casa moderna ), del 20 de julio al 20 de octubre de 2008. La muestra incluye un total de 63 proyectos, entre ellos estas cinco casas, a través de los que se ofrece la evolución histórica y contemporánea de estas construcciones desde 1833. Entre los planos, fotos y modelos a escala de los otros 58 proyectos, en las salas interiores del museo, están los di...

"El arte trata de la vida; el mercado del arte, de dinero". A esta frase de Damien Hirst, el artista más rico del mundo, quien ha sido capaz de crear y vender este año una calavera de platino y diamantes por la astronómica cifra de 63 millones de euros, se podría añadir "de mucho dinero". El arte contemporáneo y moderno está viviendo el mejor momento de su historia. Los nuevos e ingentes flujos de capital procedentes de Rusia, China, India y los países árabes están provocando que la crisis económica se deslice por el arte con la suavidad de la témpera sobre el papel. Además, la debilidad del dólar hace que los comp radores europeos se lancen en tropel a comprar artistas americanos o que vendan sus obras contra el billete v erde . E incluso se da, como si se tratara del petróleo, la especulación más descarada. Benefits Supervisor Sleeping de Lucian Freud. Reuters "Muchos tratantes están adquiriendo obras de artistas europeos contemporáneos para revenderlas a me...

Uno de los dos cuadros de Pablo Picasso robados el pasado mes de junio de la Pinacoteca de São Paulo, el grabado ' El pintor y su modelo ' (1963), ha sido recuperado después de que la Policía Civil de Guarulhos detuviera a uno de los presuntos ladrones. El lienzo estaba escondido en la vivienda de Wesley Teobaldo de Barros , detenido en un supermercado del barrio popular en Itaquera, en la zona este de São Paulo. De Barros, identificado gracias a las imágenes de la cámara de seguridad de la Pinacoteca, condujo a los agentes al lugar en el que estaba la obra de arte, informó la policía. ' El pintor y su modelo ', de Pablo Ruiz Picasso. (Foto: AFP) Según el jefe de la comisaría del Grupo Armado de Represión a Robos y Asaltos de la Policía Civil de São Paulo, Douglas Dias Torres, De Barros, de 30 años, reconoció su participación en el crimen y condujo a la policía al lugar donde estaba el grabado. De acuerdo con el comisario, el presunto ladrón fue detenido cuando esperab...

Un cuadro es un ser vivo. Y el Guernica, además, tiene privilegios. Por eso se le trata, se le cuida, se le examina constantemente. Está en permanente vigilancia. Los técnicos del Museo Reina Sofía le están haciendo su último gran chequeo. Una radiografía que ayudará a profundizar en sus heridas, sus genes, los detalles de su vida. La suya ha sido larga, estelar e intensa, no como la de otros cuadros. EL PAÍS ha tenido acceso en exclusiva al último examen realizado a fondo a la obra de Pablo Picasso. El anterior tuvo lugar hace 10 años . Pocos daños ha sufrido desde entonces más allá del desgaste propio del tiempo. Pero la conclusión es clara: "Se encuentra estable dentro de la gravedad", asegura Jorge García Gómez-Tejedor, jefe del departamento de conservación y restauración del Museo Reina Sofía, de Madrid. Los especialistas del museo manipulan el 'Guernica'. Museo Reina Sofía El Guernica no es simplemente un cuadro. Es todo un símbolo, también leyenda, grito y to...

Viendo la exposición Miró: Tierra , en el Museo Thyssen, recordé mi inolvidable encuentro con el gran maestro catalán en junio de 1981. Fui a Barcelona a entrevistarlo en relación con la exposición Miró and America que yo estaba organizando para el Museo de Bellas Artes de Houston. Opté por ese tema porque creía que, de los maestros contemporáneos, Miró era el que más había influido en el arte estadounidense. Claramente, Picasso era el héroe de De Kooning, pero cuanto más profundizaba en el material histórico, más me convencía de que Miró había influido de manera más duradera y decisiva en Norteamérica, porque su obra era mucho más radical y experimental. Pollock, Newman y Rothko, por nombrar sólo a los más conocidos, no habrían podido alcanzar sus estilos de madurez sin el ejemplo de Miró. Y la pintura del «campo de color» abanderada por Clement Greenberg tampoco habría sido posible. De hecho, es significativo que la única monografía escrita por éste tratase sobre Miró. El gran gigant...

En la tierra, desde la relación telúrica con la tierra y el fuego, como si con sus obras hubiese penetrado en ella, o al revés, pintándola desde fuera, sobre su superficie, saltando en ocasiones, incluso desde el aire, desde los cielos, pero también desde dentro, modelándola, quemándose con ella, tropezando con sus accidentes y piedras, arenas y surcos, incluso cuando la tierra se hace historia, antropología o simplemente país y no sólo naturaleza o paisaje, que también. Así creaba metafóricamente sus obras Joan Miró (1893-1983), al menos muchas de ellas, casi como si un hilo rojo hubiese recorrido su larga y fascinante producción, poética y misteriosa, que a veces subía al horizonte de lo aéreo y otras se extraviaba en las aguas de marítimos cielos cruzados de estrellas y del arcoiris, con azules propios de los sueños y de la experiencia, entre constelaciones musicales, vacíos y ruidos sordos propios del desmoronarse de los terrones de tierra y de las piedras al pasar y pisar sobre e...

Cada gran templo tiene secretos guardados dentro o fuera de sus muros. La catedral de Sevilla, también. En su caso, se trata del plano prácticamente a escala más antiguo de su planta. La guía mediante la que los arquitectos fueron tramando las líneas de la iglesia gótica más grande de la cristiandad, aquella por la que el mundo debía tomar a sus impulsores por locos, acaba de aparecer lejos de su archivo, concretamente en el convento de Bidaurreta (Guipúzcoa). Un aspecto del interior de la catedral de Sevilla. Alejandro Ruesga Dos investigadores, Begoña Alonso Ruiz, especialista en arte tardogótico de la Universidad de Cantabria, y Alfonso Jiménez Martín, maestro mayor de la catedral sevillana, lo acaban de identificar. Hasta ahora, el plano de planta completa más antiguo del templo se hallaba en la galería de los Uffizi, en Florencia. Un trazado de Giorgio Vasari, el Joven , que servía como referencia histórica y databa de alrededor de 1604. Pero el descubrimiento de estos dos estudio...

La trayectoria de Nancy Spero tiene dos polos: su actitud crítica hacia las políticas del mundo del arte y su feminismo al abordar la poética del cuerpo. Una retrospectiva celebra su obra en Barcelona. ................................................................................................................ En el estudio de Nancy Spero (Cleveland, Ohio, 1926) todo tiene un sentido de rebeldía. Lógico en una mujer para quien la vida no ha sido fácil, como nunca lo es con los fuertes. La noche es bochornosa y pesada en Nueva York, así que nada parece alejarnos de este espacio lleno de ángeles decapitados y constelaciones de amenazas atómica s. Aquí el silencio afirma. Basta con observar las cabezas de papel recortadas y desperdigadas por el suelo que hablan a gritos entre sí para denunciar la obscenidad de la guerra. La asistente de Nancy Spero nos invita a tocar y curiosear todo lo que se nos antoje. La espera puede ser larga. "Se acaba de levantar", advierte, mientras ...

Roma aflora en Madrid. Por primera vez en la historia de la región madrileña, un equipo de arqueólogos ha descubierto un doble mausoleo funerario romano en la zona suroeste del territorio, en Arroyomolinos, cerca de Móstoles. Data del siglo IV de nuestra era y contiene restos humanos de siete cadáveres, así como dos sarcófagos de plomo, atravesados por maderos, que permanecen aún sin abrir bajo una bovedilla. Presumiblemente, uno de ellos perteneció a un patricio paterfamilias, morador de una villa romana próxima, y el otro fue colectivo; todos fueron enterrados en esta necrópolis, sobre una vag uada que hoy es una parcela a punto de urbanizar y que esconde muchos otros vestigios. Entre ellos figuran dos pilares de un atrio contiguo a los sepulcros, más una trama aldeana próxima a los mausoleos, descubierto por un equipo de 15 arqueólogos bajo la supervisión de la Dirección General de Patrimonio Histórico Artístico de la Comunidad de Madrid. Túmulo funerario en Arroyomolinos. Uly Martí...

La sala de exposiciones de la Fundación Botín inauguró el viernes 11 de julio de 2008 una retrospectiva sobre Jean Michel Basquiat, en la que se podrán ver 40 obras procedentes de Barcelona, Alemania, Bélgica, Francia, Roma, Austria, Suiza y EEUU. Entre ellas, algunas realizadas en colaboración con Andy Warhol y Francesco Clemente. La muestra, que viajará a Roma en otoño, también presenta fotografías inéditas de Michael Halsband. La exposición es resultado de la colaboración entre la Fundación Marcelino Botín y la Fondazione Memmo de Roma y permite repasar la obra de un artista de talento excepcional, con obras cercanas al grafiti, que triunfó en Nueva York con veintipocos años de la mano de Warhol. Esta muestra incluye un conjunto representativo de obras centradas en la visión fragmentada del cuerpo humano que tenía el artista. Basquiat pintó temas que afirmaban el carácter precario de la experiencia urbana: cuerpos esqueléticos, figuras negras, una imaginería enraizada en el paisaje ...

Efe Varias piezas de la serie Tauromaquia del artista Miquel Barceló y uno de sus acrósticos más conocidos, encabezan una exposición inaugurada el jueves 10 de julio de 2008 jen Valladolid. Reúne 27 obras gráficas en las que se reivindica el compromiso del artista con la naturaleza. Las piezas, realizadas por Barceló entre 1990 y 2002, pertenecen a las series ' Lanzarote ', ' In Mali ' y a ' La obra gráfica de los años 90 ', en la que destacan las de la serie Tauromaquia , donde el toro surge de un reflujo circular de la mancha litográfica. El título de la exposición, ' Gesto de la naturaleza ', define la esencia del artista, tal y como ha afirmado el codirector de la Galería de Arte Contemporáneo y Moderno de Málaga (GACMA), José Luis Rodríguez Moreno. "Hablar de Miquel Barceló es hablar de un artista comprometido con la naturaleza", ha detallado Rodríguez, quien en su opinión, trabaja muchas facetas y lo hace bien. El artista recibió el Prem...